协奏曲是小提琴演奏艺术中最完善、最丰富、最具有代表性的一种艺术体裁之一。几百年来，多位作曲家在小提琴协奏曲这一领域中充分展现自己的才能、技巧和作曲风格。那些精湛的不朽之作如一颗颗璀璨的明珠，耀眼地闪烁在琴坛之冠。
本期经典艺术讲堂由在“波兰维尼奥夫斯基青少年国际小提琴比赛”“意大利帕格尼尼国际小提琴大赛”“德国慕尼黑国际音乐比赛”三大国际顶级小提琴比赛中夺魁的小提琴演奏家黄滨带领大家领略小提琴协奏曲的独特魅力。
一、巴洛克时期小提琴协奏曲的发展
17世纪末，随着歌剧在巴洛克时期的发展，小提琴这一极似人声的乐器在意大利作曲家科莱利的作品中真正成为了独奏乐器。在托莱利和阿比诺尼所奠定的巴洛克器乐协奏形式的基础上，维瓦尔第进一步发展并确立了巴洛克时期快—慢—快三个乐章的协奏曲形式，以及回归曲式的运用，并创作了500多首协奏曲。我们所熟悉的小提琴协奏曲《四季》就是其中的代表作品之一。
维瓦尔第自1703到1740年曾任职于威尼斯琵耶塔孤儿院。他的大部分协奏曲是为孤儿院创作的。孤儿院从孤儿中挑选出杰出的女孩子培养成音乐家。由她们组成的乐队经常举办水准极高的音乐会，并为重要人物演出。可以想象，在那个没有电器、手机的年代，在维瓦尔第这样的大师指导下，这些女孩们将毕生精力献给音乐，能达到何等高的水平。
深受维瓦尔第的影响，巴赫的两首小提琴协奏曲也运用了同样的形式。快板的第一、第三乐章由乐队和独奏穿插组成，通常第一个乐队呈现整个乐章的主要动机；小提琴独奏部分予以发展并加入小提琴的炫技。在相对单一的节奏律动下，作曲家通过转调和动机的变化，以及组织的强化等作曲手法，使这些快板乐章充满了不可阻挡和无穷动[1]似的活力。慢板的第二乐章如歌剧中的咏叹调，抒情而优美。
虽然在巴洛克时代的作品中华彩[2]已相当盛行，但在维瓦尔第和巴赫的小提琴协奏曲中并没有大篇幅的华彩。而作曲家彼得罗·洛卡泰利写了24首随想曲作为他12首小提琴协奏曲的华彩，使小提琴技巧得以充分展示。巴洛克快—慢—快三个乐章的协奏曲形式一直延续到现代时期的作品。
二、古典主义时期小提琴协奏曲的发展
大概从1730年开始，人们的审美产生了变化。相较巴洛克音乐的错综复杂，更多的听众更喜欢纯朴如歌的旋律加上简单的和声伴奏。这种风格首先出现在声乐，特别是喜歌剧作品中，随后器乐作品也受到影响，最终形成了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的古典风格。
莫扎特不仅是杰出的钢琴家，同时也是非常优秀的小提琴家。他当时作为第一小提琴在萨尔斯堡宫廷任职。莫扎特五首小提琴协奏曲深受喜歌剧的影响，在他的作品中，小提琴犹如歌剧中的角色，充满了戏剧性和众多性格的变化。这五首小提琴协奏曲写于1775年，虽不能确定，但很可能是莫扎特自己首演的。五首协奏曲的第一乐章都运用了由回旋曲式[3]和二部曲式[4]演变而来的古典协奏曲曲式，其特点之一是双程式部——也就是乐队先把重要的素材呈现一次，之后再由独奏呈现一次；另一个重要特点是它的第一主题和第二主题在情绪上的对比和调性上的对立。
奏鸣曲式是作曲中最具影响力的曲式之一，它一直影响到现在的作曲家。莫扎特的小提琴协奏曲虽然是其相对早期的作品，但仍然在小提琴曲目中占据重要的位置。它们是小提琴演奏家对古典音乐风格掌握的试金石，也常常是国际大赛的必奏曲目。
古典时期小提琴协奏曲最灿烂的明珠非贝多芬的小提琴协奏曲莫属了。它是贝多芬在1806年为当时欧洲最著名的小提琴家之一的弗朗茨·克莱门特而作。它的首演并不成功，而且之后一直无人问津，直到1844年，年仅13岁的约阿西姆在门德尔松的指挥下演奏了这部作品才使人们了解到它的伟大。这是一部带小提琴独奏的交响乐，乐队部分的重要程度超越了其它任何一部古典时期的小提琴协奏曲。小提琴和乐队的主旋律与伴奏的角色常常相互交替。在三分钟左右的乐队呈示部[5]之后，小提琴以华彩的形式开场，这是贝多芬的创新，也应该是所有小提琴协奏曲中最难的开头了。虽然整个乐章并没有令人眼花缭乱的技巧，但正因为贝多芬用听似简单的音符和旋律构建出极其宏伟和完美的结构，所以每个音符都需要最精彩的呈现，才能彰显出创作者的奇妙。第二乐章的主题像是一首诗歌，带着春天的宁静。而在第三乐章的回旋舞曲中，我们听到了最愉悦和活泼的贝多芬。贝多芬小提琴协奏曲对精确的音准、纯净的音色、结构和风格的把握等都极具挑战，它被众多小提琴家认为是最难的小提琴协奏曲，没有之一。
音乐名词小贴士：
[1]无穷动：指从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲。
[2]华彩：原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，乐队通常暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。
[3]回旋曲式：曲式结构之一，多用于十八世纪初叶法国古钢琴曲。
它的基本特点是主要主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的‘插部’（副题）。在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。
[4]二部曲式：二部曲式是巴洛克时期在复调音乐的基础上发展起来的小型曲式。乐曲分成两部分，通常第一部分结束时，调性转到原调的属调，第二部分从属调转回原调。
[5]呈示部：指乐曲主题依次在各声部作最初的陈述。
本期主讲人：黄滨
中国音乐学院管弦系主任，教授，小提琴演奏家。黄滨在14岁时与马克西姆·文格洛夫共同获得波兰维尼奥夫斯基青少年国际小提琴比赛的第一名后首次获得了国际音乐界的关注。之后，她先后赢得了意大利帕格尼尼国际小提琴比赛和德国慕尼黑国际音乐比赛的头奖，她对于音乐的诠释以及出众的技巧广受赞誉。《华盛顿邮报》评价她为“实至名归的获奖者”，《巴尔地摩太阳报》称赞她为“令听众震撼的天才”。
黄滨/文
王伊/整理
本期经典艺术讲堂由在“波兰维尼奥夫斯基青少年国际小提琴比赛”“意大利帕格尼尼国际小提琴大赛”“德国慕尼黑国际音乐比赛”三大国际顶级小提琴比赛中夺魁的小提琴演奏家黄滨带领大家领略小提琴协奏曲的独特魅力。
一、巴洛克时期小提琴协奏曲的发展
17世纪末，随着歌剧在巴洛克时期的发展，小提琴这一极似人声的乐器在意大利作曲家科莱利的作品中真正成为了独奏乐器。在托莱利和阿比诺尼所奠定的巴洛克器乐协奏形式的基础上，维瓦尔第进一步发展并确立了巴洛克时期快—慢—快三个乐章的协奏曲形式，以及回归曲式的运用，并创作了500多首协奏曲。我们所熟悉的小提琴协奏曲《四季》就是其中的代表作品之一。
维瓦尔第自1703到1740年曾任职于威尼斯琵耶塔孤儿院。他的大部分协奏曲是为孤儿院创作的。孤儿院从孤儿中挑选出杰出的女孩子培养成音乐家。由她们组成的乐队经常举办水准极高的音乐会，并为重要人物演出。可以想象，在那个没有电器、手机的年代，在维瓦尔第这样的大师指导下，这些女孩们将毕生精力献给音乐，能达到何等高的水平。
深受维瓦尔第的影响，巴赫的两首小提琴协奏曲也运用了同样的形式。快板的第一、第三乐章由乐队和独奏穿插组成，通常第一个乐队呈现整个乐章的主要动机；小提琴独奏部分予以发展并加入小提琴的炫技。在相对单一的节奏律动下，作曲家通过转调和动机的变化，以及组织的强化等作曲手法，使这些快板乐章充满了不可阻挡和无穷动[1]似的活力。慢板的第二乐章如歌剧中的咏叹调，抒情而优美。
虽然在巴洛克时代的作品中华彩[2]已相当盛行，但在维瓦尔第和巴赫的小提琴协奏曲中并没有大篇幅的华彩。而作曲家彼得罗·洛卡泰利写了24首随想曲作为他12首小提琴协奏曲的华彩，使小提琴技巧得以充分展示。巴洛克快—慢—快三个乐章的协奏曲形式一直延续到现代时期的作品。
二、古典主义时期小提琴协奏曲的发展
大概从1730年开始，人们的审美产生了变化。相较巴洛克音乐的错综复杂，更多的听众更喜欢纯朴如歌的旋律加上简单的和声伴奏。这种风格首先出现在声乐，特别是喜歌剧作品中，随后器乐作品也受到影响，最终形成了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的古典风格。
奏鸣曲式是作曲中最具影响力的曲式之一，它一直影响到现在的作曲家。莫扎特的小提琴协奏曲虽然是其相对早期的作品，但仍然在小提琴曲目中占据重要的位置。它们是小提琴演奏家对古典音乐风格掌握的试金石，也常常是国际大赛的必奏曲目。
古典时期小提琴协奏曲最灿烂的明珠非贝多芬的小提琴协奏曲莫属了。它是贝多芬在1806年为当时欧洲最著名的小提琴家之一的弗朗茨·克莱门特而作。它的首演并不成功，而且之后一直无人问津，直到1844年，年仅13岁的约阿西姆在门德尔松的指挥下演奏了这部作品才使人们了解到它的伟大。这是一部带小提琴独奏的交响乐，乐队部分的重要程度超越了其它任何一部古典时期的小提琴协奏曲。小提琴和乐队的主旋律与伴奏的角色常常相互交替。在三分钟左右的乐队呈示部[5]之后，小提琴以华彩的形式开场，这是贝多芬的创新，也应该是所有小提琴协奏曲中最难的开头了。虽然整个乐章并没有令人眼花缭乱的技巧，但正因为贝多芬用听似简单的音符和旋律构建出极其宏伟和完美的结构，所以每个音符都需要最精彩的呈现，才能彰显出创作者的奇妙。第二乐章的主题像是一首诗歌，带着春天的宁静。而在第三乐章的回旋舞曲中，我们听到了最愉悦和活泼的贝多芬。贝多芬小提琴协奏曲对精确的音准、纯净的音色、结构和风格的把握等都极具挑战，它被众多小提琴家认为是最难的小提琴协奏曲，没有之一。
音乐名词小贴士：
[1]无穷动：指从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲。
[2]华彩：原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，乐队通常暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。
[3]回旋曲式：曲式结构之一，多用于十八世纪初叶法国古钢琴曲。
它的基本特点是主要主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的‘插部’（副题）。在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。
[4]二部曲式：二部曲式是巴洛克时期在复调音乐的基础上发展起来的小型曲式。乐曲分成两部分，通常第一部分结束时，调性转到原调的属调，第二部分从属调转回原调。
[5]呈示部：指乐曲主题依次在各声部作最初的陈述。
本期主讲人：黄滨
中国音乐学院管弦系主任，教授，小提琴演奏家。黄滨在14岁时与马克西姆·文格洛夫共同获得波兰维尼奥夫斯基青少年国际小提琴比赛的第一名后首次获得了国际音乐界的关注。之后，她先后赢得了意大利帕格尼尼国际小提琴比赛和德国慕尼黑国际音乐比赛的头奖，她对于音乐的诠释以及出众的技巧广受赞誉。《华盛顿邮报》评价她为“实至名归的获奖者”，《巴尔地摩太阳报》称赞她为“令听众震撼的天才”。
黄滨/文
王伊/整理
