作曲家文森佐·贝里尼
文森佐·贝里尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）是我特别喜欢的作曲家之一，他写的歌剧，尤其是他写的许多艺术歌曲，在我学唱的过程当中给了我很大的帮助，并且我让我的学生也大量唱贝里尼的作品。贝里尼特别青睐歌剧中的女高音，他的音乐线条自然流畅，旋律简单优美，绵延不绝，富有诗意，是典型的意大利“Bel canto”（美声唱法）的风格。在他短暂的34年生涯中，创作了11部歌剧，最著名的有《诺尔玛》《梦游女》《清教徒》《凯普莱特与蒙太古》，其中他最为重要的一部歌剧就是集大成之作的《诺尔玛》。
歌剧《诺尔玛》
《诺尔玛》作为一部表现女主角的英雄式的意大利正歌剧可以说是一部不可多得的经典之作，但历来演出甚少，这确有原因。随着美声唱法的不断发展，经过了莫扎特和罗西尼，贝里尼在《诺尔玛》中将它发展到极致。诺尔玛这个角色对女高音的要求非常高，不仅是要具备扎实的声乐技巧，还要有能够连续唱上一个多小时的体力，此外，她还必须是一个很好的悲剧演员，能够独自控制舞台气氛及观众的情绪。每次唱完一场《诺尔玛》之后我就要休息两三天来恢复消耗巨大的声带及体能，这真的是十分考验女高音的一部歌剧。
《诺尔玛》是一部两幕正歌剧，讲述了高卢女祭司长诺尔玛与族人的死敌——罗马总督波霖内相爱生子的故事，当面对波霖内背叛感情的现实之时，诺尔玛最终选择让自己成为祭品，作为对自身背叛信仰的惩罚。《诺尔玛》的序曲是一首交响曲式的序曲，这首序曲是贝里尼所作的最有名的一首，常常在音乐会上单独演奏。第一幕中德鲁伊教徒聚集时演奏的进行曲是一首十分精彩的曲子，管弦乐与人声合唱将此曲重重推高，打开至雄伟，管弦乐渐弱，过渡以庄严的宣叙调。接着的“圣洁的女神”（Casta Diva）则是诺尔玛（Norma，女高音）在全剧中最好的一个唱段，也是意大利歌剧史上最有名的一曲。其曲调优美，是典型的贝里尼式的旋律，绵延不断，由较小的音域开始，随感情的变化渐渐上升，在迎来一个小高潮后回复平缓。曲子的开头辅有长笛，结束部分交缠着德鲁伊教徒的合唱，富有戏剧效果，也揭示出诺尔玛矛盾的内心情感，为她一步一步走向毁灭打下伏笔。
第一幕的终曲是一首变化的重唱歌曲，其中诺尔玛与阿达尔吉莎（Adalgisa，次女高音）的爱情二重唱华丽而且优雅，贝里尼在这里给出了一段特别美妙的装饰音，代表着两人不同心理的音乐相互交迭融合。接着音乐节奏加快，波霖内（Pollione，男高音）的声音加进来，沉重的音型暗示了三个人之间的争执、纠缠，激烈的对唱将剧情推向高潮。
全剧的第二幕几乎是诺尔玛一个人的舞台，从“他们正在熟睡”（Dormono entrambi）到与阿达尔吉莎的二重唱“啊！把两个孩子带过来”（Deh！ Con te li prendi）以及“直到最后一刻”（Si fine all'ore estreme），接着是面对波霖内时连着唱出的三首咏叹调，“如今你落在我手中”（In mia man alfin tusei）、“你将同样受苦”（Gia mi pasco ne tuoi sguardi）和“被你背弃的心”（Qual cor tradisti），整整60分钟几乎没有停息，充分感受到诺尔玛内心复杂的情感变化，进而把握她的戏剧形象，这不仅是技巧上的体现也是一种意志的显露。
《诺尔玛》是美声歌剧中最伟大的成就之一，“诺尔玛”这一角色需要巨大的耐力、声音的敏捷性以及抒情和音色的美感，能够胜任“诺尔玛”这个角色的女高音并不多，因此每场演出及录音都成为了稀有的珍品。
本期主讲人：孙秀苇
孙秀苇
旅意世界著名女高音歌唱家，现任北京大学歌剧研究院教授，硕士生导师。曾连获国际顶级歌剧赛事的六个金奖。她诠释的歌剧人物性格各异，每个角色的扮演都堪称经典。她的名字如宝石般镶嵌于多部著名歌剧之上，包括《诺尔玛》《游吟诗人》《阿依达》《麦克白》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷兰人》《唐豪瑟》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞会》《丑角》《安德烈·谢尼埃》《歌女乔康达》等。孙秀苇是至今仍活跃于世界顶级歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一，堪称中国歌唱家的世界名片。
孙秀苇/文
吕天一/整理
