芭蕾舞剧《胡桃夹子》是根据德国著名作家霍夫曼的童话故事《胡桃夹子和鼠王》改编而成，是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一。它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。1892年12月6日舞剧在圣彼得堡首演，这部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，与《天鹅湖》、《睡美人》并称为“芭蕾皇冠上最璀璨的三颗钻石”，流传至今已有百余年历史了，是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一，世界各大芭蕾舞团均把它作为保留剧目之一，特别奉献在岁末和新年的演出季。
一、《胡桃夹子》的故事
《胡桃夹子》讲述了在圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这只胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐，并最终和王子并肩同骑可爱的驯鹿，飞向神往的天堂。
《胡桃夹子》被誉为“圣诞夜不可缺少的快乐源泉”，自然它的场景设计也是喜气洋洋。精美的舞台设计，华丽的服装，仙女、王子、小丑、魔术师、木偶等角色精致的造型……无不透露出节日的喜悦。剧中糖果仙女与仙女们轻盈婀娜的舞姿，让人看得陶醉。在冰雪女王和国王带着雪国的精灵们变成随风而落的雪花时，那片片在天空中飘落的雪花营造出浓浓的圣诞气氛，令观众深深地沉浸其中。柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力，第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中国舞代表茶。
二、认识不同编舞家手下的《胡桃夹子》
1、《胡桃夹子》贝嘉版本
贝嘉个人的创作初衷，他在花絮访谈中用蹩脚英语说他并不是想对传统进行颠覆和再创作，而只是想借用圣诞夜之梦表现一个7岁就失去母亲的孤独男孩的梦想，碰巧这个男孩就是贝嘉本人。一个渴望着母爱的孩子，在圣诞夜的梦想里需要的一位母亲，于是他在梦境中将母亲雕成一尊巨大的汉白玉塑像，他那么敬仰着、幻想着跟母亲的相逢。他遇到的那个女人，也许就是他的母亲。但是贝嘉对这个也含糊了，因为那时候的他不知道自己是谁。贝嘉版《胡桃夹子》的舞美非常现代，从小就在父亲的图书中发掘出歌德的《浮士德》并为孟菲斯特迷惑，造就了贝嘉独特的思考方式。在剧中的人物，有一位两面性格的人物马里尤斯·彼季帕，他就是贝嘉的彼季帕，那个在芭蕾技艺上发现激励帮助了他，同时又伤害了他的舞蹈大师。所以在贝嘉的《胡桃夹子》中，浪漫，但是沉重。
2、《胡桃夹子》巴兰钦版本
1934年1月，维克·韦尔斯芭蕾舞团(现英国皇家芭蕾舞团)首演了尼古拉·谢尔盖耶夫根据他从马林斯基剧院带来的舞谱编排的《胡桃夹子》，这是在西方国家首次上演这部舞剧。1954年2月，出身于圣彼得堡马林斯基剧院的乔治·巴兰钦在美国推出这部舞剧的改编版，在美国国内引起巨大轰动。这个版本忠实于原版，在玛丽（克拉拉）和胡桃夹子王子的角色中加入了儿童，甚至重建了王子的哑剧和第二幕中糖梅仙子和她的骑兵的双人舞的一些原始编排。巴兰钦为他的作品做了一些音乐上的编辑，增加了原本为《睡美人》第二幕而创作的曲子，将糖梅仙子的舞蹈移至第二幕的开场，并删去了在 “大逃杀”中为骑兵准备的变奏。巴兰钦在某些方面创作也偏离了原作。例如，在原剧中，《花之圆舞曲》是由十八对男女表演的，而巴兰钦则利用了由露珠独舞者带领的十四名女舞者。其他的变化则反映了对霍夫曼原作故事的回归。例如，巴兰钦为女主角玛丽·斯塔尔鲍姆(而不是1892年作品中的克拉拉·西尔伯豪斯)使用了霍夫曼的原名，并为杜塞尔梅耶引入了一个侄子，他出现在晚会现场，后来又成为胡桃夹子王子。
该剧于1954年2月2日在纽约市中心首演，在纽约享有极高的人气，此后，每逢年底，巴兰钦率领的纽约城市芭蕾舞团都要上演整整四个星期的《胡桃夹子》，此传统一直持续至今，而巴兰钦版《胡桃夹子》今天仍保留在纽约城市芭蕾舞团的演出剧目中。
3、《胡桃夹子》马修·伯恩版本
1992年，编舞家马修·伯恩编排了新版《胡桃夹子》，与柴科夫斯基的独幕歌剧《伊奥兰塔》联袂演出，以庆祝两部作品的百年纪念。伯恩的版本保留了柴科夫斯基的乐谱（除了《吉格涅母亲和她的波利奇内尔》的音乐），并重新创作了传统的剧本。在这个版本中，克拉拉住在糖博士的孤儿院里。这个版本中的胡桃夹子在活过来之后，就像口技师假人杰瑞·马霍尼一样，变成了一个类似宇宙先生的脱衣肌肉男。糖梅仙子被一个叫糖公主的角色所取代，她是一个斤斤计较、放荡不羁的女人，把克拉拉的男友抢走了。在伯恩的作品中，第二幕没有像1892年的原作那样为了转移剧情发展而放弃剧情，而是在第二幕中，克拉拉必须及时找到她的男友，以防止他与糖公主结婚。克拉拉最终在孤儿院中醒来，发现胡桃夹子躲在她的床铺被子下。
该作品获得了巨大的成功，并在1993年和1994年在萨德勒韦尔斯剧院演出。该剧曾获1994年劳伦斯·奥利弗奖“最佳新舞剧”提名和《苏格兰人报》“最佳爱丁堡艺术节奖”提名。伯恩于2002年对该剧进行了修改，此后该剧在英国和美国多地演出，2003年，该剧在Bravo频道转播，后来又发行了DVD。
4、《胡桃夹子》广州芭蕾舞团版本（2019）
广州芭蕾舞团于2019年用国际视野重塑了这部经典巨作，于2019年12月23日晚首次亮相广州大剧院。
通过对原著的研读、构作与代入，广芭用当代的手法解构演绎、用全新的舞台形式重新阐释；在保持经典的同时不断创新突破，以全球化的视角、鲜明的现代审美意识和全新艺术形态，对芭蕾传统的视觉认知进行革新，将这个充满童话色彩的故事搬到了21世纪的繁华大都市中，为《胡桃夹子》注入了符合时代的新生命力。如以当代地标性建筑广州塔为素材的舞美布景、用现代舞元素打破传统芭蕾的界限。那些超自然的浪漫元素和浓郁的幻想色彩，也正好为人们内心深处的幻想天性打开了一扇通向童话王国的大门。
本期主讲人：邹罡
广州芭蕾舞团团长兼艺术总监，教授，硕士生导师，国家一级演员。1991年毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞表演系，广州十大杰出青年，第三届全国舞蹈比赛一等奖获得者。曾任广州芭蕾舞团书记兼副团长，首席主要演员。中央芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团主要演员，广州大学音乐舞蹈学院舞蹈系主任，国家艺术基金特聘评委，广东省高级职称评审委员会评委，广州大剧院专家评审委员会评委。中央电视台CCTV舞蹈大赛专业组评委。
现任广东省舞蹈家协会副主席，广州市舞蹈家协会副主席，天河区文联副主席兼舞蹈家协会主席，广东省跨世纪优秀专家，参与创建广州芭蕾舞团。
邹罡/讲述
王禹维/整理
《胡桃夹子》讲述了在圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这只胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐，并最终和王子并肩同骑可爱的驯鹿，飞向神往的天堂。
《胡桃夹子》被誉为“圣诞夜不可缺少的快乐源泉”，自然它的场景设计也是喜气洋洋。精美的舞台设计，华丽的服装，仙女、王子、小丑、魔术师、木偶等角色精致的造型……无不透露出节日的喜悦。剧中糖果仙女与仙女们轻盈婀娜的舞姿，让人看得陶醉。在冰雪女王和国王带着雪国的精灵们变成随风而落的雪花时，那片片在天空中飘落的雪花营造出浓浓的圣诞气氛，令观众深深地沉浸其中。柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力，第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中国舞代表茶。
二、认识不同编舞家手下的《胡桃夹子》
1、《胡桃夹子》贝嘉版本
贝嘉个人的创作初衷，他在花絮访谈中用蹩脚英语说他并不是想对传统进行颠覆和再创作，而只是想借用圣诞夜之梦表现一个7岁就失去母亲的孤独男孩的梦想，碰巧这个男孩就是贝嘉本人。一个渴望着母爱的孩子，在圣诞夜的梦想里需要的一位母亲，于是他在梦境中将母亲雕成一尊巨大的汉白玉塑像，他那么敬仰着、幻想着跟母亲的相逢。他遇到的那个女人，也许就是他的母亲。但是贝嘉对这个也含糊了，因为那时候的他不知道自己是谁。贝嘉版《胡桃夹子》的舞美非常现代，从小就在父亲的图书中发掘出歌德的《浮士德》并为孟菲斯特迷惑，造就了贝嘉独特的思考方式。在剧中的人物，有一位两面性格的人物马里尤斯·彼季帕，他就是贝嘉的彼季帕，那个在芭蕾技艺上发现激励帮助了他，同时又伤害了他的舞蹈大师。所以在贝嘉的《胡桃夹子》中，浪漫，但是沉重。
贝嘉版本《胡桃夹子》剧照
2、《胡桃夹子》巴兰钦版本
1934年1月，维克·韦尔斯芭蕾舞团(现英国皇家芭蕾舞团)首演了尼古拉·谢尔盖耶夫根据他从马林斯基剧院带来的舞谱编排的《胡桃夹子》，这是在西方国家首次上演这部舞剧。1954年2月，出身于圣彼得堡马林斯基剧院的乔治·巴兰钦在美国推出这部舞剧的改编版，在美国国内引起巨大轰动。这个版本忠实于原版，在玛丽（克拉拉）和胡桃夹子王子的角色中加入了儿童，甚至重建了王子的哑剧和第二幕中糖梅仙子和她的骑兵的双人舞的一些原始编排。巴兰钦为他的作品做了一些音乐上的编辑，增加了原本为《睡美人》第二幕而创作的曲子，将糖梅仙子的舞蹈移至第二幕的开场，并删去了在 “大逃杀”中为骑兵准备的变奏。巴兰钦在某些方面创作也偏离了原作。例如，在原剧中，《花之圆舞曲》是由十八对男女表演的，而巴兰钦则利用了由露珠独舞者带领的十四名女舞者。其他的变化则反映了对霍夫曼原作故事的回归。例如，巴兰钦为女主角玛丽·斯塔尔鲍姆(而不是1892年作品中的克拉拉·西尔伯豪斯)使用了霍夫曼的原名，并为杜塞尔梅耶引入了一个侄子，他出现在晚会现场，后来又成为胡桃夹子王子。
巴兰钦版本《胡桃夹子》剧照
该剧于1954年2月2日在纽约市中心首演，在纽约享有极高的人气，此后，每逢年底，巴兰钦率领的纽约城市芭蕾舞团都要上演整整四个星期的《胡桃夹子》，此传统一直持续至今，而巴兰钦版《胡桃夹子》今天仍保留在纽约城市芭蕾舞团的演出剧目中。
巴兰钦版本《胡桃夹子》剧照
3、《胡桃夹子》马修·伯恩版本
1992年，编舞家马修·伯恩编排了新版《胡桃夹子》，与柴科夫斯基的独幕歌剧《伊奥兰塔》联袂演出，以庆祝两部作品的百年纪念。伯恩的版本保留了柴科夫斯基的乐谱（除了《吉格涅母亲和她的波利奇内尔》的音乐），并重新创作了传统的剧本。在这个版本中，克拉拉住在糖博士的孤儿院里。这个版本中的胡桃夹子在活过来之后，就像口技师假人杰瑞·马霍尼一样，变成了一个类似宇宙先生的脱衣肌肉男。糖梅仙子被一个叫糖公主的角色所取代，她是一个斤斤计较、放荡不羁的女人，把克拉拉的男友抢走了。在伯恩的作品中，第二幕没有像1892年的原作那样为了转移剧情发展而放弃剧情，而是在第二幕中，克拉拉必须及时找到她的男友，以防止他与糖公主结婚。克拉拉最终在孤儿院中醒来，发现胡桃夹子躲在她的床铺被子下。
该作品获得了巨大的成功，并在1993年和1994年在萨德勒韦尔斯剧院演出。该剧曾获1994年劳伦斯·奥利弗奖“最佳新舞剧”提名和《苏格兰人报》“最佳爱丁堡艺术节奖”提名。伯恩于2002年对该剧进行了修改，此后该剧在英国和美国多地演出，2003年，该剧在Bravo频道转播，后来又发行了DVD。
4、《胡桃夹子》广州芭蕾舞团版本（2019）
广州芭蕾舞团于2019年用国际视野重塑了这部经典巨作，于2019年12月23日晚首次亮相广州大剧院。
通过对原著的研读、构作与代入，广芭用当代的手法解构演绎、用全新的舞台形式重新阐释；在保持经典的同时不断创新突破，以全球化的视角、鲜明的现代审美意识和全新艺术形态，对芭蕾传统的视觉认知进行革新，将这个充满童话色彩的故事搬到了21世纪的繁华大都市中，为《胡桃夹子》注入了符合时代的新生命力。如以当代地标性建筑广州塔为素材的舞美布景、用现代舞元素打破传统芭蕾的界限。那些超自然的浪漫元素和浓郁的幻想色彩，也正好为人们内心深处的幻想天性打开了一扇通向童话王国的大门。
广州芭蕾舞团版本《胡桃夹子》剧照
广州芭蕾舞团版本《胡桃夹子》剧照
本期主讲人：邹罡
广州芭蕾舞团团长兼艺术总监，教授，硕士生导师，国家一级演员。1991年毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞表演系，广州十大杰出青年，第三届全国舞蹈比赛一等奖获得者。曾任广州芭蕾舞团书记兼副团长，首席主要演员。中央芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团主要演员，广州大学音乐舞蹈学院舞蹈系主任，国家艺术基金特聘评委，广东省高级职称评审委员会评委，广州大剧院专家评审委员会评委。中央电视台CCTV舞蹈大赛专业组评委。
现任广东省舞蹈家协会副主席，广州市舞蹈家协会副主席，天河区文联副主席兼舞蹈家协会主席，广东省跨世纪优秀专家，参与创建广州芭蕾舞团。
邹罡/讲述
王禹维/整理
