艺术教育是以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动，是美育的重要组成部分。在当代社会中，艺术教育具有两种不同层面的含义和内容。狭义理解中，艺术教育对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，例如各种专业艺术院校。广义理解中，艺术教育是为了提高人们对美的感受与理解，培养对艺术的表现力和创造力，也就是培养全面发展的人。
本期经典艺术讲堂中，女高音歌唱家张立萍老师和导演郝维亚老师在为大家讲解了国家大剧院版歌剧《茶花女》背后的故事之余，从美声艺术出发，谈谈他们对艺术教育的所思所想。
一、 美声教育是训练耳朵的过程，是让学习者追求审美的过程
美声来自意大利文“Bel Canto”，翻译过来就是美好的声音。这并不是美声艺术的自夸，而是说美声这个概念从建立之初就在寻找什么是美的声音。美好的事物从科学角度来看是有一定规律，比如声音的振动、谐波[1]、黄金分割等。美声以及很多其它艺术都是需要一个审美的角度，我们对待艺术不要光是陶醉，更要知道一些其中的科学和背后的规律，对于理解任何一门艺术都是有一定帮助的。
中华民族对于声音的喜好多为明亮、高亢、多样性、丰富的；而西方则是是柔和、温润、和谐的。美声教育中，首先需要让学习者认识美声是什么，要认识西方美声技法这么做是追求什么样的和弦音响，也就是对声音本质的概念。美声教育要追求审美，要不断地给学习者灌输审美标准，要让他们明白什么是好的、美的、和谐的声音。
唱歌是我们用呼吸的力量去感受，就像中国的太极拳一样，在无形中需要学习者自己去悟，悟到我们身体在用力的时候出来的声音效果是我自己所要追求的。当他们领悟到其中的美好之后，就会自己循着这个路不断去追求艺术，不断地改善、调整自己的声音，这就是教美声可以借鉴的办法。所谓的师父领进门，修行靠个人。
二、艺术教育要让孩子喜爱艺术，而非成为艺术家
对于孩子而言，艺术教育应该是让孩子从小去多听、多看、多欣赏艺术，感受艺术熏陶在此基础上，如果有机会的话父母可以让孩子学一点艺术，比如视唱练耳、乐器、合唱等。因为艺术很美妙的一点在于参与感，只要孩子去亲身体验艺术、参与其中，就能感受到它的美好。
具体到音乐艺术来说，音乐是感性的，你可以完全不懂音乐，只要有情，去感受它，它就会影响你。我们要把音乐作为生活的一部分，不一定非要学钢琴、考级，不一定要艺术知识比别人多，不一定要将来以此为生，因为能否成为职业音乐家，不仅仅是个人努力，也有天赋和机遇的原因。艺术仅仅去感受它、喜欢它就是最美好的。一个人有健康的心态，热爱大自然、热爱艺术、热爱人生，友善、乐观、积极的性格是非常重要的。这也是艺术教育能带给孩子们非常重要的影响。
三、艺术教育工作是美的传达
郝维亚老师谈到，在他出国学习交流的经历中，看到不少国外艺术教育方面的材料和视频，许多国外艺术家利用周末的时间到当地的剧院与孩子、家长以游戏和玩耍的方式感受艺术的乐趣。艺术家在青少年艺术教育中占有很重要的位置，他们充满责任感，就像对待自己的演出和创作一样对待艺术教育。
艺术教育工作不仅是教育的过程，也是美的传达。艺术教育应该是让更多的观众，尤其是普通观众喜欢艺术，而不仅仅本着去给别人上课、教育别人的角度。普通观众是对艺术有爱好，却没有经过专业的音乐训练的人群，与他们沟通，需要放低身段，把艺术的美好和感人传达出来。一个强大的、有表现力的艺术样式不应该因其自身的复杂让观众抱怨看不懂、没意思。作为艺术从业者，要把艺术的美好更加准确、有效地传达给观众，无论是对于中国传统艺术，还是西方的艺术，需要更多地将人生的美好和感悟表达出来。
四、艺术教育需要剧院这样的机构搭建起交流的平台
艺术教育对于富起来的中国人来说非常重要。我们国家已经实现物质上的脱贫，但在心灵上、智力上的脱贫还有一段路需要走。青少年的艺术教育需要更多像国家大剧院这样的机构搭建起孩子和艺术家、艺术团体之间的平台。只有培养更多热爱艺术的孩子、家长、家庭，才会有真正艺术繁荣的那一天。
国家大剧院是国内最早开始做艺术普及的剧院之一。十余年来，剧院在艺术教育方面做得非常好，艺术教育水平越来越高，艺术教育的方向和内容也越来越广泛。未来艺术普及的这条道路要在形式多样上下功夫。当剧院这样的机构组织能力越来越强，艺术家参与的越来越多，就会有更多的观众喜爱艺术，接受艺术的熏陶。
本期主讲人：张立萍、郝维亚
中央音乐学院声乐歌剧系教授，十二、十三届全国政协委员，亦是活跃于国际顶尖歌剧院的著名声乐艺术家。她对美声作品的出色诠释闻名于世界各主要歌剧院，获欧美媒体一致好评。曾先后在英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、巴黎歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、柏林歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院、巴塞罗那歌剧院和中国国家大剧院等担纲主演。其所饰演的诸多角色备受全球观众喜爱，包括：《蝴蝶夫人》（巧巧桑）、《茶花女》（薇奥莱塔）、《艺术家生涯》（咪咪）、《图兰朵》（柳儿）、《拉美莫尔的露琪亚》（露琪亚）、《弄臣》（吉尔达）等。曾参演国家大剧院制作歌剧《蝴蝶夫人》《西施》《茶花女》《奥赛罗》《游吟诗人》《拉美莫尔的露琪亚》《托斯卡》等。
著名作曲家，中央音乐学院作曲系教授，博士生导师，作曲教研室主任，全国“四个一批”与“万人计划”入选者。1999年中央音乐学院作曲专业博士毕业，师从吴祖强教授。主要乐队作品：交响乐队音画《山之北、云之南》；大提琴协奏曲《海的颂歌》；民族管弦乐队作品《传奇II》。主要舞台作品：《依依山水情》《兵马俑》《花木兰》，为国家大剧院版普契尼歌剧《图兰朵》重新续写尾声，《长恨歌》《茶馆》《说客》。主要影视作品：电影《父亲》《西藏天空》，电视剧《长缨在手》《平淡生活》《错爱一生》，文献片《苦难辉煌》等。
张立萍、郝维亚/口述
高梦楚/整理
本期经典艺术讲堂中，女高音歌唱家张立萍老师和导演郝维亚老师在为大家讲解了国家大剧院版歌剧《茶花女》背后的故事之余，从美声艺术出发，谈谈他们对艺术教育的所思所想。
美声来自意大利文“Bel Canto”，翻译过来就是美好的声音。这并不是美声艺术的自夸，而是说美声这个概念从建立之初就在寻找什么是美的声音。美好的事物从科学角度来看是有一定规律，比如声音的振动、谐波[1]、黄金分割等。美声以及很多其它艺术都是需要一个审美的角度，我们对待艺术不要光是陶醉，更要知道一些其中的科学和背后的规律，对于理解任何一门艺术都是有一定帮助的。
中华民族对于声音的喜好多为明亮、高亢、多样性、丰富的；而西方则是是柔和、温润、和谐的。美声教育中，首先需要让学习者认识美声是什么，要认识西方美声技法这么做是追求什么样的和弦音响，也就是对声音本质的概念。美声教育要追求审美，要不断地给学习者灌输审美标准，要让他们明白什么是好的、美的、和谐的声音。
唱歌是我们用呼吸的力量去感受，就像中国的太极拳一样，在无形中需要学习者自己去悟，悟到我们身体在用力的时候出来的声音效果是我自己所要追求的。当他们领悟到其中的美好之后，就会自己循着这个路不断去追求艺术，不断地改善、调整自己的声音，这就是教美声可以借鉴的办法。所谓的师父领进门，修行靠个人。
二、艺术教育要让孩子喜爱艺术，而非成为艺术家
对于孩子而言，艺术教育应该是让孩子从小去多听、多看、多欣赏艺术，感受艺术熏陶在此基础上，如果有机会的话父母可以让孩子学一点艺术，比如视唱练耳、乐器、合唱等。因为艺术很美妙的一点在于参与感，只要孩子去亲身体验艺术、参与其中，就能感受到它的美好。
具体到音乐艺术来说，音乐是感性的，你可以完全不懂音乐，只要有情，去感受它，它就会影响你。我们要把音乐作为生活的一部分，不一定非要学钢琴、考级，不一定要艺术知识比别人多，不一定要将来以此为生，因为能否成为职业音乐家，不仅仅是个人努力，也有天赋和机遇的原因。艺术仅仅去感受它、喜欢它就是最美好的。一个人有健康的心态，热爱大自然、热爱艺术、热爱人生，友善、乐观、积极的性格是非常重要的。这也是艺术教育能带给孩子们非常重要的影响。
三、艺术教育工作是美的传达
郝维亚老师谈到，在他出国学习交流的经历中，看到不少国外艺术教育方面的材料和视频，许多国外艺术家利用周末的时间到当地的剧院与孩子、家长以游戏和玩耍的方式感受艺术的乐趣。艺术家在青少年艺术教育中占有很重要的位置，他们充满责任感，就像对待自己的演出和创作一样对待艺术教育。
艺术教育工作不仅是教育的过程，也是美的传达。艺术教育应该是让更多的观众，尤其是普通观众喜欢艺术，而不仅仅本着去给别人上课、教育别人的角度。普通观众是对艺术有爱好，却没有经过专业的音乐训练的人群，与他们沟通，需要放低身段，把艺术的美好和感人传达出来。一个强大的、有表现力的艺术样式不应该因其自身的复杂让观众抱怨看不懂、没意思。作为艺术从业者，要把艺术的美好更加准确、有效地传达给观众，无论是对于中国传统艺术，还是西方的艺术，需要更多地将人生的美好和感悟表达出来。
四、艺术教育需要剧院这样的机构搭建起交流的平台
艺术教育对于富起来的中国人来说非常重要。我们国家已经实现物质上的脱贫，但在心灵上、智力上的脱贫还有一段路需要走。青少年的艺术教育需要更多像国家大剧院这样的机构搭建起孩子和艺术家、艺术团体之间的平台。只有培养更多热爱艺术的孩子、家长、家庭，才会有真正艺术繁荣的那一天。
国家大剧院是国内最早开始做艺术普及的剧院之一。十余年来，剧院在艺术教育方面做得非常好，艺术教育水平越来越高，艺术教育的方向和内容也越来越广泛。未来艺术普及的这条道路要在形式多样上下功夫。当剧院这样的机构组织能力越来越强，艺术家参与的越来越多，就会有更多的观众喜爱艺术，接受艺术的熏陶。
本期主讲人：张立萍、郝维亚
张立萍
中央音乐学院声乐歌剧系教授，十二、十三届全国政协委员，亦是活跃于国际顶尖歌剧院的著名声乐艺术家。她对美声作品的出色诠释闻名于世界各主要歌剧院，获欧美媒体一致好评。曾先后在英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、巴黎歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、柏林歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院、巴塞罗那歌剧院和中国国家大剧院等担纲主演。其所饰演的诸多角色备受全球观众喜爱，包括：《蝴蝶夫人》（巧巧桑）、《茶花女》（薇奥莱塔）、《艺术家生涯》（咪咪）、《图兰朵》（柳儿）、《拉美莫尔的露琪亚》（露琪亚）、《弄臣》（吉尔达）等。曾参演国家大剧院制作歌剧《蝴蝶夫人》《西施》《茶花女》《奥赛罗》《游吟诗人》《拉美莫尔的露琪亚》《托斯卡》等。
郝维亚
著名作曲家，中央音乐学院作曲系教授，博士生导师，作曲教研室主任，全国“四个一批”与“万人计划”入选者。1999年中央音乐学院作曲专业博士毕业，师从吴祖强教授。主要乐队作品：交响乐队音画《山之北、云之南》；大提琴协奏曲《海的颂歌》；民族管弦乐队作品《传奇II》。主要舞台作品：《依依山水情》《兵马俑》《花木兰》，为国家大剧院版普契尼歌剧《图兰朵》重新续写尾声，《长恨歌》《茶馆》《说客》。主要影视作品：电影《父亲》《西藏天空》，电视剧《长缨在手》《平淡生活》《错爱一生》，文献片《苦难辉煌》等。
张立萍、郝维亚/口述
高梦楚/整理
