“一条运河千年久，涛声桨影岁月流”。光阴冉冉，自2012年首演至今，国家大剧院首部原创民族歌剧《运河谣》历经五轮热演，在中国当代民族歌剧历程中留下了浓墨重彩的一笔。上期经典艺术讲堂中，《运河谣》作曲印青、主演雷佳、王宏伟讲述了《运河谣》十年历程。在本期的经典艺术讲堂中，三位艺术家将为观众们深度解析《运河谣》中的人物和音乐，探讨中国民族歌剧探索之路。
一、 歌剧《运河谣》人物解析
《运河谣》中主要的四位主角——水红莲、秦啸生、关砚砚、张水鹞性格大相径庭，但每位人物形象都十分立体，不是平面化、脸谱化的。
水红莲是一个既泼辣又可爱、大气的女性形象，作为一个在运河上漂泊流浪的女子，她的视野开阔，有着超越年龄的成熟。她熟知江湖上的各种“门道”，能在各种人群中左右逢源，但这并没有掩盖她的纯真、傲骨、同情心与爱心。因此，她的音乐更多地用大调来表现其明朗的个性。
秦啸生表面上看是一个文弱书生，有着读书人的“书生之气”。但他骨子里充满了硬气又正义凛然，对世间不平事敢于反抗，是一个既有铮铮傲骨又有儒雅之气的人物形象。
关砚砚最初是一个受欺负的文弱女子形象，但在水红莲、秦啸生的熏陶下，她的心中的大爱被唤起，人物不断成长起来。她的音乐大多以小调为主表现凄美忧郁的感觉，让人产生怜惜之情。而随着人物的成长，最后她的音乐又逐渐挺拔起来。
张水鹞是一个典型的恶霸形象，但也有着真实的一面——他对水红莲有着真爱。在唱到《答应还是不答应》时，他也会有受到灵魂拷问煎熬的时刻，但是最终他的私欲与贪念还是占了上风。
二、 女主角“水红莲”音乐解析
《秦生啊，你还好吗》是水红莲的一首经典唱段，其中丰富的音乐元素运用，无论从技术上、情感张力上都能充分展现演唱者实力。这首独具中国歌剧创作特点的作品运用了“夹叙夹议”的手法，带有宣叙调和咏叹调结合的特征。中国民间“五更调”的运用，水红莲从一更唱到五更，充分表达了她在等待心爱之人时候内心的纠结状态。另外，作品的语言文字介于文言文和现代汉语之间，这种表达既不晦涩难懂，又让观众有亲近感，同时还保留了汉语言的美感。
《来生来世把你爱》是水红莲的另一首经典唱段。这是一首充满了戏剧张力、大开大合的咏叹调，常常给人以一种瓦格纳作品的感觉。作品沿袭了中国传统的戏曲板腔体来描写人物内心，随着紧打慢唱越来越渐进的速度，音乐冲击力逐步加强，同时也推动着情节的发展。直到最后，女主角的牺牲推动整部作品达到情绪顶点，勾起观众深深的惋惜之感。
三、男主角“秦啸生”音乐解析
《你在哪里呀，红莲》是男主角秦啸生的一首难度很高的作品，是各大歌唱赛事的热门曲目，许多参赛者都希望通过这个唱段挑战自我、彰显演唱技术。这首作品的情绪表达充沛，随着音乐快慢高低强弱不断递进，人物情感也在层层递进，整首作品的起承转合严丝合缝，可谓完美至极。
音乐中，随着水红莲为爱牺牲纵身火海，秦啸生看着爱人发出一声声呐喊，乐队同时奏响大交响充分渲染了悲壮的气氛。接着，秦啸生跑到河边看到爱人已被无情的河水带走，每每唱到这段慢板时候，演唱者王宏伟已是泪流满面。随之而来的快板又紧接着一段转调，“我要寻你到天边”这一段音域正好在男高音换声的区域，演唱者要用半声去演唱再次增加了演唱的难度。之后，在“红莲啊，请你等等我”的一声声呐喊中迎来两个HighC，达到全曲的高潮。
四、中国民族歌剧探索之路
中国在历史上有过很多优秀的歌剧作品，如《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》等。这些作品直到现在依然是令人仰望的经典之作。当然，由于产生于特定的年代，某种意义上说这些作品的写作手段上有一些历史的局限性。改革开放以后，特别是90年代后半期到2000年，中国歌剧创作逐渐增多。近十年来，中国歌剧开始了真正的爆发期，有人说是“井喷式”的发展。这种高速的发展对于中国歌剧事业是非常重要的。从学术上讲，中国民族歌剧有许多不同的观点、看法、定位和审美评判，但作曲家印青认为中国民族歌剧最重要的一点是观众是否能接受、喜欢不喜欢。
与西方歌剧相比，中国民族歌剧根植于中国深厚文化，无论是编剧、导演、表演方式都有所不同。比如，中国民族歌剧中有许多来自传统戏曲的唱念做打表演方式。那与这种戏曲表演方式相配套的音乐应该是什么样的？这种音乐又要如何与舞台呈现、演员表演融为一体？这都是我们当代中国民族歌剧创作中值得深思的问题，这也是中国民族歌剧需要向世界展示的重要内容。
从2012年《运河谣》首演至今，这十年是中国歌剧蓬勃发展的十年。中国民族歌剧在音乐形态、戏剧形态和表演样式上逐步建立了新的规范，以国家大剧院为代表的专业机构快速发展，开始了“以剧立院”的新探索。同时，中国歌剧的蓬勃发展给了从业者新的探索和实践机会，也是从业者们学习、成长和展示自我的重要十年。
此外，国家大剧院在《运河谣》的创作、复排、演出、传承中也给中国歌剧的创作培养了一种新的“以剧养团”机制。随着文化市场的振兴和繁荣发展，我们要怎样建立一个好的机制，让一个剧目从创作、舞台生产到最后呈现，最终能够留下来、传承下去，成为一个时代的标杆，《运河谣》给了我们很多的启示。
本期主讲人：印青、雷佳、王宏伟
著名作曲家，中国音乐家协会第七、八届副主席兼创作委员会主任，中国文联第八、九届全委,原解放军总政 歌舞团团长。
雷佳
女高音歌唱家、歌剧表演艺术家，党的十九大代表，全国青联常委，北京文联副主席，中国音乐家协会副主席。享受国 务院政府特殊津贴。
男高音歌唱家。天津音乐学院常务副院长、湖南师范大学博士生导师。中国音乐家协会理事、北京市音乐家协会副主席。
印青、雷佳、王宏伟/讲述
高梦楚/整理
《运河谣》中主要的四位主角——水红莲、秦啸生、关砚砚、张水鹞性格大相径庭，但每位人物形象都十分立体，不是平面化、脸谱化的。
水红莲是一个既泼辣又可爱、大气的女性形象，作为一个在运河上漂泊流浪的女子，她的视野开阔，有着超越年龄的成熟。她熟知江湖上的各种“门道”，能在各种人群中左右逢源，但这并没有掩盖她的纯真、傲骨、同情心与爱心。因此，她的音乐更多地用大调来表现其明朗的个性。
秦啸生表面上看是一个文弱书生，有着读书人的“书生之气”。但他骨子里充满了硬气又正义凛然，对世间不平事敢于反抗，是一个既有铮铮傲骨又有儒雅之气的人物形象。
关砚砚最初是一个受欺负的文弱女子形象，但在水红莲、秦啸生的熏陶下，她的心中的大爱被唤起，人物不断成长起来。她的音乐大多以小调为主表现凄美忧郁的感觉，让人产生怜惜之情。而随着人物的成长，最后她的音乐又逐渐挺拔起来。
张水鹞是一个典型的恶霸形象，但也有着真实的一面——他对水红莲有着真爱。在唱到《答应还是不答应》时，他也会有受到灵魂拷问煎熬的时刻，但是最终他的私欲与贪念还是占了上风。
二、 女主角“水红莲”音乐解析
《秦生啊，你还好吗》是水红莲的一首经典唱段，其中丰富的音乐元素运用，无论从技术上、情感张力上都能充分展现演唱者实力。这首独具中国歌剧创作特点的作品运用了“夹叙夹议”的手法，带有宣叙调和咏叹调结合的特征。中国民间“五更调”的运用，水红莲从一更唱到五更，充分表达了她在等待心爱之人时候内心的纠结状态。另外，作品的语言文字介于文言文和现代汉语之间，这种表达既不晦涩难懂，又让观众有亲近感，同时还保留了汉语言的美感。
《来生来世把你爱》是水红莲的另一首经典唱段。这是一首充满了戏剧张力、大开大合的咏叹调，常常给人以一种瓦格纳作品的感觉。作品沿袭了中国传统的戏曲板腔体来描写人物内心，随着紧打慢唱越来越渐进的速度，音乐冲击力逐步加强，同时也推动着情节的发展。直到最后，女主角的牺牲推动整部作品达到情绪顶点，勾起观众深深的惋惜之感。
三、男主角“秦啸生”音乐解析
《你在哪里呀，红莲》是男主角秦啸生的一首难度很高的作品，是各大歌唱赛事的热门曲目，许多参赛者都希望通过这个唱段挑战自我、彰显演唱技术。这首作品的情绪表达充沛，随着音乐快慢高低强弱不断递进，人物情感也在层层递进，整首作品的起承转合严丝合缝，可谓完美至极。
音乐中，随着水红莲为爱牺牲纵身火海，秦啸生看着爱人发出一声声呐喊，乐队同时奏响大交响充分渲染了悲壮的气氛。接着，秦啸生跑到河边看到爱人已被无情的河水带走，每每唱到这段慢板时候，演唱者王宏伟已是泪流满面。随之而来的快板又紧接着一段转调，“我要寻你到天边”这一段音域正好在男高音换声的区域，演唱者要用半声去演唱再次增加了演唱的难度。之后，在“红莲啊，请你等等我”的一声声呐喊中迎来两个HighC，达到全曲的高潮。
四、中国民族歌剧探索之路
中国在历史上有过很多优秀的歌剧作品，如《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》等。这些作品直到现在依然是令人仰望的经典之作。当然，由于产生于特定的年代，某种意义上说这些作品的写作手段上有一些历史的局限性。改革开放以后，特别是90年代后半期到2000年，中国歌剧创作逐渐增多。近十年来，中国歌剧开始了真正的爆发期，有人说是“井喷式”的发展。这种高速的发展对于中国歌剧事业是非常重要的。从学术上讲，中国民族歌剧有许多不同的观点、看法、定位和审美评判，但作曲家印青认为中国民族歌剧最重要的一点是观众是否能接受、喜欢不喜欢。
与西方歌剧相比，中国民族歌剧根植于中国深厚文化，无论是编剧、导演、表演方式都有所不同。比如，中国民族歌剧中有许多来自传统戏曲的唱念做打表演方式。那与这种戏曲表演方式相配套的音乐应该是什么样的？这种音乐又要如何与舞台呈现、演员表演融为一体？这都是我们当代中国民族歌剧创作中值得深思的问题，这也是中国民族歌剧需要向世界展示的重要内容。
从2012年《运河谣》首演至今，这十年是中国歌剧蓬勃发展的十年。中国民族歌剧在音乐形态、戏剧形态和表演样式上逐步建立了新的规范，以国家大剧院为代表的专业机构快速发展，开始了“以剧立院”的新探索。同时，中国歌剧的蓬勃发展给了从业者新的探索和实践机会，也是从业者们学习、成长和展示自我的重要十年。
此外，国家大剧院在《运河谣》的创作、复排、演出、传承中也给中国歌剧的创作培养了一种新的“以剧养团”机制。随着文化市场的振兴和繁荣发展，我们要怎样建立一个好的机制，让一个剧目从创作、舞台生产到最后呈现，最终能够留下来、传承下去，成为一个时代的标杆，《运河谣》给了我们很多的启示。
本期主讲人：印青、雷佳、王宏伟
印青
著名作曲家，中国音乐家协会第七、八届副主席兼创作委员会主任，中国文联第八、九届全委,原解放军总政 歌舞团团长。
雷佳
王宏伟
男高音歌唱家。天津音乐学院常务副院长、湖南师范大学博士生导师。中国音乐家协会理事、北京市音乐家协会副主席。
印青、雷佳、王宏伟/讲述
高梦楚/整理
