2007年至今，国家大剧院先后推出《西施》《赵氏孤儿》《运河谣》《这里的黎明静悄悄》《兰花花》等原创歌剧，用世界语言讲述中国的故事，在多元化的歌剧潮流中涌现了更多新鲜的中国元素和色彩。本期经典艺术讲堂邀请到国家大剧院合唱团团长，著名歌剧艺术指导黄小曼老师为您解析国家大剧院经典原创歌剧和其中的经典唱段。
一、歌剧艺术的魅力
对于许多人来说，歌剧可能是一种很高深的艺术表现形式。因为它综合了多种艺术表演形式，同时在一个晚上呈现给大家。每一次观众们进到剧院这样的艺术殿堂欣赏歌剧都会有一种仪式感，觉得自己都变得崇高起来。这种仪式感使得观众更能专一地深入到观赏当中。
人们可能会好奇，为什么歌剧演员在舞台上不用麦克风仍然有很大音量？这就是美声发声方法的科学性。声带通过深呼吸和科学的发声、振动，带着人的感情、呼吸唱出来。演员在舞台上离观众那么远却能够把感情传递给最后一排观众，靠的就是身躯发出的声音。这种声音需要胸腔、腹腔的支持，甚至后腰都要使上劲，可以说这是一个重体力活。所以，歌剧演员在演完一部歌剧下来体重掉了几斤都有可能的。
歌剧不是简单唱个歌而已。歌剧之所以好听，就是因为演员通过嗓子发出来这种真实的声音所传导出来的感情和音量让人觉得充满了感染力。举个例子，国家大剧院原创歌剧《长征》第一轮演出的时候，光合唱演员就有200人，加上台前幕后主次要演员和舞台工作人员有450人。想象一下，450人同时工作的成果带给观众的震撼和感染力，这个就是艺术真实的表现，它可以完全打动你的内心，这种音乐和情感的传达已经足够让你跟着一起燃烧起来，让你觉得走出剧院的时候非常难舍，这就是歌剧的魅力。
二、国家大剧院原创歌剧制作之路
国家大剧院自2007年正式运营以来，制作了数十部的中国原创歌剧，制作密度非常大，这个发展速度可以说是中国歌剧史上前所未有的。多年来，剧院上演的上百部歌剧让观众不出国门就能欣赏到国际上最优秀的经典歌剧作品，欣赏到我们中国自己的原创歌剧作品。作为歌剧工作者，我们身在其中知道大剧院这一路的艰辛与不易。
下面我来为大家介绍一下大剧院原创歌剧中比较有代表性的两部作品《冰山上的来客》和《方志敏》。《冰山上的来客》首演于2014年12月24日，目前共演出了13轮，37场（包括去新疆演出）。《冰山上的来客》是上世纪60年代一部很优秀的影视作品，讲述了我们的边疆战士守卫土地所付出牺牲的故事。这部歌剧是以电影的原本为基础，保留了6首电影插曲，其中包括“花儿为什么这样红”。这部剧里还有一个著名唱段“高原上的风”，这是一段“杨排长”的咏叹调，是他在明晰了敌人的诡计之后，下定决心和他们作战到底。这个唱段是一段很有气魄的，很有交响性的唱段。
《方志敏》首演于2015年12月24日，这部歌剧用西洋的音乐表现形式融合中国的音乐元素呈现了我们国家的英雄故事，剧中有一个大家都非常熟悉的唱段《十送红军》。许多观众在看了之后对方志敏的伟大英雄情怀，有了很深刻的了解，这种了解是通过音乐的语言，通过剧本的结构达成的。
三、歌剧音乐指导在歌剧制作中的重要意义
歌剧的音乐指导是一个纯粹的幕后英雄。对音乐指导来说，首先他要分析作品。当他拿到一本谱子，歌剧的所有人物都在里面，他要把作品的风格、产生的年代、作曲家的写作手法都分析清楚。之后，请演员们来进行练唱。演员在熟悉这个作品的同时，也是在熟悉人物角色。作为音乐指导，在这么多年的歌剧创作排练过程中，我都一直陪着演员进行练习。在练习的时候，演员们也在不断地深入，用自己的唱法去体现角色。在这种追求高品质、最好艺术呈现效果的过程中，会有很多坎坷和问题。而作为音乐指导，我要做的就是在这条路上扫清障碍，让所有的人走向音乐的这个路尽量平坦，少走弯路，呈现最好的结果。
音乐指导和声乐指导是有区别的，音乐指导属于比较复合型的工作，不是说单一的指导演员唱得对与不对。他需要有很多对作品的理解、对音乐的理解。每一个时期的作曲家都不一样，他在气息上的用法，在呼吸上的用法，在线条的长短快慢上，这些都是他要先理解的。在此基础上，他还需要让演员也达到同样水准的理解。这对音乐指导本身的修养和精神世界高度是有要求的。所以在音乐指导这个领域是有无限的空间的，永远没有最好，这也是音乐指导的工作状态。可以说音乐指导总在跟自己较劲，跟演员们较劲，每一部歌剧都是这么过来的，最后的舞台呈现才会让观众叹服。
本期主讲人：黄小曼
歌剧音乐指导，国家一级演奏员，钢琴家，国家大剧院合唱团团长，中国音乐家协会理事，第七届文代会代表，北京市东城区文联副主席、音协主席，原中央歌剧院副院长。在她几十年的歌剧生涯中，积累了中外经典歌剧近百部，并在多部歌剧中任音乐指导和艺术总监。2008年起，在国家大剧院《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《运河谣》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《兰花花》等原创中国歌剧中担任音乐指导。
黄小曼/讲述
王伊/整理
对于许多人来说，歌剧可能是一种很高深的艺术表现形式。因为它综合了多种艺术表演形式，同时在一个晚上呈现给大家。每一次观众们进到剧院这样的艺术殿堂欣赏歌剧都会有一种仪式感，觉得自己都变得崇高起来。这种仪式感使得观众更能专一地深入到观赏当中。
人们可能会好奇，为什么歌剧演员在舞台上不用麦克风仍然有很大音量？这就是美声发声方法的科学性。声带通过深呼吸和科学的发声、振动，带着人的感情、呼吸唱出来。演员在舞台上离观众那么远却能够把感情传递给最后一排观众，靠的就是身躯发出的声音。这种声音需要胸腔、腹腔的支持，甚至后腰都要使上劲，可以说这是一个重体力活。所以，歌剧演员在演完一部歌剧下来体重掉了几斤都有可能的。
歌剧不是简单唱个歌而已。歌剧之所以好听，就是因为演员通过嗓子发出来这种真实的声音所传导出来的感情和音量让人觉得充满了感染力。举个例子，国家大剧院原创歌剧《长征》第一轮演出的时候，光合唱演员就有200人，加上台前幕后主次要演员和舞台工作人员有450人。想象一下，450人同时工作的成果带给观众的震撼和感染力，这个就是艺术真实的表现，它可以完全打动你的内心，这种音乐和情感的传达已经足够让你跟着一起燃烧起来，让你觉得走出剧院的时候非常难舍，这就是歌剧的魅力。
二、国家大剧院原创歌剧制作之路
国家大剧院自2007年正式运营以来，制作了数十部的中国原创歌剧，制作密度非常大，这个发展速度可以说是中国歌剧史上前所未有的。多年来，剧院上演的上百部歌剧让观众不出国门就能欣赏到国际上最优秀的经典歌剧作品，欣赏到我们中国自己的原创歌剧作品。作为歌剧工作者，我们身在其中知道大剧院这一路的艰辛与不易。
下面我来为大家介绍一下大剧院原创歌剧中比较有代表性的两部作品《冰山上的来客》和《方志敏》。《冰山上的来客》首演于2014年12月24日，目前共演出了13轮，37场（包括去新疆演出）。《冰山上的来客》是上世纪60年代一部很优秀的影视作品，讲述了我们的边疆战士守卫土地所付出牺牲的故事。这部歌剧是以电影的原本为基础，保留了6首电影插曲，其中包括“花儿为什么这样红”。这部剧里还有一个著名唱段“高原上的风”，这是一段“杨排长”的咏叹调，是他在明晰了敌人的诡计之后，下定决心和他们作战到底。这个唱段是一段很有气魄的，很有交响性的唱段。
《方志敏》首演于2015年12月24日，这部歌剧用西洋的音乐表现形式融合中国的音乐元素呈现了我们国家的英雄故事，剧中有一个大家都非常熟悉的唱段《十送红军》。许多观众在看了之后对方志敏的伟大英雄情怀，有了很深刻的了解，这种了解是通过音乐的语言，通过剧本的结构达成的。
三、歌剧音乐指导在歌剧制作中的重要意义
歌剧的音乐指导是一个纯粹的幕后英雄。对音乐指导来说，首先他要分析作品。当他拿到一本谱子，歌剧的所有人物都在里面，他要把作品的风格、产生的年代、作曲家的写作手法都分析清楚。之后，请演员们来进行练唱。演员在熟悉这个作品的同时，也是在熟悉人物角色。作为音乐指导，在这么多年的歌剧创作排练过程中，我都一直陪着演员进行练习。在练习的时候，演员们也在不断地深入，用自己的唱法去体现角色。在这种追求高品质、最好艺术呈现效果的过程中，会有很多坎坷和问题。而作为音乐指导，我要做的就是在这条路上扫清障碍，让所有的人走向音乐的这个路尽量平坦，少走弯路，呈现最好的结果。
音乐指导和声乐指导是有区别的，音乐指导属于比较复合型的工作，不是说单一的指导演员唱得对与不对。他需要有很多对作品的理解、对音乐的理解。每一个时期的作曲家都不一样，他在气息上的用法，在呼吸上的用法，在线条的长短快慢上，这些都是他要先理解的。在此基础上，他还需要让演员也达到同样水准的理解。这对音乐指导本身的修养和精神世界高度是有要求的。所以在音乐指导这个领域是有无限的空间的，永远没有最好，这也是音乐指导的工作状态。可以说音乐指导总在跟自己较劲，跟演员们较劲，每一部歌剧都是这么过来的，最后的舞台呈现才会让观众叹服。
本期主讲人：黄小曼
歌剧音乐指导，国家一级演奏员，钢琴家，国家大剧院合唱团团长，中国音乐家协会理事，第七届文代会代表，北京市东城区文联副主席、音协主席，原中央歌剧院副院长。在她几十年的歌剧生涯中，积累了中外经典歌剧近百部，并在多部歌剧中任音乐指导和艺术总监。2008年起，在国家大剧院《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《运河谣》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《兰花花》等原创中国歌剧中担任音乐指导。
黄小曼/讲述
王伊/整理
