《阿依达》是著名意大利歌剧大师威尔第的巅峰之作，艺术性地叙述了一个古老的东方爱情传奇故事。作曲家在这部歌剧里努力创新，在音乐上加强了与戏剧发展的紧密联系，有意识地突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画人物形象上的作用。以音乐表达复杂细腻的情感，让每一个音符都具有一定的意义，这部歌剧给“歌剧”这门艺术也带来了无尽的深远影响。
朱塞佩·威尔第
《茶花女》之后威尔第创作了五部歌剧，终于迎来了划时代的《阿依达》。作曲家在创作《阿依达》时已经58岁了，他的思想和生活阅历足够让他写下《阿依达》这部伟大的作品，甚至在以后的15年里没有再创作任何一部歌剧。原因其一是与他长期合作的剧本作家皮阿维去世了，歌剧作曲家和剧本作家的关系是非常密切的，伟大的歌剧作曲家的身边总是有很重要的剧本作家与他一起写作和创作，皮阿维的去世对威尔第而言有着不小的影响。原因其二是说威尔第开始更多地关注社会公益事业，并担任了一段时间议会议员的职务，同时他利用这15年时间把自己的部分著作进行了修改甚至压缩或者改写。
《阿依达》剧照
《阿依达》这部歌剧讲述了在古埃及法老王时期，交战国双方国王的女儿，在她们同时深爱着的一位恋人之间所作生死抉择的故事。女主人公阿依达和男主人公拉达梅斯被威尔第安排在一个极度痛苦的两难之地，个人的爱情完全受到外部力量的左右，最终双双被活埋在石棺中。
全剧共分为四幕，首先出场的人物是青年将领拉达梅斯（男高音），第二个出场的人物是埃及公主安奈瑞斯（次女高音），出场以后就会发现她暗恋拉达梅斯，但是拉达梅斯对公主无情，他喜欢的是阿依达。第三个出场的人物就是阿依达（女高音），这三个人物都出来之后迅速形成一首表达紧张不安的三重唱。这首著名的三重唱，每个人形成一个部分，无论音区还是节奏都是相互产生对比的，作曲家对声部的平衡处理得非常得当，通过调性、音区、节奏、音乐动机的不同，凸显了三者在情绪上的微妙变化。在音乐当中不同声部的重唱，不同人物的性格，都能够同时让你感受到并且形成一个完整的整体，和一个有表现力的样式，这是歌剧音乐中所能表达的一种有效的方式。
《阿依达》剧照
威尔第还很注重合唱在歌剧中的运用，从《纳布科》中的合唱《飞吧！思想，乘着金色的翅膀！》也称为《奴隶大合唱》开始，几乎他的每部重要作品里都会给合唱留下空间。一幕二场中的著名合唱《奋起吧，埃及人！》，由埃及国王领唱，展现了向埃塞俄比亚军队宣战的庞大场面。作曲家偏爱有合唱队参与的大型历史题材，喜欢用合唱来强调歌剧里盛大的场面，他的合唱歌曲雄伟广阔，而且充满冲击力，并具有一定的寓意。
《阿依达》剧照
在歌剧史上我们称为“title role”，就是以主角名字命名标题的歌剧，这部歌剧阿依达是毫无争议的女主角。在合唱结束之后是阿依达第一次独处，唱着著名的咏叹调《祝你胜利归来》，阿依达处在了极度的痛苦和矛盾中，一边是心爱的爱人，一边是自己的祖国和父亲，使阿依达处于极其绝望，进退两难的境地，这也暗示了阿依达最后的命运与结局。
《阿依达》剧照
阿依达和拉达梅斯这两个“小我”的情感在经历了更大的磨难后，比如“对国家的忠诚”和“英雄的荣誉感”使得他们二人最终被“大我”取代，进而升华。尤其是终场那一幕，在149年前，威尔第就在总谱上明确地写到“舞台将被分成三个空间，最下面是即将埋葬阿依达和拉达梅斯的石棺，中间一层是悔恨交加但又苟活着的公主，最上面是那些僧侣”。这宛如“天地人”一样的舞台形式，展现出威尔第人生的博大情怀和对于生命的终极关怀，以及充满豁达和感恩的人生观，使得《阿依达》这部里程碑式的作品成为至今在全世界最受欢迎、演出最多的歌剧之一。
《阿依达》剧照
本期主讲人：郝维亚
郝维亚
中央音乐学院作曲系教授、博士生导师、作曲系主任。1999年中央音乐学院作曲系作曲专业博士毕业，师从吴祖强教授。意大利罗马圣·切契利亚音乐学院 (Conservatorio Santa Cecilia di Musica ) 和美国哥伦比亚大学（Columbia University in New York）访问学者。
郝维亚/文
吕天一/整理
