交响乐拥有独特的艺术魅力，它的创作手法及表现力复杂而丰富。西方交响音乐经过三百年的发展，创造了很多经典。回首中国交响乐的发展历程，走过漫漫百年之路，中国交响音乐也经历了从西方舶来品到本土化的发展过程。本期经典艺术讲堂邀请著名指挥家、教育家张国勇，从中国交响音乐起源说起，带领大家回顾和展望中国百年交响音乐的发展。
一、中国交响音乐事业的开拓者——黄自
追溯中国交响音乐的“起源”，不得不提到作曲家黄自。作曲家黄自是中国交响音乐事业的开拓者，同时他也是一位非常成功的教育家。他对中国交响音乐事业发展的贡献主要体现在两个方面，一是他的音乐创作，二是他的教学成果。创作方面，他从西方学习了先进的创作技法，在探索和声、复调等写作手法的民族化方面也有着独到的见解，创作了管弦乐作品《怀旧》、我国第一部清唱剧《长恨歌》等作品。音乐教育方面，他留学归国后，培养了一批具有较高专业水平的音乐家，包括贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙等，为中国交响音乐事业的发展奠定了基础。
二、抗日战争时期的中国交响音乐作品
在中国解放事业当中，中国交响音乐也发挥了重要的作用。其中最具代表性的，就是作曲家冼星海创作的《黄河大合唱》，它诞生在一个特定的时期——抗日战争时期，反映了一个特定的主题——抗日救国主题。作品以朗诵配以乐队音乐的形式贯穿全曲，以群众歌曲作为基础，吸收众多民间音乐素材创作而成。虽然作品首演时条件极为简陋，舞台编制甚至不能称之为一个完整的管弦乐团，但就在这种情况下，毛泽东主席观看完作品首演后仍感到无比激动，因为在那样艰苦的抗战条件下，居然还能有音乐响起，这对任何一位投入抗日前线的将士们来说都是一种鼓舞，在精神上极大地激励了中国军民抗日的决心。
三、新中国建设时期的中国交响音乐
中国交响音乐的典范——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，由作曲家何占豪、陈钢于1959年创作完成。在当时中国交响音乐事业并不十分发达的时代，他们以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情发展构思布局，创作了这部经典之作，这部作品也是献礼“新中国成立十周年纪念”的音乐作品。这部小提琴协奏曲现在已是家喻户晓，在国内舞台上，甚至在许多重大对外交流活动中都在持续不断上演。
作曲家吕其明创作的《红旗颂》诞生于20世纪60年代。这首作品经常在重大庆典仪式及晚会上奏响，每当它的旋律响起时，总能带给人们“无尽的力量”，让我们心中涌现出澎湃的情感，具有很强的号召力。吕其明先生是雨花台先烈的后裔。解放前，他一直在部队中工作，也亲身参加过多次战斗，他是在实践中学习、在战斗中激发灵感。因此他创作的《红旗颂》除了带给观众激昂的旋律，更传达了那份真挚的爱国热情。
取材于《黄河大合唱》的钢琴协奏曲《黄河》，于1969年由殷承宗等多位艺术家共同改编创作完成。作曲之一的殷承宗不仅是杰出的作曲家，同时也是优秀的钢琴家。因此这部作品的创作，在钢琴演奏技巧上将钢琴的表现力发挥到了极致。同时，作品融入了多种中国民族民间音乐元素，气势雄伟壮阔，是中国最具代表性的钢琴协奏曲之一。虽然作曲家们在创作中受到了一些西方钢琴协奏曲创作方法的影响，但这丝毫不会减弱这部作品中中国元素的体现和“黄河精神”的实质。
四、改革开放后的中国交响音乐发展
中国近代交响音乐真正快速发展起来是在改革开放以后。改革开放后，我国的音乐家们第一次欣赏到了像柏林爱乐乐团、费城交响乐团等世界顶级的交响乐团的演奏，这给当时的作曲家们带来的冲击是巨大的，他们了解到了世界交响乐队的水平，并更加强烈地感受到了来自交响音乐的魅力。这期间，我国也涌现出了很多了不起的创作人才，例如谭盾、陈其钢、郭文景、叶小纲、盛宗亮、陈怡、周龙等等。
改革开放初期，各式各样新的创作元素涌入，作曲家们在这个阶段更多是“汲取”，学习各种新奇的西方创作技法，例如“十二音序列”“偶然音乐”，甚至“噪音音乐”等，他们做了许多实验性的工作，尝试了很多创作手法非常新颖的实验性作品。因此在那个阶段，作曲家们都处于一个“由简到繁”的过程。
经过数十年的不断摸索和实践，作曲家们“由简到繁，由繁到精”，现在的中国作曲家们已经越来越“接地气”，他们知道这个时代需要什么，知道如何与国际接轨，这是非常了不起的。他们也在努力地将西方交响音乐创作技法与中国元素完美结合，并注重作品的创作兼具技巧性与可听性，例如作曲家郭文景创作的竹笛协奏曲《愁空山》，使用中国民族乐器，由西洋管弦乐队伴奏，讲述中国故事，这是非常典型的洋为中用的音乐作品。作曲家叶小纲创作的《大地之歌》具有丰富的想象力，他对仗作曲家马勒创作的《大地之歌》，并融入中国古典诗词，展现了中国作曲家眼中的“大地之歌”。作曲家杨立青的作品《悲歌》取材于二胡独奏曲《江河水》，作品既保留了原作原汁原味的民间风格，同时作为一位配器大师，他运用了相当丰富的管弦乐配器手法进行创作，将作品进行了升华。作曲家谭盾创作的《帕萨卡里亚：风与鸟的密语》是一首极具创造力的作品。“帕萨卡里亚”是起源于西班牙的三拍子慢板舞曲，作品的发展既要有逻辑，又要动听且避免雷同，趣味性较强，因此这也是交响乐创作里较难的一种形式。
当今，新生代的作曲家们正在崛起，他们的创作手法越发娴熟，也早已脱离了实验性创作阶段，现在也是中国交响音乐创作最繁荣的一个时期，当代的作曲家们也都在努力地用中国旋律讲好中国故事，让世界聆听中国之声。
本期主讲人：张国勇
中国著名指挥家、音乐教育家。1983年毕业于上海音乐学院指挥系。1997年被莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海音乐学院指挥系教授、上海歌剧院首席指挥、青岛交响乐团音乐总监、贵阳交响乐团音乐总监。
张国勇/讲述
王晨辰/整理
追溯中国交响音乐的“起源”，不得不提到作曲家黄自。作曲家黄自是中国交响音乐事业的开拓者，同时他也是一位非常成功的教育家。他对中国交响音乐事业发展的贡献主要体现在两个方面，一是他的音乐创作，二是他的教学成果。创作方面，他从西方学习了先进的创作技法，在探索和声、复调等写作手法的民族化方面也有着独到的见解，创作了管弦乐作品《怀旧》、我国第一部清唱剧《长恨歌》等作品。音乐教育方面，他留学归国后，培养了一批具有较高专业水平的音乐家，包括贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙等，为中国交响音乐事业的发展奠定了基础。
作曲家黄自
二、抗日战争时期的中国交响音乐作品
在中国解放事业当中，中国交响音乐也发挥了重要的作用。其中最具代表性的，就是作曲家冼星海创作的《黄河大合唱》，它诞生在一个特定的时期——抗日战争时期，反映了一个特定的主题——抗日救国主题。作品以朗诵配以乐队音乐的形式贯穿全曲，以群众歌曲作为基础，吸收众多民间音乐素材创作而成。虽然作品首演时条件极为简陋，舞台编制甚至不能称之为一个完整的管弦乐团，但就在这种情况下，毛泽东主席观看完作品首演后仍感到无比激动，因为在那样艰苦的抗战条件下，居然还能有音乐响起，这对任何一位投入抗日前线的将士们来说都是一种鼓舞，在精神上极大地激励了中国军民抗日的决心。
作曲家冼星海
三、新中国建设时期的中国交响音乐
1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在上海兰心大戏院首演
中国交响音乐的典范——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，由作曲家何占豪、陈钢于1959年创作完成。在当时中国交响音乐事业并不十分发达的时代，他们以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情发展构思布局，创作了这部经典之作，这部作品也是献礼“新中国成立十周年纪念”的音乐作品。这部小提琴协奏曲现在已是家喻户晓，在国内舞台上，甚至在许多重大对外交流活动中都在持续不断上演。
正在谱曲的作曲家吕其明
作曲家吕其明创作的《红旗颂》诞生于20世纪60年代。这首作品经常在重大庆典仪式及晚会上奏响，每当它的旋律响起时，总能带给人们“无尽的力量”，让我们心中涌现出澎湃的情感，具有很强的号召力。吕其明先生是雨花台先烈的后裔。解放前，他一直在部队中工作，也亲身参加过多次战斗，他是在实践中学习、在战斗中激发灵感。因此他创作的《红旗颂》除了带给观众激昂的旋律，更传达了那份真挚的爱国热情。
《红旗颂》曲谱手稿
取材于《黄河大合唱》的钢琴协奏曲《黄河》，于1969年由殷承宗等多位艺术家共同改编创作完成。作曲之一的殷承宗不仅是杰出的作曲家，同时也是优秀的钢琴家。因此这部作品的创作，在钢琴演奏技巧上将钢琴的表现力发挥到了极致。同时，作品融入了多种中国民族民间音乐元素，气势雄伟壮阔，是中国最具代表性的钢琴协奏曲之一。虽然作曲家们在创作中受到了一些西方钢琴协奏曲创作方法的影响，但这丝毫不会减弱这部作品中中国元素的体现和“黄河精神”的实质。
四、改革开放后的中国交响音乐发展
中国近代交响音乐真正快速发展起来是在改革开放以后。改革开放后，我国的音乐家们第一次欣赏到了像柏林爱乐乐团、费城交响乐团等世界顶级的交响乐团的演奏，这给当时的作曲家们带来的冲击是巨大的，他们了解到了世界交响乐队的水平，并更加强烈地感受到了来自交响音乐的魅力。这期间，我国也涌现出了很多了不起的创作人才，例如谭盾、陈其钢、郭文景、叶小纲、盛宗亮、陈怡、周龙等等。
改革开放初期，各式各样新的创作元素涌入，作曲家们在这个阶段更多是“汲取”，学习各种新奇的西方创作技法，例如“十二音序列”“偶然音乐”，甚至“噪音音乐”等，他们做了许多实验性的工作，尝试了很多创作手法非常新颖的实验性作品。因此在那个阶段，作曲家们都处于一个“由简到繁”的过程。
经过数十年的不断摸索和实践，作曲家们“由简到繁，由繁到精”，现在的中国作曲家们已经越来越“接地气”，他们知道这个时代需要什么，知道如何与国际接轨，这是非常了不起的。他们也在努力地将西方交响音乐创作技法与中国元素完美结合，并注重作品的创作兼具技巧性与可听性，例如作曲家郭文景创作的竹笛协奏曲《愁空山》，使用中国民族乐器，由西洋管弦乐队伴奏，讲述中国故事，这是非常典型的洋为中用的音乐作品。作曲家叶小纲创作的《大地之歌》具有丰富的想象力，他对仗作曲家马勒创作的《大地之歌》，并融入中国古典诗词，展现了中国作曲家眼中的“大地之歌”。作曲家杨立青的作品《悲歌》取材于二胡独奏曲《江河水》，作品既保留了原作原汁原味的民间风格，同时作为一位配器大师，他运用了相当丰富的管弦乐配器手法进行创作，将作品进行了升华。作曲家谭盾创作的《帕萨卡里亚：风与鸟的密语》是一首极具创造力的作品。“帕萨卡里亚”是起源于西班牙的三拍子慢板舞曲，作品的发展既要有逻辑，又要动听且避免雷同，趣味性较强，因此这也是交响乐创作里较难的一种形式。
作品《帕萨卡里亚：风与鸟的密语》演奏时全场观众利用电子设备互动演出
当今，新生代的作曲家们正在崛起，他们的创作手法越发娴熟，也早已脱离了实验性创作阶段，现在也是中国交响音乐创作最繁荣的一个时期，当代的作曲家们也都在努力地用中国旋律讲好中国故事，让世界聆听中国之声。
本期主讲人：张国勇
中国著名指挥家、音乐教育家。1983年毕业于上海音乐学院指挥系。1997年被莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海音乐学院指挥系教授、上海歌剧院首席指挥、青岛交响乐团音乐总监、贵阳交响乐团音乐总监。
张国勇/讲述
王晨辰/整理
