歌剧《托斯卡》《波西米亚人》与《蝴蝶夫人》，鼎称为普契尼不朽的三大杰作。其中，《托斯卡》将悲剧主题通过普契尼特有的戏剧样式和优美流畅的旋律相结合，成为特色独具的一部歌剧。本期经典艺术讲堂，中央音乐学院郝维亚教授为大家解读歌剧《托斯卡》中的戏剧性效果和著名咏叹调的艺术特色，带领观众们领略这部歌剧的艺术魅力。
普契尼歌剧中女主角之死
歌剧《托斯卡》是普契尼又一部真实主义的名作，这部戏在中国被引入的很早。在上个世纪二三十年代的上海，同名话剧就已经上演，当时依靠戏剧中的刺杀、爱情等因素吸引了大批观众。《托斯卡》这部歌剧几乎是普契尼歌剧中戏剧力量最为紧张的一部戏，托斯卡是一个相对来说有一些复杂的人物，她的复杂主要是她强烈的嫉妒心。那么托斯卡是如何中了嫉妒的毒药之后，被特务跟踪而“无辜”的泄露了革命者的藏身地，导致后面的悲剧发生。嫉妒心也是歌剧史上常用的一个题材，我们想一想，在威尔第的《奥赛罗》中，奥赛罗是如何被嫉妒之火燃烧后，亲手掐死了“纯真”的台斯狄蒙娜；《阿依达》中阿依达和拉达梅斯的爱情终究被公主安奈瑞斯的嫉妒心破坏。《卡门》中的堂·何塞是一个怀有强烈嫉妒心的情人，最终用匕首捅死了吉卜赛女郎卡门。
歌剧《托斯卡》的故事
再说回《托斯卡》这部歌剧，剧情以十九世纪初的罗马为背景，画家卡瓦拉多西（Cavaradossi，男高音）因掩护政治犯被捕，为使恋人能够获救，歌剧女演员托斯卡（Tosca，女高音）不得已委身于警察总督斯卡尔皮亚（Scarpia，男中音），警察总督答应托斯卡进行一次假处决，托斯卡在拿到离境通行证后，趁其不备将斯卡尔皮亚刺死。黎明时分，卡瓦拉多西被带往刑场，谁料处决的枪里放了真正的子弹，卡瓦拉多西应声倒地，托斯卡绝望至极，纵身跳下高墙......在声部力量表现下，男高音和女高音是古典时期传统歌剧中最常用的搭配方式，因为两个人的声部表现力接近，而且由于高音声部具有很强的穿透能力，人的耳朵都是很容易先接受到高音，所以他们在舞台上的表达就会更为全面。
音乐的戏剧性
同时为了加强歌剧的戏剧效果，普契尼也总是把他的女主角的年纪塑造的比较小，《波西米亚人》中的咪咪可能超不过20岁；按照剧本的提示托斯卡是一位年轻貌美的歌唱演员；在与美国领事的对话中蝴蝶夫人告诉对方她只有16岁，那么三年后她自杀时也仅仅19岁；《图兰朵》中的柳儿是一个年轻的女奴，为保护她深爱的王子的秘密而自杀。普契尼的歌剧当中主要都是以折磨女高音为一个重要的手段，并且在歌剧中女高音在落幕之前是要死去的，对于女高音无论是歌唱方面还是戏剧效果都是一个极大的考验，同时也会成就歌剧史上无数的女高音演员。
歌剧中的著名咏叹调
每一部成功的歌剧里面都会出现好听的咏叹调，《托斯卡》这部戏推荐两个唱段，一是在第二幕中女高音托斯卡最著名的咏叹调“为艺术，为爱情”（Vissi d'arte，vissi d'amore），这首咏叹调是标准的普契尼式的写作风格。在第一段中，作曲家将最重要的主旋律安排由乐队来歌唱，人声则像伴奏一样跟在乐队的不同旋律当中。第二段之后乐队和人声开始交织，最后人声的主旋律完全冲出来，整个音乐经过分散最后汇聚在一起的时候是具有极强的感染力的，表达了女主角托斯卡愤懑愁苦的情绪由压抑到爆发的过程。
二是在第三幕，黎明时分卡瓦拉多西即将被处决，在最后的时刻他想给托斯卡写封信，卡瓦拉多西一边写信，一边回忆着与托斯卡的甜蜜往事。此时窗外天空渐渐发亮，但依旧有星光闪烁，触景生情，卡瓦拉多西深情地唱起了“今夜星光灿烂”（E lucevan le stelle）这首咏叹调。这首咏叹调的前奏由黑管营造出孤独凄凉的氛围，之后音乐一直令人压抑，观众也能感受到卡瓦拉多西在努力控制着自己的悲痛。音乐延绵拉宽，越来越汹涌澎湃，曲调达到了高潮，这种压抑终于逐渐释放，表现了卡瓦拉多西对爱情以及对生命的留恋。
今天讲的是普契尼的歌剧《托斯卡》，希望大家喜欢这部歌剧，并对这部巨作能够有更加深入的了解。
本期主讲人：郝维亚
郝维亚，中央音乐学院作曲系教授、博士生导师、作曲系主任。1999年中央音乐学院作曲系作曲专业博士毕业，师从吴祖强教授。意大利罗马圣·切契利亚音乐学院(ConservatorioSantaCeciliadiMusica)和美国哥伦比亚大学（Columbia University in New York）访问学者。
郝维亚／文
吕天一／整理
歌剧《托斯卡》剧照
普契尼歌剧中女主角之死
歌剧《托斯卡》是普契尼又一部真实主义的名作，这部戏在中国被引入的很早。在上个世纪二三十年代的上海，同名话剧就已经上演，当时依靠戏剧中的刺杀、爱情等因素吸引了大批观众。《托斯卡》这部歌剧几乎是普契尼歌剧中戏剧力量最为紧张的一部戏，托斯卡是一个相对来说有一些复杂的人物，她的复杂主要是她强烈的嫉妒心。那么托斯卡是如何中了嫉妒的毒药之后，被特务跟踪而“无辜”的泄露了革命者的藏身地，导致后面的悲剧发生。嫉妒心也是歌剧史上常用的一个题材，我们想一想，在威尔第的《奥赛罗》中，奥赛罗是如何被嫉妒之火燃烧后，亲手掐死了“纯真”的台斯狄蒙娜；《阿依达》中阿依达和拉达梅斯的爱情终究被公主安奈瑞斯的嫉妒心破坏。《卡门》中的堂·何塞是一个怀有强烈嫉妒心的情人，最终用匕首捅死了吉卜赛女郎卡门。
歌剧《托斯卡》剧照
歌剧《托斯卡》剧照
歌剧《托斯卡》的故事
再说回《托斯卡》这部歌剧，剧情以十九世纪初的罗马为背景，画家卡瓦拉多西（Cavaradossi，男高音）因掩护政治犯被捕，为使恋人能够获救，歌剧女演员托斯卡（Tosca，女高音）不得已委身于警察总督斯卡尔皮亚（Scarpia，男中音），警察总督答应托斯卡进行一次假处决，托斯卡在拿到离境通行证后，趁其不备将斯卡尔皮亚刺死。黎明时分，卡瓦拉多西被带往刑场，谁料处决的枪里放了真正的子弹，卡瓦拉多西应声倒地，托斯卡绝望至极，纵身跳下高墙......在声部力量表现下，男高音和女高音是古典时期传统歌剧中最常用的搭配方式，因为两个人的声部表现力接近，而且由于高音声部具有很强的穿透能力，人的耳朵都是很容易先接受到高音，所以他们在舞台上的表达就会更为全面。
歌剧《托斯卡》剧照
音乐的戏剧性
同时为了加强歌剧的戏剧效果，普契尼也总是把他的女主角的年纪塑造的比较小，《波西米亚人》中的咪咪可能超不过20岁；按照剧本的提示托斯卡是一位年轻貌美的歌唱演员；在与美国领事的对话中蝴蝶夫人告诉对方她只有16岁，那么三年后她自杀时也仅仅19岁；《图兰朵》中的柳儿是一个年轻的女奴，为保护她深爱的王子的秘密而自杀。普契尼的歌剧当中主要都是以折磨女高音为一个重要的手段，并且在歌剧中女高音在落幕之前是要死去的，对于女高音无论是歌唱方面还是戏剧效果都是一个极大的考验，同时也会成就歌剧史上无数的女高音演员。
每一部成功的歌剧里面都会出现好听的咏叹调，《托斯卡》这部戏推荐两个唱段，一是在第二幕中女高音托斯卡最著名的咏叹调“为艺术，为爱情”（Vissi d'arte，vissi d'amore），这首咏叹调是标准的普契尼式的写作风格。在第一段中，作曲家将最重要的主旋律安排由乐队来歌唱，人声则像伴奏一样跟在乐队的不同旋律当中。第二段之后乐队和人声开始交织，最后人声的主旋律完全冲出来，整个音乐经过分散最后汇聚在一起的时候是具有极强的感染力的，表达了女主角托斯卡愤懑愁苦的情绪由压抑到爆发的过程。
（歌剧《托斯卡》剧照）
托斯卡咏叹调《为艺术，为爱情》
二是在第三幕，黎明时分卡瓦拉多西即将被处决，在最后的时刻他想给托斯卡写封信，卡瓦拉多西一边写信，一边回忆着与托斯卡的甜蜜往事。此时窗外天空渐渐发亮，但依旧有星光闪烁，触景生情，卡瓦拉多西深情地唱起了“今夜星光灿烂”（E lucevan le stelle）这首咏叹调。这首咏叹调的前奏由黑管营造出孤独凄凉的氛围，之后音乐一直令人压抑，观众也能感受到卡瓦拉多西在努力控制着自己的悲痛。音乐延绵拉宽，越来越汹涌澎湃，曲调达到了高潮，这种压抑终于逐渐释放，表现了卡瓦拉多西对爱情以及对生命的留恋。
歌剧《托斯卡》剧照
卡瓦拉多西咏叹调《今夜星光灿烂》
今天讲的是普契尼的歌剧《托斯卡》，希望大家喜欢这部歌剧，并对这部巨作能够有更加深入的了解。
本期主讲人：郝维亚
郝维亚
郝维亚，中央音乐学院作曲系教授、博士生导师、作曲系主任。1999年中央音乐学院作曲系作曲专业博士毕业，师从吴祖强教授。意大利罗马圣·切契利亚音乐学院(ConservatorioSantaCeciliadiMusica)和美国哥伦比亚大学（Columbia University in New York）访问学者。
郝维亚／文
吕天一／整理
