舞蹈剧场《大饭店》是黎星工作室于2018年创演的一部作品。近十位国内外艺术家在跨界合作中碰撞与交融他们的艺术观念，阐释着他们对舞蹈艺术的新认知、对人生映像的新诠释。作品中七个人物分别展现着权威、控制、欲望、纵情、绝望等人性的不同侧面，作品以舞蹈剧场的形式，借不同时空的虚实交织演绎出不同身份与人性的生命状态。本期经典艺术讲堂邀请青年舞蹈艺术家、舞蹈剧场《大饭店》的导演黎星、主演李倩，为大家解密舞蹈剧场《大饭店》里的“故事”。
一、从跨界合作看《大饭店》的艺术追求
当代艺术的跨界合作不仅突破了不同艺术领域的边界，使它们有机融合产生新的舞台艺术效果，更是在艺术观念上打破了各种界限，使各种艺术形式形成一个相互依存、彼此依赖的艺术整体。
舞蹈剧场《大饭店》主创团队的艺术创作是从舞蹈本体出发，回归艺术整体的探索与实践。舞美设计上，与以往的、日常的时空环境不同，作品利用不同色彩、不同结构的有机调和，设计出一个具有美学色彩与表意功能的“大饭店”空间；在音乐创作上，大量使用了马头琴、芦笙、木鱼等中国传统民族乐器以及京剧的唱腔，但在演奏方式上却依据人物身份，创作出符合作品表达的音乐效果。灯光和服装作为“叙述者”直接参与到主体表达之中，配合舞者的身体语言完成了对人物身份和性格的多重表达；戏剧构作上，艺术家在“不讲故事”的同时，也通过人物之间所建立的关系展现了人的权欲、控制等内心镜像。
这种开拓性、实验性探索是当代舞蹈艺术所呈现出的艺术特质，也是《大饭店》作为舞蹈剧场所追求和体现的艺术理念。
二、无情节、无限定的“舞蹈剧场”
“舞蹈剧场”这一概念与形式是由德国舞蹈家皮娜·鲍什将其推向世界的，作为德国现代舞的领军人物，皮娜·鲍什以先锋剧场的创作实践突破了芭蕾舞剧的固有模式，形成了与传统舞剧鲜明的审美差异。传统舞剧往往有明确的戏剧结构线，而舞蹈剧场是将戏剧故事淡化为由不同人物关系组构的“戏剧性”，舞蹈不再作为主体决定灯光、舞美、音乐，而是与其他艺术一起建立一种“整体剧场”的概念与形式。
从创作者的视角看，舞蹈剧场往往是借助舞者身体、舞台美术等各种视听元素表达一个完整的主题。在“不讲故事”“没有限定”的情境中试图营造出更多的可能性，打开观众的想象力，让观众可以根据自己的生活经验去构建自己感知到的艺术世界。
从表演者的视角看，在传统舞剧中舞者往往是调动自己的各种经验去塑造“他者”，而在舞蹈剧场中舞者完全可以将角色设定为一种“自我表现”，从而抹掉演员与角色之间的隔阂，更直接地传递自己的内在经验与艺术体验。
当夫人从梦中醒来时，在此之前发生的一切是一场梦还是真实世界？观众完全可以根据自己的经验去识别与断定。
三、长于抒情的舞蹈动作语言
对于舞蹈艺术而言，身体柔韧与技术技巧是更基础的语言构成。尤其是在当代舞蹈艺术中，舞者身体所处的空间结构以及由此所传递的情绪往往要比一直舞动来得更加准确、显明，而且也并非完全要通过戏剧故事表达作品内容，身体本身便可以集聚能量、释放能量、传递情感。所以，舞蹈语言擅于传递是的情感情绪与象征意涵，尽管它是抽象的但绝非不是不可感知的。
因此，舞蹈艺术展现的并不仅是优美的肢体与高难的技术，而是在这背后的生活体验与艺术感悟——是什么让舞者选定某一特定的舞姿造型——身体现象背后所蕴含的精神、观念等内涵本质要比视觉感知的更为重要。对于舞者来说，最难的是要清楚身体是为何舞动的，而不是如何舞动的。在这种审美本质下的情感抒发，才可展现出舞蹈艺术对人的精神感化与满足。
本期主讲人：黎星、李倩
青年舞蹈家，获得首尔国际舞蹈大赛、德国汉诺威现代舞编导大赛、罗马现代舞大赛、全国舞蹈比赛、全军舞蹈比赛、桃李杯等多项大赛“金奖”。主演作品连续获得中国艺术节文华大奖、中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、“五个一工程”等多项大奖。曾受邀赴美国纽约林肯艺术中心及法国巴黎联合国教科文组织总部进行表演。《纽约时报》称其为“干净而又细腻的舞者，他极强的控制力让肢体一次次在舞台空间中达到极致，他的表演令人印象深刻过目难忘。”2018年创立个人工作室，探寻与更多国内国际以及其它门类艺术家的跨界合作，并以年平均量100场次的表演活跃在舞台上。
青年舞蹈家，曾代表中国参加2004年雅典奥运会闭幕式表演，并出访英国、瑞士、意大利、西班牙等国家做文化交流。摘取包括舞蹈界最高奖“桃李杯”金奖、“文华表演奖”等多个奖项。多次在中央电视台春节晚会及华表奖、金鸡奖、全军文艺汇演等大型文艺演出上表演。代表作：《飞舞迎春》《天祭》《青花》《与妻书》《大饭店》等。
黎星、李倩/讲述
何洋洋/整理
当代艺术的跨界合作不仅突破了不同艺术领域的边界，使它们有机融合产生新的舞台艺术效果，更是在艺术观念上打破了各种界限，使各种艺术形式形成一个相互依存、彼此依赖的艺术整体。
舞蹈剧场《大饭店》主创团队的艺术创作是从舞蹈本体出发，回归艺术整体的探索与实践。舞美设计上，与以往的、日常的时空环境不同，作品利用不同色彩、不同结构的有机调和，设计出一个具有美学色彩与表意功能的“大饭店”空间；在音乐创作上，大量使用了马头琴、芦笙、木鱼等中国传统民族乐器以及京剧的唱腔，但在演奏方式上却依据人物身份，创作出符合作品表达的音乐效果。灯光和服装作为“叙述者”直接参与到主体表达之中，配合舞者的身体语言完成了对人物身份和性格的多重表达；戏剧构作上，艺术家在“不讲故事”的同时，也通过人物之间所建立的关系展现了人的权欲、控制等内心镜像。
舞蹈剧场《大饭店》剧照
这种开拓性、实验性探索是当代舞蹈艺术所呈现出的艺术特质，也是《大饭店》作为舞蹈剧场所追求和体现的艺术理念。
二、无情节、无限定的“舞蹈剧场”
“舞蹈剧场”这一概念与形式是由德国舞蹈家皮娜·鲍什将其推向世界的，作为德国现代舞的领军人物，皮娜·鲍什以先锋剧场的创作实践突破了芭蕾舞剧的固有模式，形成了与传统舞剧鲜明的审美差异。传统舞剧往往有明确的戏剧结构线，而舞蹈剧场是将戏剧故事淡化为由不同人物关系组构的“戏剧性”，舞蹈不再作为主体决定灯光、舞美、音乐，而是与其他艺术一起建立一种“整体剧场”的概念与形式。
舞蹈剧场《大饭店》剧照
从创作者的视角看，舞蹈剧场往往是借助舞者身体、舞台美术等各种视听元素表达一个完整的主题。在“不讲故事”“没有限定”的情境中试图营造出更多的可能性，打开观众的想象力，让观众可以根据自己的生活经验去构建自己感知到的艺术世界。
从表演者的视角看，在传统舞剧中舞者往往是调动自己的各种经验去塑造“他者”，而在舞蹈剧场中舞者完全可以将角色设定为一种“自我表现”，从而抹掉演员与角色之间的隔阂，更直接地传递自己的内在经验与艺术体验。
舞蹈剧场《大饭店》剧照—“夫人”。
当夫人从梦中醒来时，在此之前发生的一切是一场梦还是真实世界？观众完全可以根据自己的经验去识别与断定。
三、长于抒情的舞蹈动作语言
对于舞蹈艺术而言，身体柔韧与技术技巧是更基础的语言构成。尤其是在当代舞蹈艺术中，舞者身体所处的空间结构以及由此所传递的情绪往往要比一直舞动来得更加准确、显明，而且也并非完全要通过戏剧故事表达作品内容，身体本身便可以集聚能量、释放能量、传递情感。所以，舞蹈语言擅于传递是的情感情绪与象征意涵，尽管它是抽象的但绝非不是不可感知的。
舞蹈剧场《大饭店》剧照
因此，舞蹈艺术展现的并不仅是优美的肢体与高难的技术，而是在这背后的生活体验与艺术感悟——是什么让舞者选定某一特定的舞姿造型——身体现象背后所蕴含的精神、观念等内涵本质要比视觉感知的更为重要。对于舞者来说，最难的是要清楚身体是为何舞动的，而不是如何舞动的。在这种审美本质下的情感抒发，才可展现出舞蹈艺术对人的精神感化与满足。
本期主讲人：黎星、李倩
黎星
青年舞蹈家，获得首尔国际舞蹈大赛、德国汉诺威现代舞编导大赛、罗马现代舞大赛、全国舞蹈比赛、全军舞蹈比赛、桃李杯等多项大赛“金奖”。主演作品连续获得中国艺术节文华大奖、中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、“五个一工程”等多项大奖。曾受邀赴美国纽约林肯艺术中心及法国巴黎联合国教科文组织总部进行表演。《纽约时报》称其为“干净而又细腻的舞者，他极强的控制力让肢体一次次在舞台空间中达到极致，他的表演令人印象深刻过目难忘。”2018年创立个人工作室，探寻与更多国内国际以及其它门类艺术家的跨界合作，并以年平均量100场次的表演活跃在舞台上。
李倩
青年舞蹈家，曾代表中国参加2004年雅典奥运会闭幕式表演，并出访英国、瑞士、意大利、西班牙等国家做文化交流。摘取包括舞蹈界最高奖“桃李杯”金奖、“文华表演奖”等多个奖项。多次在中央电视台春节晚会及华表奖、金鸡奖、全军文艺汇演等大型文艺演出上表演。代表作：《飞舞迎春》《天祭》《青花》《与妻书》《大饭店》等。
黎星、李倩/讲述
何洋洋/整理
