你了解歌剧中的男低音吗？男低音的声部特点和角色特点有哪些？本期经典艺术讲堂邀请著名男低音歌唱家雷克庸老师为大家讲述充满魅力与阳刚之气的男低音的知识和故事。雷克庸老师将对莫扎特歌剧《魔笛》《后宫诱逃》，威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》等经典剧目中的著名男低音唱段进行深入浅出的讲解，带大家走进浑厚而宽广的男低音声部。
一、男低音在歌剧中的角色安排
歌剧中角色的安排，不按照演员年龄、形象、气质等，而是根据声部的特征决定。就像戏曲里按照老生、小生、青衣、花旦、花脸等行当来安排各种角色。举个有趣的例子，比如一位年轻的老旦演员也许只有二十岁出头，而剧中的孙女可能是一位四五十岁的演员，戏台上的行当就是这样的。男低音因其声部特点，在歌剧中扮演的角色也各具特点，下面就让我们一同来了解和欣赏歌剧中的男低音吧！
二、西洋歌剧中男低音的角色类型
我们接触较多的经典西洋歌剧中声部主要是男高音、女高音这类声部。男高音的经典唱段《今夜无人入睡》、女高音的经典唱段《我亲爱的爸爸》《晴朗的一天》等都被大家所熟知。
男低音是成年人最低的声部，声音浑厚、宽广、雄伟，能塑造不同类型的角色。在经典西洋歌剧中，男低音角色并不少，几乎每一部歌剧里都有。可能是主角，也可能是配角。男低音常扮演的角色有父亲、长者等年纪较大的人物，或是如英雄、国王、公爵具有身份地位的人物等。
例如，格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》中的男主角苏萨宁这样一位民族英雄，是用男低音角色扮演的。他不畏外来侵略，将敌人带入原始森林再也走不出来后，自己也牺牲了。
男低音还经常会在重唱中承担任务，比如在有女高音、女中音、男高音的重唱段落中，搭配一位男低音，就使得音响效果不再那么单薄，同时整个的重唱声部也更加完整。所以，有些歌剧里男低音虽然不是主要角色，却也是必要的。当然，男低音角色也不都是年纪很大的，比如拉赫玛尼诺夫的作品，根据普希金的长诗《茨冈》改编的歌剧《阿列科》，男主角阿列科就是一位年轻的贵族，同时阿列科也是男低音的角色。
三、西洋经典歌剧男低音唱段赏析
下面，我们将通过三部经典歌剧作品中的男低音唱段，了解正剧、悲剧、喜剧三种不同风格的作品中男低音的特点。
1、莫扎特歌剧《魔笛》之“萨拉斯特罗的咏叹调”
莫扎特著名歌剧《魔笛》中的“萨拉斯特罗的咏叹调”是经典的男低音唱段，该作品由德国著名男低音歌唱家库特·莫尔演唱。歌剧中的主要角色萨拉斯特罗又叫太阳神，他代表着光明，代表着辉煌的胜利。歌剧的第二幕一开始，他的唱段肃穆而庄严，声音浑厚而宽广，仿佛大提琴在圣-桑的《动物狂欢节》中对天鹅的诠释一般，从容而美丽。
2、威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》之男低音咏叹调“破碎的心”
《西蒙·波卡涅拉》是威尔第中后期的作品，其中著名的咏叹调“破碎的心”（也被称作“父亲的悲哀”）被广大乐迷所喜爱，它讲述了贵族费耶斯克失去女儿玛利亚后的心碎和悲痛。这个经典唱段出现在歌剧的序幕中，由保加利亚著名男低音歌唱家尼古拉·盖乌洛夫演唱。他把男低音的那种抒情的、非常连贯的线条，以及悲剧性与戏剧性的特点表现的淋漓尽致。盖乌洛夫从上世纪五十年代后期开始，几乎半个世纪都活跃在世界歌剧舞台上。在他的声音中我们能听出男低音声部蕴含的雄性美与阳刚之气。
3、莫扎特歌剧《后宫诱逃》之“奥斯明的咏叹调”
男低音声部能完成各种各样的角色任务，它不仅能演悲剧或正剧，也具有喜剧的一面。莫扎特的歌剧《后宫诱逃》中的喜剧角色奥斯明就是由男低音扮演的。故事发生在土耳其，奥斯明是国王别墅的看园人，是一个非常诙谐幽默的人物。剧中他有一段很短、很精彩的唱段——“奥斯明的咏叹调”。我们选用了音乐会版的“奥斯明的咏叹调”，稍作改编后由来自芬兰的三位男低音（马蒂·萨尓米宁、贾科·里哈宁、约翰·蒂利）共同演唱该角色，就像《今夜无人入睡》在音乐会上由帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯三位著名男高音一同演唱一样。“奥斯明的咏叹调”速度很快，最后以大笑、狂笑作为结束。作品中男低音音域很宽广，最低到low D,三个人配合的非常好。
歌剧、交响乐、芭蕾舞都是非常高雅的艺术形式，很希望朋友们能够多来到剧院欣赏歌剧，了解这种高雅艺术带给我们的美感和享受。
本期主讲人：雷克庸
著名男低音歌唱家，国家一级演员，曾任中央歌剧院声乐指导，并享受政府津贴。在《叶甫盖尼·奥涅金》《阿依古丽》《费加罗的婚礼》《卡门》《贾尼·斯基基》等20余部中外歌剧中扮演了近30个角色；在《茶花女》《艺术家的生涯》《图兰朵》《弄臣》等多部歌剧中担任声乐指导；在伯恩斯坦著名音乐剧《西区故事》、威尔第歌剧《阿依达》中担任合唱排练指挥；多次担任声乐电视大奖赛及国内外重要声乐比赛评委。
雷克庸/讲述
赵诣飞/整理
雷克庸老师演出歌剧《夺印》后受到周恩来总理的接见
一、男低音在歌剧中的角色安排
歌剧中角色的安排，不按照演员年龄、形象、气质等，而是根据声部的特征决定。就像戏曲里按照老生、小生、青衣、花旦、花脸等行当来安排各种角色。举个有趣的例子，比如一位年轻的老旦演员也许只有二十岁出头，而剧中的孙女可能是一位四五十岁的演员，戏台上的行当就是这样的。男低音因其声部特点，在歌剧中扮演的角色也各具特点，下面就让我们一同来了解和欣赏歌剧中的男低音吧！
雷克庸老师在歌剧《费加罗的婚礼》中扮演巴尔托洛
雷克庸老师在歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中扮演格列明公爵
我们接触较多的经典西洋歌剧中声部主要是男高音、女高音这类声部。男高音的经典唱段《今夜无人入睡》、女高音的经典唱段《我亲爱的爸爸》《晴朗的一天》等都被大家所熟知。
男低音是成年人最低的声部，声音浑厚、宽广、雄伟，能塑造不同类型的角色。在经典西洋歌剧中，男低音角色并不少，几乎每一部歌剧里都有。可能是主角，也可能是配角。男低音常扮演的角色有父亲、长者等年纪较大的人物，或是如英雄、国王、公爵具有身份地位的人物等。
例如，格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》中的男主角苏萨宁这样一位民族英雄，是用男低音角色扮演的。他不畏外来侵略，将敌人带入原始森林再也走不出来后，自己也牺牲了。
男低音还经常会在重唱中承担任务，比如在有女高音、女中音、男高音的重唱段落中，搭配一位男低音，就使得音响效果不再那么单薄，同时整个的重唱声部也更加完整。所以，有些歌剧里男低音虽然不是主要角色，却也是必要的。当然，男低音角色也不都是年纪很大的，比如拉赫玛尼诺夫的作品，根据普希金的长诗《茨冈》改编的歌剧《阿列科》，男主角阿列科就是一位年轻的贵族，同时阿列科也是男低音的角色。
三、西洋经典歌剧男低音唱段赏析
下面，我们将通过三部经典歌剧作品中的男低音唱段，了解正剧、悲剧、喜剧三种不同风格的作品中男低音的特点。
1、莫扎特歌剧《魔笛》之“萨拉斯特罗的咏叹调”
莫扎特著名歌剧《魔笛》中的“萨拉斯特罗的咏叹调”是经典的男低音唱段，该作品由德国著名男低音歌唱家库特·莫尔演唱。歌剧中的主要角色萨拉斯特罗又叫太阳神，他代表着光明，代表着辉煌的胜利。歌剧的第二幕一开始，他的唱段肃穆而庄严，声音浑厚而宽广，仿佛大提琴在圣-桑的《动物狂欢节》中对天鹅的诠释一般，从容而美丽。
《魔笛》剧照
2、威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》之男低音咏叹调“破碎的心”
《西蒙·波卡涅拉》是威尔第中后期的作品，其中著名的咏叹调“破碎的心”（也被称作“父亲的悲哀”）被广大乐迷所喜爱，它讲述了贵族费耶斯克失去女儿玛利亚后的心碎和悲痛。这个经典唱段出现在歌剧的序幕中，由保加利亚著名男低音歌唱家尼古拉·盖乌洛夫演唱。他把男低音的那种抒情的、非常连贯的线条，以及悲剧性与戏剧性的特点表现的淋漓尽致。盖乌洛夫从上世纪五十年代后期开始，几乎半个世纪都活跃在世界歌剧舞台上。在他的声音中我们能听出男低音声部蕴含的雄性美与阳刚之气。
《西蒙·波卡涅拉》剧照
3、莫扎特歌剧《后宫诱逃》之“奥斯明的咏叹调”
男低音声部能完成各种各样的角色任务，它不仅能演悲剧或正剧，也具有喜剧的一面。莫扎特的歌剧《后宫诱逃》中的喜剧角色奥斯明就是由男低音扮演的。故事发生在土耳其，奥斯明是国王别墅的看园人，是一个非常诙谐幽默的人物。剧中他有一段很短、很精彩的唱段——“奥斯明的咏叹调”。我们选用了音乐会版的“奥斯明的咏叹调”，稍作改编后由来自芬兰的三位男低音（马蒂·萨尓米宁、贾科·里哈宁、约翰·蒂利）共同演唱该角色，就像《今夜无人入睡》在音乐会上由帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯三位著名男高音一同演唱一样。“奥斯明的咏叹调”速度很快，最后以大笑、狂笑作为结束。作品中男低音音域很宽广，最低到low D,三个人配合的非常好。
《后宫诱逃》剧照
世界三大男高音——帕瓦罗蒂（右一）、多明戈（右二）和卡雷拉斯（右三）
歌剧、交响乐、芭蕾舞都是非常高雅的艺术形式，很希望朋友们能够多来到剧院欣赏歌剧，了解这种高雅艺术带给我们的美感和享受。
本期主讲人：雷克庸
著名男低音歌唱家，国家一级演员，曾任中央歌剧院声乐指导，并享受政府津贴。在《叶甫盖尼·奥涅金》《阿依古丽》《费加罗的婚礼》《卡门》《贾尼·斯基基》等20余部中外歌剧中扮演了近30个角色；在《茶花女》《艺术家的生涯》《图兰朵》《弄臣》等多部歌剧中担任声乐指导；在伯恩斯坦著名音乐剧《西区故事》、威尔第歌剧《阿依达》中担任合唱排练指挥；多次担任声乐电视大奖赛及国内外重要声乐比赛评委。
雷克庸/讲述
赵诣飞/整理
