“中国音乐”是中华民族大家庭共同的音乐“母语”，它就像一条悠长而宽广的河流，蕴藏着无数的奥妙，展现着无穷的奇景。国家大剧院“经典艺术讲堂”线上课堂“中国音乐好在哪儿”系列，靳学东教授将从“博大精深”“韵味独特”和“意境高远”三个视角，通过六期内容，和您一起溯源探流，沿河眺望，娓娓讲述中国音乐的渊源掌故、形貌特征、名家风范和美学意蕴，让您充分领略中国音乐的多姿与壮阔。
各位朋友，之前我们已经就“中国音乐好在哪儿”聊过4期了,最后这两期，我们将侧重谈谈中国传统音乐的意境之美。
好在意境高远
“意境”一词在中国传统艺术中常被提及。它多指主客观的“意”与“境”形神互映、情景相交所形成的艺术境界。我们今天借用“意境”一词，并非想对它做出精准解读和深入探讨，只是想说明，和中国画的“以形写神”“气韵生动”相似，中国传统音乐，尤其是文人音乐，往往并不热衷于形似的模拟和技巧的炫耀，而是更注重境界的营造和神韵的追寻。
高山流水 意深情长
话说战国时的琴家伯牙随老师成连学琴。三年过后，伯牙的琴技已很过硬，但老师却觉得他的演奏尚未达到“精神寂寞，情志专一”的妙境。成老师把伯牙带到蓬莱山，一住数日，让他观海水拍岸，听群鸟悲号。在大自然的点化下，伯牙物我两忘，澄明顿悟，霎时间完成了艺术境界的升华，终成“天下妙手”。
也是这位伯牙，后来与樵夫钟子期上演了那段“高山流水遇知音”的千古佳话。一个大雨滂沱的傍晚，被困途中的伯牙在船舱里为素不相识的钟子期弹琴。一段终了，子期叹道：“多么巍峨呀，像雄伟的泰山。”再弹一段，子期又叹道：“多么浩瀚呀，像奔腾的江海。”伯牙睁大惊异的眼睛打量着对方，他刚刚弹奏的正是自己创作的《高山》和《流水》呀!后来，钟子期不幸病故，伯牙哀叹再难遇见这般的知音，竟将自己珍如生命的宝琴摔得粉碎。
按说，从当今琴家大段的“滚拂”技法中，并不难辨别出“流水”的影像，伯牙为何还会感慨知音难觅呢？实际上，《神奇秘谱》等最早刊行《流水》的传谱表明，“滚拂”技法在唐宋之前很少使用。这说明伯牙手下的《流水》“描景”不多，重在“写意”。其实，即使后世更趋“写实”的“七十二滚拂流水”，也并没刻意于“造型”之逼真，而是力图引你步入更高的层次：对大自然的感怀与赞颂，并切切体悟那种胸襟开阔、百折不回的精神境界。
1977年8月和9月，为探寻地球之外的“高级生物”，两艘“旅行者”号太空船从美国发射升空。太空船上的那张“地球之音”镀金唱片，将包含琴曲《流水》在内的最具人类代表性的27首乐曲，带给外星的“知音”。值得玩味的是，在推荐《流水》入选时，美国哥伦比亚大学周文中教授只字没提“流水”，而是意味深长地说：这支曲子“描绘的是人的意识和宇宙的交融。”
名士风度 遗韵千载
魏晋时期，是中国历史上少有的黑暗、动荡的年代。为了躲灾避祸，许多有思想和学识的文人雅士，不得不过着放浪形骸，又痛苦万分的双重生活。但也正是那严酷的岁月，促成了他们人性的苏醒和文化的自觉。他们不仅在山水诗画中栖息自己的遐思，也让抒发真情的音乐成为展示人格魅力的重要途径。阮籍的《酒狂》就是作于那时的一首琴曲，它通过简约的曲调，把一个醉意朦胧、步履踉跄的醉酒者形象勾勒得惟妙惟肖。
只有看懂魏晋时期的血雨腥风，才能真正听懂《酒狂》这样的“不雅”之曲。那忽高忽低、重心不稳的乐句，并非仅仅是对癫狂醉酒的外形描摹。那每一乐句中的停滞，不正是苦闷烦躁、进退皆难的情感宣泄？那逐级升高的旋律大跳和顽强出现的低音，不正是愤懑情绪的聚积和执着人生的追求？
和阮籍相比，同为“竹林七贤”的嵇康的所作所为更加决绝。由于不媚权贵，这位旷世奇才终被杀戮。而他就义前的最后请求，竟是索琴于众人面前，再次弹奏了那首“戈矛纵横”的《广陵散》，从而在他39岁的人生终点，集中展示了人格的独立和意志的自由。
桓伊是东晋名将，也是位音乐名家，擅长吹笛（即今之洞箫），当时首屈一指。一次，书法家王羲之的儿子王徽之外出办事，停船于青溪侧，碰巧桓伊从岸边经过，徽之久慕桓伊大名，虽然并不相识，还是冒昧地恳请桓伊演奏一曲。桓伊虽是显贵之人，却也素闻徽之大名，于是走下车来，吹了一曲“三调”。据说，这便是古曲《梅花三弄》的“先声”。
有趣的是，桓伊演奏之后，徽之并不致谢，桓伊更不多言，二人扭转身去，又各自上路了。或许，淡雅、渺远的笛音所吐露出的高洁、超凡的意境，已经映衬出俩人的意趣和志向，起到了点通灵犀的妙用，语言反而成了多余的东西吧。
“霸王”“十面” 两重境界
《十面埋伏》和《霸王卸甲》是两首著名的琵琶古曲。它们都以公元前202年楚汉决战时，汉军设下十面埋伏阵法,彻底击败楚军，迫使楚霸王项羽自刎乌江的“垓下之战”为题材，谱写而成。它们都是按中国戏曲和章回体小说的叙事方式，演绎出战前准备、交战过程和战役结局的战争全程。它们都属于琵琶大套武曲形式。
不过，由于视角和立场的不同，两曲却显现出迥异的境界和气派。
《十面埋伏》以得胜者刘邦统帅的汉军为表现对象，展现了他们的从容镇定、勇猛厮杀和威武凯旋。显然，“交战过程”成为该曲着意展示的重点：琵琶充分调动了各种技法，并运用煞弦、绞弦、长滚、狂拂等绝活，营造出对阵双方金鼓齐鸣、骑甲交错的鏖战场面。其中以“绞弦”技法摹拟的刀枪撞击的金属般声效；用左手“并二弦”的往复推拉和右手猛烈的双摇指造成的千军万马的呐喊声，使人如临其境。
与《十面埋伏》相对“写实”不同，《霸王卸甲》明显侧重于“写意”。乐曲透过楚军视角的过滤，淡化了对战斗场景的描述，着意于“楚歌”“别姬”等情境的渲染，揭示了项羽秉直刚烈、志得意满却又柔情似水、彷徨无奈的复杂心绪，流露出对西楚霸王深切的惋惜和同情。
我以为，细腻的情感表露和悲怆的内心挣扎，使得《霸王卸甲》具有了比《十面埋伏》更为深邃而崇高的意境。
靳学东，音乐学家，天津音乐学院教授，教育部高等学校艺术学理论类教学指导委员会副主任委员，中国音乐家协会理事，天津市音乐家协会副主席，教育部艺术教育委员会委员，享受国务院政府特殊津贴。
出版《中国音乐导览》《中国乐妓史》（合著）《津沽乐缘寻踪》等多部专著。担任中央电视台CCTV钢琴小提琴大赛、“文华奖”全国民族乐器演奏比赛等赛事评委。担任国家社科基金艺术学项目、国家艺术基金项目、全国高校科学研究优秀成果奖、国家精品课程等评审专家。
在中央人民广播电台、香港凤凰卫视、天津电视台等媒体主持民族音乐及西洋音乐讲座或访谈；在全国数十所高校举办音乐艺术讲学、讲座。荣获首届中国广播文艺政府奖音乐专题类一等奖。
靳学东/文
吕天一/整理
各位朋友，之前我们已经就“中国音乐好在哪儿”聊过4期了,最后这两期，我们将侧重谈谈中国传统音乐的意境之美。
“意境”一词在中国传统艺术中常被提及。它多指主客观的“意”与“境”形神互映、情景相交所形成的艺术境界。我们今天借用“意境”一词，并非想对它做出精准解读和深入探讨，只是想说明，和中国画的“以形写神”“气韵生动”相似，中国传统音乐，尤其是文人音乐，往往并不热衷于形似的模拟和技巧的炫耀，而是更注重境界的营造和神韵的追寻。
高山流水 意深情长
话说战国时的琴家伯牙随老师成连学琴。三年过后，伯牙的琴技已很过硬，但老师却觉得他的演奏尚未达到“精神寂寞，情志专一”的妙境。成老师把伯牙带到蓬莱山，一住数日，让他观海水拍岸，听群鸟悲号。在大自然的点化下，伯牙物我两忘，澄明顿悟，霎时间完成了艺术境界的升华，终成“天下妙手”。
也是这位伯牙，后来与樵夫钟子期上演了那段“高山流水遇知音”的千古佳话。一个大雨滂沱的傍晚，被困途中的伯牙在船舱里为素不相识的钟子期弹琴。一段终了，子期叹道：“多么巍峨呀，像雄伟的泰山。”再弹一段，子期又叹道：“多么浩瀚呀，像奔腾的江海。”伯牙睁大惊异的眼睛打量着对方，他刚刚弹奏的正是自己创作的《高山》和《流水》呀!后来，钟子期不幸病故，伯牙哀叹再难遇见这般的知音，竟将自己珍如生命的宝琴摔得粉碎。
武汉月湖之滨的古琴台，据传即是降生“高山流水”的故地
按说，从当今琴家大段的“滚拂”技法中，并不难辨别出“流水”的影像，伯牙为何还会感慨知音难觅呢？实际上，《神奇秘谱》等最早刊行《流水》的传谱表明，“滚拂”技法在唐宋之前很少使用。这说明伯牙手下的《流水》“描景”不多，重在“写意”。其实，即使后世更趋“写实”的“七十二滚拂流水”，也并没刻意于“造型”之逼真，而是力图引你步入更高的层次：对大自然的感怀与赞颂，并切切体悟那种胸襟开阔、百折不回的精神境界。
1977年8月和9月，为探寻地球之外的“高级生物”，两艘“旅行者”号太空船从美国发射升空。太空船上的那张“地球之音”镀金唱片，将包含琴曲《流水》在内的最具人类代表性的27首乐曲，带给外星的“知音”。值得玩味的是，在推荐《流水》入选时，美国哥伦比亚大学周文中教授只字没提“流水”，而是意味深长地说：这支曲子“描绘的是人的意识和宇宙的交融。”
“地球之音”镀金唱片，让《流水》一曲最早“名扬天外”
管平湖演奏的古琴曲《流水》
名士风度 遗韵千载
魏晋时期，是中国历史上少有的黑暗、动荡的年代。为了躲灾避祸，许多有思想和学识的文人雅士，不得不过着放浪形骸，又痛苦万分的双重生活。但也正是那严酷的岁月，促成了他们人性的苏醒和文化的自觉。他们不仅在山水诗画中栖息自己的遐思，也让抒发真情的音乐成为展示人格魅力的重要途径。阮籍的《酒狂》就是作于那时的一首琴曲，它通过简约的曲调，把一个醉意朦胧、步履踉跄的醉酒者形象勾勒得惟妙惟肖。
只有看懂魏晋时期的血雨腥风，才能真正听懂《酒狂》这样的“不雅”之曲。那忽高忽低、重心不稳的乐句，并非仅仅是对癫狂醉酒的外形描摹。那每一乐句中的停滞，不正是苦闷烦躁、进退皆难的情感宣泄？那逐级升高的旋律大跳和顽强出现的低音，不正是愤懑情绪的聚积和执着人生的追求？
和阮籍相比，同为“竹林七贤”的嵇康的所作所为更加决绝。由于不媚权贵，这位旷世奇才终被杀戮。而他就义前的最后请求，竟是索琴于众人面前，再次弹奏了那首“戈矛纵横”的《广陵散》，从而在他39岁的人生终点，集中展示了人格的独立和意志的自由。
南朝古墓出土的砖画，让我们再次领略了“竹林七贤”的风度
桓伊是东晋名将，也是位音乐名家，擅长吹笛（即今之洞箫），当时首屈一指。一次，书法家王羲之的儿子王徽之外出办事，停船于青溪侧，碰巧桓伊从岸边经过，徽之久慕桓伊大名，虽然并不相识，还是冒昧地恳请桓伊演奏一曲。桓伊虽是显贵之人，却也素闻徽之大名，于是走下车来，吹了一曲“三调”。据说，这便是古曲《梅花三弄》的“先声”。
张维良演奏的箫曲《梅花三弄》
有趣的是，桓伊演奏之后，徽之并不致谢，桓伊更不多言，二人扭转身去，又各自上路了。或许，淡雅、渺远的笛音所吐露出的高洁、超凡的意境，已经映衬出俩人的意趣和志向，起到了点通灵犀的妙用，语言反而成了多余的东西吧。
“霸王”“十面” 两重境界
《十面埋伏》和《霸王卸甲》是两首著名的琵琶古曲。它们都以公元前202年楚汉决战时，汉军设下十面埋伏阵法,彻底击败楚军，迫使楚霸王项羽自刎乌江的“垓下之战”为题材，谱写而成。它们都是按中国戏曲和章回体小说的叙事方式，演绎出战前准备、交战过程和战役结局的战争全程。它们都属于琵琶大套武曲形式。
不过，由于视角和立场的不同，两曲却显现出迥异的境界和气派。
《十面埋伏》以得胜者刘邦统帅的汉军为表现对象，展现了他们的从容镇定、勇猛厮杀和威武凯旋。显然，“交战过程”成为该曲着意展示的重点：琵琶充分调动了各种技法，并运用煞弦、绞弦、长滚、狂拂等绝活，营造出对阵双方金鼓齐鸣、骑甲交错的鏖战场面。其中以“绞弦”技法摹拟的刀枪撞击的金属般声效；用左手“并二弦”的往复推拉和右手猛烈的双摇指造成的千军万马的呐喊声，使人如临其境。
“霸王别姬”从来都是各类艺术品种竞相讲述的故事
与《十面埋伏》相对“写实”不同，《霸王卸甲》明显侧重于“写意”。乐曲透过楚军视角的过滤，淡化了对战斗场景的描述，着意于“楚歌”“别姬”等情境的渲染，揭示了项羽秉直刚烈、志得意满却又柔情似水、彷徨无奈的复杂心绪，流露出对西楚霸王深切的惋惜和同情。
我以为，细腻的情感表露和悲怆的内心挣扎，使得《霸王卸甲》具有了比《十面埋伏》更为深邃而崇高的意境。
刘德海演奏的琵琶曲《霸王卸甲》
本期主讲人：靳学东 靳学东，音乐学家，天津音乐学院教授，教育部高等学校艺术学理论类教学指导委员会副主任委员，中国音乐家协会理事，天津市音乐家协会副主席，教育部艺术教育委员会委员，享受国务院政府特殊津贴。
出版《中国音乐导览》《中国乐妓史》（合著）《津沽乐缘寻踪》等多部专著。担任中央电视台CCTV钢琴小提琴大赛、“文华奖”全国民族乐器演奏比赛等赛事评委。担任国家社科基金艺术学项目、国家艺术基金项目、全国高校科学研究优秀成果奖、国家精品课程等评审专家。
在中央人民广播电台、香港凤凰卫视、天津电视台等媒体主持民族音乐及西洋音乐讲座或访谈；在全国数十所高校举办音乐艺术讲学、讲座。荣获首届中国广播文艺政府奖音乐专题类一等奖。
靳学东/文
吕天一/整理
