“室内乐普遍指的是独奏乐器的小型合奏。”从这个概念出发，首先我们来介绍一下自中世纪至浪漫主义后期这段漫长历史时期的室内乐发展循衍过程。中世纪至文艺复兴时期，室内乐得到了有实质意义的发展；在文艺复兴时期，室内乐这种具有家庭氛围的演奏形式在宫廷中占据了重要地位；到了巴洛克时期，欧洲贵族大家庭中的职业音乐家促进了室内乐创作与演出的发展进程。
进入17、18世纪，欧洲的一些国家如德国、意大利等相继在大学开设了有关室内乐的课程并创办了音乐俱乐部，大大地推动了室内乐的发展；在巴洛克中晚期，室内乐增加了管乐器，改变了原来由弦乐器主导的境地；古典主义时期的室内乐，重奏曲和奏鸣曲频出，各种不同的乐器组合形式被普遍运用在越来越多的室内乐演奏场合，其中弦乐四重奏成为作曲家所重视的、最具有持续力和创造性的室内乐形式；而在浪漫主义时期，由于出版业的迅速发展，大量乐谱被广泛传播，促使更多的职业音乐家参与到为广大听众演奏的室内乐音乐会中，室内乐开始在公众的音乐会中占据更显著的位置。
步入19世纪中后期，传统的室内乐形式和艺术范畴已经不能满足浪漫主义音乐发展到这一时期所需要的生动色彩和力度对比，因此在进入20世纪后作曲家开始寻找更加丰富的织体和更加新颖的乐器组合，在弦乐、管乐的基础上增加了人声和打击乐。在几百年的发展过程中，室内乐逐渐成为了占据重要地位的音乐形式。
学习室内乐可以促进钢琴演奏水平的提高
学习与演奏室内乐能够在很大程度上促进钢琴演奏水平的提高和对乐曲理解力的增强。在室内乐演奏中，每一位成员既是独奏者又是合作者，彼此倾力合作，共同完成乐曲的演奏，在形式上是一个小型的乐队。因为是“小型”，所以音乐效果更为清晰，从而需要成员之间更加精密的配合；由于人数少，因而更加需要每个声部互相倾听、交流、互动，由此便进一步充实和丰富了音乐的表达和内容。室内乐演奏在整体上没有主次之分，每一位演奏者在演奏中都是主角，彼此平等，并且在乐句、呼吸、音色、语气等各个方面必须要有交流与对话。而钢琴作为独奏乐器，演奏者通常会缺乏对音乐层次的想象，但钢琴的织体又十分丰富。多声部的钢琴音乐，可以是10个手指的“乐队”，因此演奏者需要对音乐有更多的想象，并且具有“立体声”的听觉。这种能力与需求之间的矛盾，应该通过室内乐演奏的学习来改善。
室内乐演奏是对听觉最好的训练
在室内乐演奏中，演奏者既能够听到乐曲的整体音响效果，也能捕捉到不同乐器、不同音色和不同和声的色彩组合，这种听觉体验既有助于对主调音乐的理解，也是演奏复调音乐的宝贵经验。例如，在钢琴协奏曲的演奏中，如果演奏者对乐队部分不熟悉，或对第二钢琴的和声节奏全然不知，这种心中无数的状态必然会导致其在合乐时很难做到与乐队或第二钢琴完美配合。
室内乐的学习能够加强钢琴演奏视谱能力
在室内乐演奏中，演奏者要能做到“眼观四路耳听八方”，既要看到自己声部的乐谱也要能同时看到其他声部的乐谱。演奏者的读谱要做到准确而又全面，同时在听觉上既能听到自己内心想象的音乐，又能听到实际的演奏声音。全面视谱与内心听觉——这是视谱中最关键的能力。在这一点上，我建议大家掌握一个理想的“快速视谱通道”：眼睛看到谱——内心想到谱——实际听到谱，三个步骤同时快速反应联成通道，这对于读谱有很大帮助。
希望有更多的人能认识到室内乐演奏对音乐学习钢琴学习的重要性，不论学钢琴，弦乐，管乐，都能从室内乐的学习和演奏中得到锻炼和帮助。希望在音乐艺术院校能有室内乐课，有专职或兼职老师，至少有室内乐的选修课。在学生和老师中，提倡自愿组合室内乐小组，加强演出实践，广泛接触更多不同音乐，活跃音乐氛围，增加学习兴趣，必将极大地丰富大家的音乐生活。
本期主讲人：朱雅芬
我国著名的钢琴家，教育家。1954年毕业于上海音乐学院钢琴系。1953年至1956年参加由中央文化部组织的艺术团赴欧洲10余国访问演出。1956年到辽宁省歌舞团，歌剧院任独奏演员。1978年调沈阳音乐学院钢琴系任教，担任本科及研究生的教学。1981年至1986年任钢琴系主任。多次在全国及国际比赛中担任评委。从教几十年来培养了大批钢琴专业人才，其中有的在国际国内重大比赛中获奖，有的成为各艺术院校的教学骨干。她所录制的教学录像带《儿童钢琴讲座》1989年由辽宁教育音像出版社出版。所翻译的《钢琴踏板法指导》（美国钢琴家约瑟夫·班诺维茨著）1992年由上海音乐出版社出版，其修订版2010年由上海世纪出版股份有限公司上海教育出版社出版。1991年至1992年，及1998年，应邀到美国七所音乐学院讲学及演奏，介绍中国钢琴音乐及中国钢琴教育，获得极大成功。近年来，她到全国各地举办大师班及教师培训班，受到很大欢迎。2014年，中国音乐家协会钢琴学会授予中国钢琴艺术杰出贡献奖。
朱雅芬／文
王伊／整理
进入17、18世纪，欧洲的一些国家如德国、意大利等相继在大学开设了有关室内乐的课程并创办了音乐俱乐部，大大地推动了室内乐的发展；在巴洛克中晚期，室内乐增加了管乐器，改变了原来由弦乐器主导的境地；古典主义时期的室内乐，重奏曲和奏鸣曲频出，各种不同的乐器组合形式被普遍运用在越来越多的室内乐演奏场合，其中弦乐四重奏成为作曲家所重视的、最具有持续力和创造性的室内乐形式；而在浪漫主义时期，由于出版业的迅速发展，大量乐谱被广泛传播，促使更多的职业音乐家参与到为广大听众演奏的室内乐音乐会中，室内乐开始在公众的音乐会中占据更显著的位置。
步入19世纪中后期，传统的室内乐形式和艺术范畴已经不能满足浪漫主义音乐发展到这一时期所需要的生动色彩和力度对比，因此在进入20世纪后作曲家开始寻找更加丰富的织体和更加新颖的乐器组合，在弦乐、管乐的基础上增加了人声和打击乐。在几百年的发展过程中，室内乐逐渐成为了占据重要地位的音乐形式。
古典画作中的室内乐演出场景
学习室内乐可以促进钢琴演奏水平的提高
学习与演奏室内乐能够在很大程度上促进钢琴演奏水平的提高和对乐曲理解力的增强。在室内乐演奏中，每一位成员既是独奏者又是合作者，彼此倾力合作，共同完成乐曲的演奏，在形式上是一个小型的乐队。因为是“小型”，所以音乐效果更为清晰，从而需要成员之间更加精密的配合；由于人数少，因而更加需要每个声部互相倾听、交流、互动，由此便进一步充实和丰富了音乐的表达和内容。室内乐演奏在整体上没有主次之分，每一位演奏者在演奏中都是主角，彼此平等，并且在乐句、呼吸、音色、语气等各个方面必须要有交流与对话。而钢琴作为独奏乐器，演奏者通常会缺乏对音乐层次的想象，但钢琴的织体又十分丰富。多声部的钢琴音乐，可以是10个手指的“乐队”，因此演奏者需要对音乐有更多的想象，并且具有“立体声”的听觉。这种能力与需求之间的矛盾，应该通过室内乐演奏的学习来改善。
(朱雅芬文案：G小调交响曲)
室内乐演奏是对听觉最好的训练
在室内乐演奏中，演奏者既能够听到乐曲的整体音响效果，也能捕捉到不同乐器、不同音色和不同和声的色彩组合，这种听觉体验既有助于对主调音乐的理解，也是演奏复调音乐的宝贵经验。例如，在钢琴协奏曲的演奏中，如果演奏者对乐队部分不熟悉，或对第二钢琴的和声节奏全然不知，这种心中无数的状态必然会导致其在合乐时很难做到与乐队或第二钢琴完美配合。
室内乐的常见形式：弦乐四重奏
室内乐的学习能够加强钢琴演奏视谱能力
在室内乐演奏中，演奏者要能做到“眼观四路耳听八方”，既要看到自己声部的乐谱也要能同时看到其他声部的乐谱。演奏者的读谱要做到准确而又全面，同时在听觉上既能听到自己内心想象的音乐，又能听到实际的演奏声音。全面视谱与内心听觉——这是视谱中最关键的能力。在这一点上，我建议大家掌握一个理想的“快速视谱通道”：眼睛看到谱——内心想到谱——实际听到谱，三个步骤同时快速反应联成通道，这对于读谱有很大帮助。
希望有更多的人能认识到室内乐演奏对音乐学习钢琴学习的重要性，不论学钢琴，弦乐，管乐，都能从室内乐的学习和演奏中得到锻炼和帮助。希望在音乐艺术院校能有室内乐课，有专职或兼职老师，至少有室内乐的选修课。在学生和老师中，提倡自愿组合室内乐小组，加强演出实践，广泛接触更多不同音乐，活跃音乐氛围，增加学习兴趣，必将极大地丰富大家的音乐生活。
本期主讲人：朱雅芬
朱雅芬
我国著名的钢琴家，教育家。1954年毕业于上海音乐学院钢琴系。1953年至1956年参加由中央文化部组织的艺术团赴欧洲10余国访问演出。1956年到辽宁省歌舞团，歌剧院任独奏演员。1978年调沈阳音乐学院钢琴系任教，担任本科及研究生的教学。1981年至1986年任钢琴系主任。多次在全国及国际比赛中担任评委。从教几十年来培养了大批钢琴专业人才，其中有的在国际国内重大比赛中获奖，有的成为各艺术院校的教学骨干。她所录制的教学录像带《儿童钢琴讲座》1989年由辽宁教育音像出版社出版。所翻译的《钢琴踏板法指导》（美国钢琴家约瑟夫·班诺维茨著）1992年由上海音乐出版社出版，其修订版2010年由上海世纪出版股份有限公司上海教育出版社出版。1991年至1992年，及1998年，应邀到美国七所音乐学院讲学及演奏，介绍中国钢琴音乐及中国钢琴教育，获得极大成功。近年来，她到全国各地举办大师班及教师培训班，受到很大欢迎。2014年，中国音乐家协会钢琴学会授予中国钢琴艺术杰出贡献奖。
朱雅芬／文
王伊／整理
