歌剧《江姐》是空政文工团的文艺工作者经过几代人的努力，传承保留下来的经典文艺作品。“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。”《红梅赞》等经典唱段传唱至今，成为一代人成长的记忆。
上期经典艺术讲堂中，导演王晓鹰、指挥许知俊、第五代“江姐”王莉为大家解析了歌剧《江姐》（2021版）的守正与创新。本期经典艺术讲堂，三位艺术家将继续为大家解读《江姐》如何用艺术去讲述革命先烈的动人故事。
用艺术的方式表达动人故事
中国有许许多多像江姐一样的革命先烈以及他们的动人故事。在以这些革命先烈为原型的艺术作品中，首先打动人的是革命先烈的故事，以及他们为理想牺牲的精神。但如果我们只想用故事打动观众，有很多途径可以做到，如听报告、看新闻等。而要将动人的故事升华成艺术作品，则需要有独特的表达方式。当我们被一部作品感动的时候，不妨思考一下，我们是被艺术感动，或只是被故事感动？
艺术创作者们要做的就是将故事的叙述内容与艺术的表达形式进行高度结合。动人的故事是艺术创作的坚实基础，此外，创作者还要拿艺术的讲述、艺术的表现形式、艺术的感染力去感动观众，才能创作出来一种现实故事之上的情怀。当用艺术的表达形式演绎江姐的故事时，我们就能够把江姐的生命力量转化成一种诗一样的情怀，让观众真正感受到革命先烈生命深处动人的地方。
当话剧导演走进歌剧创作
作为一名被大家熟知的话剧导演，当王晓鹰老师作为歌剧导演走进歌剧《江姐》（2021版）创作中，他对于其中的许多创作、处理有了自己新的理解。在排练话剧的过程中，为剧本寻找契合的音乐是导演的一项重要工作。而歌剧的音乐通常是作曲家事先完整地写好了，其中的故事讲述、情感表达、肌理结构也是既定的。歌剧导演需要去聆听音乐、理解音乐、找到音乐与戏剧的关系感觉。换句话说，歌剧导演是一个要把音乐戏剧化，把听觉艺术视觉化的角色。
歌剧不是音乐会，歌剧得将音乐转化成舞台表演、舞台形象、演员行动。歌剧《江姐》（2021版）排演过程中，导演对演员的表演要求十分严格，演员的内心和动作都追求话剧表演中塑造角色的方式，同时还得跟音乐和演唱紧紧贴合。
对导演而言，《江姐》中的经典场面《绣红旗》表达的浪漫情怀不止是舞台上几位革命者的情怀，应该也是监狱其它牢房里的革命者们的情怀，更是监狱之外所有的共产党人、革命者、人民群众对新中国的期盼与热爱，为之奋斗不惜牺牲生命的情怀。为了更强烈地表达这种浪漫情怀，导演设计了一面从天而降的红旗，并且把监狱铁门打开，让观众看到后面的合唱团就像广大人民群众、监狱难友一样，与江姐共同演绎绣红旗，从而使得舞台视觉更有诗意与感染力。
当指挥走进歌剧
在歌剧创排中，往往需要指挥和导演密切配合，才能实现艺术价值最大化的释放。一方面，指挥就好像律师的角色一样，可以帮助“当事人”作曲家去对音乐进行润色。另一方面，当舞台呈现与音乐创作本身有冲突时，指挥和导演需要共同寻找合理的方式化解冲突，找到更合适的情感表达方式。当作品进行到了音乐难以推动的段落，也需要导演和指挥共同努力，通过戏剧、视觉创作等方式给音乐“解围”。
歌剧《江姐》（2021版）的音乐处理中，许知俊指挥在忠实原作的基础上，遵循“诗化意象”的整体大方向，从配器内部做了部分调整，融入指挥对作品的解读、看法，使得音乐更加具有剧场感。例如，以往的歌剧《江姐》中经典场面《绣红旗》的音乐是抒情的、涓涓细流的感觉。歌剧《江姐》（2021版）中《绣红旗》的音乐前奏是壮美、澎湃、充满爆发力的，试图给观众惊鸿一瞥的感觉。
有了对守正创新理念的坚持，当我们站在21世纪回看《江姐》这样一部经典民族歌剧，希望能够让它与时俱进，代代相传。
本期主讲人：王晓鹰、许知俊、王莉
王晓鹰，著名导演，导演学博士，中国国家话剧院原常务副院长，中国戏剧家协会副主席，中央戏剧学院博士生导师。全国宣传文化系统首选“四个一批”人才；政府特殊津贴专家；荣获“优秀话剧艺术工作者”及“新世纪杰出导演”称号。
许知俊，著名指挥，中国音乐学院国乐系主任，特聘教授博导，中国乐派国乐团团长、首席指挥。作为当今乐坛活跃的著名指挥家，与海内外很多乐团、歌剧院有着广泛的合作，并率团出访欧、亚、美、非洲很多国家及地区，在一些著名的音乐殿堂执棒演出。如纽约林肯艺术中心、巴黎香榭里舍大剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、圣彼得堡马林斯基剧院、雅典卫城古剧场等。
王莉，北京电影学院表演学院教授，原解放军文工团、原空政文工团著名青年女高音歌唱家，国家一级演员，第五代“江姐”饰演者；第十一、十二届全国人大代表；全国青联委员；第十届文代会代表；中国音乐家协会会员；安徽省青联常委。曾荣立中国人民解放军空军二等功一次、三等功三次；中央电视台第十一届全国青年歌手电视大奖赛美声专业组金奖；文化部全国艺术歌曲大赛演唱一等奖；全国“五个一工程”文化新人奖。
王晓鹰、许知俊、王莉/讲述
赵海风/主持
高梦楚/整理
上期经典艺术讲堂中，导演王晓鹰、指挥许知俊、第五代“江姐”王莉为大家解析了歌剧《江姐》（2021版）的守正与创新。本期经典艺术讲堂，三位艺术家将继续为大家解读《江姐》如何用艺术去讲述革命先烈的动人故事。
中国有许许多多像江姐一样的革命先烈以及他们的动人故事。在以这些革命先烈为原型的艺术作品中，首先打动人的是革命先烈的故事，以及他们为理想牺牲的精神。但如果我们只想用故事打动观众，有很多途径可以做到，如听报告、看新闻等。而要将动人的故事升华成艺术作品，则需要有独特的表达方式。当我们被一部作品感动的时候，不妨思考一下，我们是被艺术感动，或只是被故事感动？
艺术创作者们要做的就是将故事的叙述内容与艺术的表达形式进行高度结合。动人的故事是艺术创作的坚实基础，此外，创作者还要拿艺术的讲述、艺术的表现形式、艺术的感染力去感动观众，才能创作出来一种现实故事之上的情怀。当用艺术的表达形式演绎江姐的故事时，我们就能够把江姐的生命力量转化成一种诗一样的情怀，让观众真正感受到革命先烈生命深处动人的地方。
当话剧导演走进歌剧创作
作为一名被大家熟知的话剧导演，当王晓鹰老师作为歌剧导演走进歌剧《江姐》（2021版）创作中，他对于其中的许多创作、处理有了自己新的理解。在排练话剧的过程中，为剧本寻找契合的音乐是导演的一项重要工作。而歌剧的音乐通常是作曲家事先完整地写好了，其中的故事讲述、情感表达、肌理结构也是既定的。歌剧导演需要去聆听音乐、理解音乐、找到音乐与戏剧的关系感觉。换句话说，歌剧导演是一个要把音乐戏剧化，把听觉艺术视觉化的角色。
歌剧不是音乐会，歌剧得将音乐转化成舞台表演、舞台形象、演员行动。歌剧《江姐》（2021版）排演过程中，导演对演员的表演要求十分严格，演员的内心和动作都追求话剧表演中塑造角色的方式，同时还得跟音乐和演唱紧紧贴合。
对导演而言，《江姐》中的经典场面《绣红旗》表达的浪漫情怀不止是舞台上几位革命者的情怀，应该也是监狱其它牢房里的革命者们的情怀，更是监狱之外所有的共产党人、革命者、人民群众对新中国的期盼与热爱，为之奋斗不惜牺牲生命的情怀。为了更强烈地表达这种浪漫情怀，导演设计了一面从天而降的红旗，并且把监狱铁门打开，让观众看到后面的合唱团就像广大人民群众、监狱难友一样，与江姐共同演绎绣红旗，从而使得舞台视觉更有诗意与感染力。
当指挥走进歌剧
在歌剧创排中，往往需要指挥和导演密切配合，才能实现艺术价值最大化的释放。一方面，指挥就好像律师的角色一样，可以帮助“当事人”作曲家去对音乐进行润色。另一方面，当舞台呈现与音乐创作本身有冲突时，指挥和导演需要共同寻找合理的方式化解冲突，找到更合适的情感表达方式。当作品进行到了音乐难以推动的段落，也需要导演和指挥共同努力，通过戏剧、视觉创作等方式给音乐“解围”。
歌剧《江姐》（2021版）的音乐处理中，许知俊指挥在忠实原作的基础上，遵循“诗化意象”的整体大方向，从配器内部做了部分调整，融入指挥对作品的解读、看法，使得音乐更加具有剧场感。例如，以往的歌剧《江姐》中经典场面《绣红旗》的音乐是抒情的、涓涓细流的感觉。歌剧《江姐》（2021版）中《绣红旗》的音乐前奏是壮美、澎湃、充满爆发力的，试图给观众惊鸿一瞥的感觉。
有了对守正创新理念的坚持，当我们站在21世纪回看《江姐》这样一部经典民族歌剧，希望能够让它与时俱进，代代相传。
本期主讲人：王晓鹰、许知俊、王莉
王晓鹰
王晓鹰，著名导演，导演学博士，中国国家话剧院原常务副院长，中国戏剧家协会副主席，中央戏剧学院博士生导师。全国宣传文化系统首选“四个一批”人才；政府特殊津贴专家；荣获“优秀话剧艺术工作者”及“新世纪杰出导演”称号。
许知俊
王莉
王莉，北京电影学院表演学院教授，原解放军文工团、原空政文工团著名青年女高音歌唱家，国家一级演员，第五代“江姐”饰演者；第十一、十二届全国人大代表；全国青联委员；第十届文代会代表；中国音乐家协会会员；安徽省青联常委。曾荣立中国人民解放军空军二等功一次、三等功三次；中央电视台第十一届全国青年歌手电视大奖赛美声专业组金奖；文化部全国艺术歌曲大赛演唱一等奖；全国“五个一工程”文化新人奖。
王晓鹰、许知俊、王莉/讲述
赵海风/主持
高梦楚/整理
