（作者 许渌洋）一部瓦格纳歌剧对于一座年轻的剧院来说意味着什么？就在不久之前，北京男篮刚刚取得职业联赛创办以来的第一个总冠军，一周之后国家大剧院也取得了同样的历史性突破，不仅献上了建院四年来的首部瓦格纳大戏，更把那部叫《漂泊的荷兰人》的歌剧第一次完整地带到了这座城市，它就像第一个中职篮总冠军一样，既让人陌生，又令人无比兴奋。
要知道这部歌剧上一次在中国演出，还是14年前的1998年，当时国内尚无一家剧院有实力制作该剧，而远道而来的德国莱茵歌剧院在上海演出了国内第一个完整的《漂泊的荷兰人》，2009年中国交响乐团虽在大剧院首届歌剧节期间推出音乐会版演出，却并非完整的舞台版。直到4月3日，大剧院版《漂泊的荷兰人》横空出世，中国本土歌剧制作领域的又一空白被填补了。
而意义还远不止于此，曾几何时，瓦格纳在中国知音寥寥，只有一小部分被称为“瓦迷”的忠实爱好者，国内一有演出瓦格纳歌剧的机会，他们便闻风而动。但除此之外，即便是对歌剧艺术抱有好感的普通观众，庞大深邃的“瓦剧”仍然令他们望而却步。不过，当“荷兰人”的大幕落下，场灯打开的一刻，观众们的确被触动了，也许他们尚未完全理解瓦格纳剧本中的要义，但是身临其境的震撼，咄咄逼人的音乐，却让他们很多人在未来无法抗拒瓦格纳歌剧的诱惑。
诱惑不仅是对于观众，同样也摆在剧院面前。作为西方浪漫主义歌剧的顶峰，瓦格纳是任何一家志向高远的剧院所绕不开的命题，他的存在本身就是对剧院创作能力的全盘考验，舞美制作、戏剧诠释、音乐处理，同时还考验了克服合唱团和中国演员的语言障碍，而对于管弦乐团来说，演奏瓦格纳同样是对体力和心智的双重挑战，然一旦挑战成功，便意味着进入一个更高的领域和层次。
都说开山之作，难上加难，国家大剧院却在本周交上了一份令人满意的答卷。意大利导演强卡洛·德·莫纳科去年带来了一部具有里程碑意义的《托斯卡》，今次他策划的则是一场事先张扬的视觉豪宴，走上了一条重视觉营造、而轻戏剧阐释的道路。虽然在处理上留下一些疑问（比如终场对于珊塔与荷兰人最终命运的诠释），但那由3D投影所创造的深海，和一艘呼之欲出的幽灵船还是最大限度地刺激了观众的神经。前一分钟也许还一头雾水，但即刻便被汹涌的海水冲刷得无影无踪。在大剧院雄厚的硬件基础之上，这位久经沙场的舞台巨匠数度挑战歌剧舞台的可能性，将高科技手段发挥到了难以预见的极致。
在音乐方面，中外两组歌唱家各有千秋，互有弥补，外国组歌唱家在演唱方面技高一筹，完全符合了他们作为当今歌剧界优秀瓦格纳歌手的地位与身份。不过真正出乎意料的是，中国组演员在第二晚带来更多感人至深的瞬间，虽然在整体演唱实力上与外国组歌手有着客观上的差距，但是章亚伦、孙秀苇等人却以真挚细腻的互动，充分的表演凝聚了不俗的舞台感染力，章亚伦更是表现了其作为华裔第一“荷兰人”的水准。而国家大剧院管弦乐团与合唱团也同样恪尽全功，可圈可点，有着“荷兰人”中的宝贵经验，他们在年底《罗恩格林》中完全可以更上一层楼。
万事开头难，新版《漂泊的荷兰人》已然为国家大剧院的瓦格纳大业奠定了宝贵基础。就像第二幕珊塔与荷兰人的场景一样，面朝大海，春暖花开，无际的歌剧海洋中，还有更多具有挑战性的剧目等待他们去一一征服。
