“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”是国家大剧院的特色公益性项目品牌，为专业艺术院校提供了国际性的艺术实践平台。我与国家大剧院“春华秋实”演出有着很深的缘分。2008年，作为刚刚留校任教的青年教师，我就参加了第一届“春华秋实”演出。作为从“春华秋实”走出来的音乐家之一，在今年这个特殊的时刻，也非常期待能在这次疫情爆发以来的首次线下“春华秋实”音乐会中，与我们中央音乐学院优秀的教师和学生们，共同带来一场精彩的表演。
老师与学生同台演出是非常有意义的事情。作为老师，除了平日对于学生的授课指导以外，与学生同台也是一种非常好的引导和教学方式。这不仅是对学生的一个鼓励和肯定，更可以让学生将平日在课堂教学中学习到的知识与技能转化为舞台上的实践。
本次音乐会中，我将演奏一首小提琴作品《卡门幻想曲》。这首作品是由德国作曲家弗兰兹·瓦克斯曼根据歌剧《卡门》中的经典段落改编创作的。
对于《卡门》这个名字，大家一定不陌生，它是由法国著名作曲家比才创作的一部伟大的歌剧作品。2017年，这部歌剧在全球上演了300余场、共60多个不同版本，成为了全球上演率最高的歌剧之一。一直到今天，这部作品在世界范围内仍被不同国家、不同民族的无数听众所喜爱。比才一生只创作了这一部歌剧作品，虽然创作数量并不能和许多其他作曲家相比，但就这一部作品，已可以被称之为传世佳作，是一部极富艺术魅力的作品。
非常可惜的是，作曲家比才本人在世时，并没有看到这部作品的成功。歌剧首演时，演员们并没有十分认真地对待这部作品，导致最终的演出效果十分粗糙，引起了观众的嘲笑，倾尽一生心血创作的作品没有被认可，令比才遭受了严重的打击。这个事件后，他便一病不起，不久就去世了。然而在他去世的几个月后，维也纳歌剧院发现了这部作品，并捧若至宝，重新将它搬上舞台，演出后获得了极大的成功。遗憾的是比才没有看到这样的情景，也没有机会再创作出更多伟大的艺术作品。
说到小提琴与《卡门》的结合，历史上一共有三位作曲家将歌剧《卡门》改编为小提琴作品。其中观众最熟悉的，是由作曲家萨拉萨蒂创作的《卡门幻想曲》，也是音乐会中最常上演的作品之一；第二部是由作曲家胡拜依创作的《卡门幻想曲》；第三部，就是本场演出即将上演的这首，由作曲家瓦克斯曼创作的《卡门幻想曲》，这首作品于20世纪40年代创作完成，题献给小提琴之王海菲兹，是很近代的一部作品。
歌剧《卡门》中几乎每一个段落都脍炙人口，很多歌剧中，有两至三段为人熟知的唱段就已经是很不容易的一件事，而这部歌剧的唱段可以做到几乎每段都能令观众记住并喜爱是很了不起的。由于歌剧中脍炙人口的段落很多，因此每一首由它所改编的《卡门幻想曲》引用的歌剧段落都不尽相同。
作曲家瓦克斯曼引用的音乐段落非常具有旋律性并富有戏剧感染力。他将歌剧中的六段音乐汇集在一起，包括《爱情像一只自由的小鸟》《阿拉贡舞曲》等段落。其中最特别的是，他引用了卡门使用塔罗牌进行预测的一个场景，当时的剧情是卡门正在犹豫是否要和堂·何塞在一起，每一次的预测中都预示着“如果和这个人相爱最终的结局将会是死亡”，她整整测算了三次，都是同样的结果，但是最终她狠下心，决定哪怕是死亡，也要跟着内心走，去迎接她的爱情！这就是卡门的性格。因此，这个段落极富戏剧性，瓦克斯曼的改编也十分精彩，他将各个音乐素材分别加工发展后有机地结合了起来，并在变化发展各个主题时，充分发挥了独奏小提琴的华丽技巧。这首作品对小提琴演奏者要求极高，也是公认的小型作品中难度最高的作品之一。
在第十三届国家大剧院“春华秋实”展演周中，“中西对话·璀璨之光——中外优秀作品音乐会”已于11月12日在国家大剧院小剧场上演。演出中，除了我为大家带来的这首《卡门幻想曲》外，还有由琵琶演奏家、教育家章红艳，第12届柴科夫斯基国际音乐大赛小提琴最高奖获得者陈曦，第16届柴科夫斯基国际音乐大赛乐器演奏类金奖获得者曾韵，以及许多在国内外重要赛事中获奖的优秀师生们，共同为观众朋友奉献了一场精彩纷呈的优秀中外经典作品。
本期主讲人：高参
著名青年小提琴演奏家,中央音乐学院副教授,中国音协小提琴学会理事。他的老师包括中国小提琴教育泰斗林耀基教授,美国辛辛那提大学柯尔特萨斯曼斯豪斯教授,以及小提琴大师扎克哈尔布朗教授。他获得的奖项包括第八届中国全国小提琴比赛金奖,新西兰麦克希尔国际小提琴比赛特别认可 奖、意大利三大国家比赛之一那不勒斯国际小提琴大赛银奖及特別奖(一把意大利小提琴)等。
2015年他应邀在博鳌亚洲论坛闭幕式上为国家领导人和17国元首、以及上千名中外政商领袖嘉宾演出。2017年5月,高参首次登台柏林爱乐大厅以及汉堡音乐厅,由德累斯顿音乐学院院长 Florian Uhlig担任钢琴伴奏,音乐会取得了巨大的成功。同年,他携保利室内乐团在科隆大教堂演奏了巴赫第二无伴奏 组曲,成为第一位在该教堂独奏的中国小提琴家。
高参／文
王晨辰／整理
小提琴家高参在音乐会中演奏
老师与学生同台演出是非常有意义的事情。作为老师，除了平日对于学生的授课指导以外，与学生同台也是一种非常好的引导和教学方式。这不仅是对学生的一个鼓励和肯定，更可以让学生将平日在课堂教学中学习到的知识与技能转化为舞台上的实践。
本次音乐会中，我将演奏一首小提琴作品《卡门幻想曲》。这首作品是由德国作曲家弗兰兹·瓦克斯曼根据歌剧《卡门》中的经典段落改编创作的。
国家大剧院制作歌剧《卡门》剧照
作曲家乔治·比才
非常可惜的是，作曲家比才本人在世时，并没有看到这部作品的成功。歌剧首演时，演员们并没有十分认真地对待这部作品，导致最终的演出效果十分粗糙，引起了观众的嘲笑，倾尽一生心血创作的作品没有被认可，令比才遭受了严重的打击。这个事件后，他便一病不起，不久就去世了。然而在他去世的几个月后，维也纳歌剧院发现了这部作品，并捧若至宝，重新将它搬上舞台，演出后获得了极大的成功。遗憾的是比才没有看到这样的情景，也没有机会再创作出更多伟大的艺术作品。
说到小提琴与《卡门》的结合，历史上一共有三位作曲家将歌剧《卡门》改编为小提琴作品。其中观众最熟悉的，是由作曲家萨拉萨蒂创作的《卡门幻想曲》，也是音乐会中最常上演的作品之一；第二部是由作曲家胡拜依创作的《卡门幻想曲》；第三部，就是本场演出即将上演的这首，由作曲家瓦克斯曼创作的《卡门幻想曲》，这首作品于20世纪40年代创作完成，题献给小提琴之王海菲兹，是很近代的一部作品。
作曲家弗兰兹·瓦克斯曼
歌剧《卡门》中几乎每一个段落都脍炙人口，很多歌剧中，有两至三段为人熟知的唱段就已经是很不容易的一件事，而这部歌剧的唱段可以做到几乎每段都能令观众记住并喜爱是很了不起的。由于歌剧中脍炙人口的段落很多，因此每一首由它所改编的《卡门幻想曲》引用的歌剧段落都不尽相同。
作曲家瓦克斯曼引用的音乐段落非常具有旋律性并富有戏剧感染力。他将歌剧中的六段音乐汇集在一起，包括《爱情像一只自由的小鸟》《阿拉贡舞曲》等段落。其中最特别的是，他引用了卡门使用塔罗牌进行预测的一个场景，当时的剧情是卡门正在犹豫是否要和堂·何塞在一起，每一次的预测中都预示着“如果和这个人相爱最终的结局将会是死亡”，她整整测算了三次，都是同样的结果，但是最终她狠下心，决定哪怕是死亡，也要跟着内心走，去迎接她的爱情！这就是卡门的性格。因此，这个段落极富戏剧性，瓦克斯曼的改编也十分精彩，他将各个音乐素材分别加工发展后有机地结合了起来，并在变化发展各个主题时，充分发挥了独奏小提琴的华丽技巧。这首作品对小提琴演奏者要求极高，也是公认的小型作品中难度最高的作品之一。
在第十三届国家大剧院“春华秋实”展演周中，“中西对话·璀璨之光——中外优秀作品音乐会”已于11月12日在国家大剧院小剧场上演。演出中，除了我为大家带来的这首《卡门幻想曲》外，还有由琵琶演奏家、教育家章红艳，第12届柴科夫斯基国际音乐大赛小提琴最高奖获得者陈曦，第16届柴科夫斯基国际音乐大赛乐器演奏类金奖获得者曾韵，以及许多在国内外重要赛事中获奖的优秀师生们，共同为观众朋友奉献了一场精彩纷呈的优秀中外经典作品。
本期主讲人：高参
高参
著名青年小提琴演奏家,中央音乐学院副教授,中国音协小提琴学会理事。他的老师包括中国小提琴教育泰斗林耀基教授,美国辛辛那提大学柯尔特萨斯曼斯豪斯教授,以及小提琴大师扎克哈尔布朗教授。他获得的奖项包括第八届中国全国小提琴比赛金奖,新西兰麦克希尔国际小提琴比赛特别认可 奖、意大利三大国家比赛之一那不勒斯国际小提琴大赛银奖及特別奖(一把意大利小提琴)等。
2015年他应邀在博鳌亚洲论坛闭幕式上为国家领导人和17国元首、以及上千名中外政商领袖嘉宾演出。2017年5月,高参首次登台柏林爱乐大厅以及汉堡音乐厅,由德累斯顿音乐学院院长 Florian Uhlig担任钢琴伴奏,音乐会取得了巨大的成功。同年,他携保利室内乐团在科隆大教堂演奏了巴赫第二无伴奏 组曲,成为第一位在该教堂独奏的中国小提琴家。
高参／文
王晨辰／整理
