普契尼的四幕歌剧《波西米亚人》是世界各歌剧院中最常上演的名作之一，其上演次数与《阿依达》《茶花女》《卡门》等难分轩轾，此剧虽然没有高深的主题和意境，却洋溢着美妙感人的旋律，而且故事平易近人。本期经典艺术讲堂，中央音乐学院郝维亚教授将为观众们解析《波西米亚人》这部歌剧，通过故事情节带领观众认识剧中的人物以及了解这部作品中的精彩唱段。
普契尼的生平小故事
意大利歌剧作曲大师贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini，1858-1924）可以说是继威尔第之后，意大利最重要的歌剧作曲家。他的一生大概写了12部歌剧，其中《波西米亚人》《托斯卡》和《蝴蝶夫人》以及最后一部歌剧《图兰朵》是普契尼上演频率最高的四部歌剧。普契尼家庭背景平淡，小的时候并没有太多精彩的经历，但喜欢音乐是肯定的，22岁时（1880年）普契尼如愿以偿地考入位于米兰的“威尔第音乐学院”，开始了清贫的学生生活，业余时间同学们之间的嬉笑打闹，还有学校附近学生们经常光顾的咖啡馆，所有这些青年艺术家的生活琐事，为他的第四部歌剧《波西米亚人》（La Bohème，又译作“艺术家生涯”或“绣花女”）提供了准确的素材。
《波西米亚人》的故事
《波西米亚人》的故事不是很复杂，讲述了住在巴黎某个街区的几个文艺青年，包括诗人鲁道夫（Rodolfo，男高音）、画家马杰罗（Marcello，男中音）、音乐家萧纳（Schaunard，男中音）、哲学家科利纳（Colline，男低音），以及绣花女咪咪（Mimi，女高音）和女店员穆塞塔（Musetta，女高音）等人的生活，特别是诗人鲁道夫和绣花女咪咪，以及画家马杰罗和女店员穆塞塔的爱情故事。《波西米亚人》是一部四幕歌剧，普契尼以写实手法栩栩如生地刻画剧中人物，声乐部分体现迷人的旋律。
第一幕中几个年轻人建立关系，虽然生活穷困但是乐观满足，然后女主角咪咪和鲁道夫产生感情。第二幕是热闹的公众场景，表露了两对恋人截然不同的爱情。第三幕悲伤来临，想分手的咪咪和鲁道夫彼此安慰的甜美旋律，以及马杰罗和穆塞塔以吵闹和谩骂方式分手的重唱，浑然化为一体，构成无比奇妙的四重唱。之后作曲家将第四幕巧妙地作出再现式的处理，在第一幕和第四幕中，尽管都在同一场景，但热闹嬉笑的第一幕和安详略显沧桑感的第四幕对比鲜明，并且在终幕中有几个第一幕的旋律再次出现，产生扣人心弦的效果。
什么是真实主义歌剧？
这部歌剧也是真实主义歌剧的代表作，我们会看到歌剧的发展史，在巴洛克时期甚至在莫扎特的早期，歌剧所描写的内容基本都是神话传说，即使到了威尔第时代也是描写英雄、王侯将相。到了19世纪末20世纪初，一个是普契尼的早期作品，还有莱翁卡瓦洛的《丑角》和马斯卡尼的《乡村骑士》这三个人物的作品被称作是真实主义歌剧最大的代表。所谓真实主义歌剧是取材于现实生活，描写的是社会底层小人物的贫穷困苦，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。
创作歌剧中的小插曲
关于此剧还有一段小插曲。据说当时莱翁卡瓦洛曾建议普契尼写这部歌剧，但普契尼拒绝了，于是莱翁卡瓦洛就自己动笔开始谱曲，不料，后来普契尼也谱写了《波西米亚人》，并且抢先发表，使得莱翁卡瓦洛极为不悦，因此和普契尼断交。
歌剧中的著名咏叹调
最后来为大家推荐在《波西米亚人》第一幕中“咪咪和鲁道夫的相遇”时的咏叹调。按照剧情，四个年轻人决定出门喝杯咖啡，由于鲁道夫急着完成一篇稿子，表示晚一点再去，其他三人便在楼下等他。这时有人敲门，是他们的女邻居绣花女咪咪，她拿着蜡烛来借火柴，鲁道夫帮助她点燃蜡烛，咪咪起身回家，她发现钥匙遗落在鲁道夫家中，咪咪回来寻找的时候，一阵风吹熄了蜡烛，两人只好在黑暗中摸索着找钥匙。鲁道夫在黑暗中无意间碰到了咪咪冰冷的小手，在这里作曲家很巧妙的设计用圆号发出“嘭”的声音，代表一见钟情时的“怦然心动”。于是鲁道夫握起咪咪的手唱起了著名的咏叹调“你那冰凉的小手”（Che gelida manina），歌中尽显大段的表白。当鲁道夫唱完之后，朴素的咪咪开始唱起她的咏叹调“我的名字叫咪咪”（Si,Mi chiamano Mimi），普契尼运用了朴实的乐句和平稳的起伏，通过咪咪的自述，向我们揭示了一个纯真少女的心扉。之后月光从窗外投射进来，两个人高唱“Amore！”（爱情），这是非常著名的两个唱段，无论是戏剧的设计还是音乐的设计和人物形象都极其贴合。最后，希望大家能够喜欢普契尼的这部歌剧《波西米亚人》。
鲁道夫咏叹调《你那冰凉的小手》
咪咪咏叹调《我的名字叫咪咪》
本期主讲人：郝维亚
中央音乐学院作曲系教授、博士生导师、作曲系主任。1999年中央音乐学院作曲系作曲专业博士毕业，师从吴祖强教授。意大利罗马圣·切契利亚音乐学院(ConservatorioSantaCeciliadiMusica)和美国哥伦比亚大学（Columbia University in New York）访问学者。
郝维亚/文
吕天一/整理
贾科莫·普契尼
普契尼的生平小故事
意大利歌剧作曲大师贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini，1858-1924）可以说是继威尔第之后，意大利最重要的歌剧作曲家。他的一生大概写了12部歌剧，其中《波西米亚人》《托斯卡》和《蝴蝶夫人》以及最后一部歌剧《图兰朵》是普契尼上演频率最高的四部歌剧。普契尼家庭背景平淡，小的时候并没有太多精彩的经历，但喜欢音乐是肯定的，22岁时（1880年）普契尼如愿以偿地考入位于米兰的“威尔第音乐学院”，开始了清贫的学生生活，业余时间同学们之间的嬉笑打闹，还有学校附近学生们经常光顾的咖啡馆，所有这些青年艺术家的生活琐事，为他的第四部歌剧《波西米亚人》（La Bohème，又译作“艺术家生涯”或“绣花女”）提供了准确的素材。
《艺术家生涯》剧照
《波西米亚人》的故事
《波西米亚人》的故事不是很复杂，讲述了住在巴黎某个街区的几个文艺青年，包括诗人鲁道夫（Rodolfo，男高音）、画家马杰罗（Marcello，男中音）、音乐家萧纳（Schaunard，男中音）、哲学家科利纳（Colline，男低音），以及绣花女咪咪（Mimi，女高音）和女店员穆塞塔（Musetta，女高音）等人的生活，特别是诗人鲁道夫和绣花女咪咪，以及画家马杰罗和女店员穆塞塔的爱情故事。《波西米亚人》是一部四幕歌剧，普契尼以写实手法栩栩如生地刻画剧中人物，声乐部分体现迷人的旋律。
第一幕中几个年轻人建立关系，虽然生活穷困但是乐观满足，然后女主角咪咪和鲁道夫产生感情。第二幕是热闹的公众场景，表露了两对恋人截然不同的爱情。第三幕悲伤来临，想分手的咪咪和鲁道夫彼此安慰的甜美旋律，以及马杰罗和穆塞塔以吵闹和谩骂方式分手的重唱，浑然化为一体，构成无比奇妙的四重唱。之后作曲家将第四幕巧妙地作出再现式的处理，在第一幕和第四幕中，尽管都在同一场景，但热闹嬉笑的第一幕和安详略显沧桑感的第四幕对比鲜明，并且在终幕中有几个第一幕的旋律再次出现，产生扣人心弦的效果。
《艺术家生涯》剧照
《艺术家生涯》剧照
什么是真实主义歌剧？
这部歌剧也是真实主义歌剧的代表作，我们会看到歌剧的发展史，在巴洛克时期甚至在莫扎特的早期，歌剧所描写的内容基本都是神话传说，即使到了威尔第时代也是描写英雄、王侯将相。到了19世纪末20世纪初，一个是普契尼的早期作品，还有莱翁卡瓦洛的《丑角》和马斯卡尼的《乡村骑士》这三个人物的作品被称作是真实主义歌剧最大的代表。所谓真实主义歌剧是取材于现实生活，描写的是社会底层小人物的贫穷困苦，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。
《艺术家生涯》剧照
创作歌剧中的小插曲
关于此剧还有一段小插曲。据说当时莱翁卡瓦洛曾建议普契尼写这部歌剧，但普契尼拒绝了，于是莱翁卡瓦洛就自己动笔开始谱曲，不料，后来普契尼也谱写了《波西米亚人》，并且抢先发表，使得莱翁卡瓦洛极为不悦，因此和普契尼断交。
《艺术家生涯》剧照
《艺术家生涯》剧照
歌剧中的著名咏叹调
最后来为大家推荐在《波西米亚人》第一幕中“咪咪和鲁道夫的相遇”时的咏叹调。按照剧情，四个年轻人决定出门喝杯咖啡，由于鲁道夫急着完成一篇稿子，表示晚一点再去，其他三人便在楼下等他。这时有人敲门，是他们的女邻居绣花女咪咪，她拿着蜡烛来借火柴，鲁道夫帮助她点燃蜡烛，咪咪起身回家，她发现钥匙遗落在鲁道夫家中，咪咪回来寻找的时候，一阵风吹熄了蜡烛，两人只好在黑暗中摸索着找钥匙。鲁道夫在黑暗中无意间碰到了咪咪冰冷的小手，在这里作曲家很巧妙的设计用圆号发出“嘭”的声音，代表一见钟情时的“怦然心动”。于是鲁道夫握起咪咪的手唱起了著名的咏叹调“你那冰凉的小手”（Che gelida manina），歌中尽显大段的表白。当鲁道夫唱完之后，朴素的咪咪开始唱起她的咏叹调“我的名字叫咪咪”（Si,Mi chiamano Mimi），普契尼运用了朴实的乐句和平稳的起伏，通过咪咪的自述，向我们揭示了一个纯真少女的心扉。之后月光从窗外投射进来，两个人高唱“Amore！”（爱情），这是非常著名的两个唱段，无论是戏剧的设计还是音乐的设计和人物形象都极其贴合。最后，希望大家能够喜欢普契尼的这部歌剧《波西米亚人》。
鲁道夫咏叹调《你那冰凉的小手》
咪咪咏叹调《我的名字叫咪咪》
本期主讲人：郝维亚
郝维亚
中央音乐学院作曲系教授、博士生导师、作曲系主任。1999年中央音乐学院作曲系作曲专业博士毕业，师从吴祖强教授。意大利罗马圣·切契利亚音乐学院(ConservatorioSantaCeciliadiMusica)和美国哥伦比亚大学（Columbia University in New York）访问学者。
郝维亚/文
吕天一/整理
