何为室内乐？室内乐最早是古典音乐在发展初期的时候一种非常古老的、较为原始的演奏方式。当时受到各种建筑技术条件影响，那时的房屋大多较小，很难有像我们现在这样能容纳上千人的场所作为音乐厅来使用。由于演出场所较小，加之当时一般只有贵族才有条件欣赏到音乐表演，因此听众和演奏者的人数也受到限制，通常只能有少数人参与。这种在小范围的室内演奏的形式就是我们现代室内乐的雏形。从另一种意义上来讲，室内乐就是重奏，是两位或者多位演奏家在一起演奏这类乐曲的总称。
室内乐训练和演奏能力的培养，对于每一位从事器乐表演的人来讲都是非常重要的。因为舞台艺术的表演形式95%以上是以合作形式呈现的，真正的“独奏音乐会”一般只会有钢琴能够作为唯一乐器在舞台上呈现。偶尔我们会听到有小提琴或大提琴的“独奏音乐会”，而其他乐器几乎不会独自一人在舞台上进行演奏。因此绝大多数的演奏形式要求演奏者在舞台上与他人合作，室内乐的合作演奏能力也是每一位乐器演奏家所必备的。
室内乐演奏能力的培养主要分为三点：
一、对自己声部的熟悉程度，包括对自身乐器的掌握，这主要通过个人单独的主科学习来提升。
二、对演奏乐曲所有声部的了解。我们在演奏某一段乐曲的时候，不仅要知道自己在演奏什么，同时也要知道与此同时我们的合作伙伴在演奏什么。在室内乐演奏中每一个声部都是同等重要的，主奏与伴奏的角色划分会在乐曲的发展过程中不断变化交替。如果我们居于主奏位置，那么哪怕乐谱上的力度标注的是“弱”，实际我们的演奏力度也需要比“弱”强一些。相反则反之，演奏者需要把更多的空间留给演奏主旋律的音乐家来发挥。
三、在演奏中保持随时聆听并调整的能力。作为一种表演艺术，一个非常大的特点（优点同时也是缺点）就是它临场发挥的不确定性。正因为这些不确定性，才能够创造出这些让人难以忘怀的美妙瞬间。由于人的演奏不可能也不应该做到像电脑“拷贝”“粘贴”一样千篇一律，所以在演奏中，某一位合作者灵感闪现突然做出了排练时从未做过的音乐处理，那他的合作者就需要非常灵敏的根据这些变化而去改变自己的演奏方式和音乐处理。在这方面我自己有非常多的切身体会，很多时候我和许多非常出色的音乐家在舞台上合作时，经常会做出一些平时从未排练过的临场发挥，而往往在舞台上这些一瞬间的“神来之笔”是最令人感动和难忘的。因此如果在舞台上我们做不到随时随地“眼观六路，耳听八方”，那么我们的合作就可能脱节了，便不可能创造出那么多的“美妙瞬间”了。同样，每一位优秀称职的交响乐团的乐手也都需要经历室内乐重奏的训练，拥有深厚的室内乐演奏功底，因为交响乐团本质上就是一个超大号的室内乐演奏组合：从每一个谱台之间，到每一个声部之间，每一位音乐家应该都是在用演奏室内乐的方式去聆听、去合作。因此，我们说室内乐演奏的训练和能力，是所有音乐合作表演形式最重要的基础。
今年受疫情影响，很长一段时间世界范围内的古典音乐演出几乎全部停滞，很多平时非常繁忙的演奏家，这段时间得以拥有很多空闲时间，加之网络技术的高速发展，我们经常能在网络上，看到很多音乐家在线上举办音乐会，或是不同音乐家在异地通过网络合作的音乐视频，还有一些有不同乐器演奏功底的演奏家一人“合奏”了作品里所有的声部。演奏家先录制作品其中某一个声部，然后再更换乐器，通过聆听耳机里自己的演奏，与自己配合录制别的声部，最后在电脑上合成。这种形式其实也是室内乐合作，只是合作对象变成了自己，它要求演奏家要有非常深厚的室内乐功底，才能够借助现代电脑技术制作出这样有趣的视频来。我就和大提琴演奏家秦立巍通过网络，分别在德国和新加坡合作录制了小提琴大提琴二重奏亨德尔的《帕萨卡利亚》。此外，我也尝试演奏不同声部，录制了小提琴与钢琴的巴赫/古诺《圣母颂》，还分别演奏小提琴、中提琴和大提琴，录制了门德尔松的《八重奏》片段、埃尔加的《爱的致意》以及维瓦尔第《四季》“春”的第一乐章。这些都是需要以丰富的室内乐演奏经验和能力为基础，才能完成的。
在欧美有非常多的室内乐音乐节，这些音乐节短的为期一两周，长的会长达几个月之久。有的音乐节在大城市，有的（尤其是欧洲）会在一些非常小的但是很有特点的城市。我最近几年经常去的奥地利舒伯特音乐节就是这样，在奥地利境内一个非常小但特别美的镇里举行。这个音乐节每年会有近百场的音乐会，所有演奏曲目全部是由各种不同形式的室内乐作品组成，因此可见室内乐在欧洲是有非常广泛的群众基础的。在国内由国家大剧院每年举办的五月音乐节，也是特别为推广普及室内乐设立的，这在我国的室内乐普及方面起到了非常棒的带头作用。
室内乐能力的培养，无论是在国外还是在国内，所有的专业院校都是非常重视的。在音乐学院就读的学生，不分专业，室内乐都是必修课，都必须要组成自己的室内乐组合。而且在德国，很多音乐学院还专门为室内乐演奏开设了学位。我自己在柏林音乐学院修习小提琴独奏演奏家文凭之后，还作为钢琴三重奏的一员专门攻读了室内乐演奏家的文凭。当时我入学考试是与两位同学组成钢琴三重奏参加的，经过两年学习，毕业时需要通过演奏两场音乐会来完成毕业考试。在国内，许多音乐学院对室内乐教学的投入也非常大，中央音乐学院专门设有室内乐教研室，上海音乐学院有室内乐中心，而浙江音乐学院也刚刚成立了室内乐学院，这是类似于德国音乐学院专门为室内乐开设的课程，我被聘为了室内乐学院的艺术总监。我自己非常庆幸有这样一个平台，能将自己在以往学习和演奏中积累到的室内乐方面的知识和经验，传递给更多年轻的演奏者。
通常我自己更多是作为一个小提琴独奏家的身份活跃在乐坛里的，但是我特别希望传递一个信息：我虽然以独奏演奏为主，但是我一直坚信演奏室内乐是一件非常重要的事情。因此我会经常以室内乐演奏家的身份参与到不同形式的室内乐音乐会中，并和秦立巍、王小毛、郑闻晓组成了“龙”四重奏，我们在一起演出了多场四重奏音乐会并在荷兰录制了唱片。包括在浙音从事室内乐教学方面的工作，也都是为了传递同一个信息——室内乐的重要性。
作为一个小提琴演奏者，我一直认为最终极的挑战其实并不仅仅是将所有重要的小提琴奏鸣曲和协奏曲、或是把所有的巴赫或帕格尼尼无伴奏作品都演奏了，而是弦乐四重奏。大家知道贝多芬最后创作的几部作品全是弦乐四重奏，这些作品是公认的贝多芬留给后人的最伟大的艺术瑰宝。“乐圣”能对四重奏这种室内乐形式如此钟爱，以至于他生命最后对音乐、对人生的感悟只愿意用四重奏作为载体来传递呈现，也足以说明室内乐的重要性。
有些时候我们会认为从色彩和张力来讲，演奏效果最丰富的是交响乐作品，因为参与演奏乐器的种类和数量都更多。但就像一些并没有过多电脑特效和大型制作的文艺电影一样，室内乐作品往往能用更简单纯净的语言和手法给予我们更深的感悟和触动。
本期主讲人：宁峰
宁峰，曾就读于四川音乐学院，并在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院和英国皇家音乐学院追随薇特哈斯和胡坤深造，宁峰是英国皇家音乐学院近两百年历史上首位在毕业独奏音乐会上拿到满分的学生。宁峰多次在国际舞台上获奖，包括汉诺威国际小提琴比赛、伊丽莎白女皇国际小提琴比赛和耶胡迪•梅纽因国际小提琴比赛等重要赛事。在2005年迈克•希尔国际小提琴比赛（新西兰）中宁峰获得第一名，在2006年，宁峰在帕格尼尼国际小提琴比赛这项小提琴领域的最高赛事中获得了冠军。
作为享誉全球的小提琴家，宁峰以其音乐中饱满的抒情性，天生的乐感和令人叹服的演奏技巧受到国际乐坛的广泛认可。他有着无可挑剔的技术和丝绸一样质感的音色，琴声既能做到柔和细腻到极致，又富有十足的音乐张力。宁峰现定居柏林，他在全世界各地与著名的交响乐团及指挥家合作演出，录制了多张独奏、协奏曲以及室内乐专辑，并且也经常举行独奏及室内乐音乐会演出。
宁峰/文
王伊/整理
室内乐训练和演奏能力的培养，对于每一位从事器乐表演的人来讲都是非常重要的。因为舞台艺术的表演形式95%以上是以合作形式呈现的，真正的“独奏音乐会”一般只会有钢琴能够作为唯一乐器在舞台上呈现。偶尔我们会听到有小提琴或大提琴的“独奏音乐会”，而其他乐器几乎不会独自一人在舞台上进行演奏。因此绝大多数的演奏形式要求演奏者在舞台上与他人合作，室内乐的合作演奏能力也是每一位乐器演奏家所必备的。
小提琴与钢琴二重奏
一、对自己声部的熟悉程度，包括对自身乐器的掌握，这主要通过个人单独的主科学习来提升。
二、对演奏乐曲所有声部的了解。我们在演奏某一段乐曲的时候，不仅要知道自己在演奏什么，同时也要知道与此同时我们的合作伙伴在演奏什么。在室内乐演奏中每一个声部都是同等重要的，主奏与伴奏的角色划分会在乐曲的发展过程中不断变化交替。如果我们居于主奏位置，那么哪怕乐谱上的力度标注的是“弱”，实际我们的演奏力度也需要比“弱”强一些。相反则反之，演奏者需要把更多的空间留给演奏主旋律的音乐家来发挥。
三、在演奏中保持随时聆听并调整的能力。作为一种表演艺术，一个非常大的特点（优点同时也是缺点）就是它临场发挥的不确定性。正因为这些不确定性，才能够创造出这些让人难以忘怀的美妙瞬间。由于人的演奏不可能也不应该做到像电脑“拷贝”“粘贴”一样千篇一律，所以在演奏中，某一位合作者灵感闪现突然做出了排练时从未做过的音乐处理，那他的合作者就需要非常灵敏的根据这些变化而去改变自己的演奏方式和音乐处理。在这方面我自己有非常多的切身体会，很多时候我和许多非常出色的音乐家在舞台上合作时，经常会做出一些平时从未排练过的临场发挥，而往往在舞台上这些一瞬间的“神来之笔”是最令人感动和难忘的。因此如果在舞台上我们做不到随时随地“眼观六路，耳听八方”，那么我们的合作就可能脱节了，便不可能创造出那么多的“美妙瞬间”了。同样，每一位优秀称职的交响乐团的乐手也都需要经历室内乐重奏的训练，拥有深厚的室内乐演奏功底，因为交响乐团本质上就是一个超大号的室内乐演奏组合：从每一个谱台之间，到每一个声部之间，每一位音乐家应该都是在用演奏室内乐的方式去聆听、去合作。因此，我们说室内乐演奏的训练和能力，是所有音乐合作表演形式最重要的基础。
在欧美有非常多的室内乐音乐节，这些音乐节短的为期一两周，长的会长达几个月之久。有的音乐节在大城市，有的（尤其是欧洲）会在一些非常小的但是很有特点的城市。我最近几年经常去的奥地利舒伯特音乐节就是这样，在奥地利境内一个非常小但特别美的镇里举行。这个音乐节每年会有近百场的音乐会，所有演奏曲目全部是由各种不同形式的室内乐作品组成，因此可见室内乐在欧洲是有非常广泛的群众基础的。在国内由国家大剧院每年举办的五月音乐节，也是特别为推广普及室内乐设立的，这在我国的室内乐普及方面起到了非常棒的带头作用。
奥地利舒伯特音乐节
室内乐能力的培养，无论是在国外还是在国内，所有的专业院校都是非常重视的。在音乐学院就读的学生，不分专业，室内乐都是必修课，都必须要组成自己的室内乐组合。而且在德国，很多音乐学院还专门为室内乐演奏开设了学位。我自己在柏林音乐学院修习小提琴独奏演奏家文凭之后，还作为钢琴三重奏的一员专门攻读了室内乐演奏家的文凭。当时我入学考试是与两位同学组成钢琴三重奏参加的，经过两年学习，毕业时需要通过演奏两场音乐会来完成毕业考试。在国内，许多音乐学院对室内乐教学的投入也非常大，中央音乐学院专门设有室内乐教研室，上海音乐学院有室内乐中心，而浙江音乐学院也刚刚成立了室内乐学院，这是类似于德国音乐学院专门为室内乐开设的课程，我被聘为了室内乐学院的艺术总监。我自己非常庆幸有这样一个平台，能将自己在以往学习和演奏中积累到的室内乐方面的知识和经验，传递给更多年轻的演奏者。
“龙”弦乐四重奏：宁峰(第一小提琴)、王小毛(第二小提琴)、郑闻晓(中提琴)、秦立巍(大提琴)
通常我自己更多是作为一个小提琴独奏家的身份活跃在乐坛里的，但是我特别希望传递一个信息：我虽然以独奏演奏为主，但是我一直坚信演奏室内乐是一件非常重要的事情。因此我会经常以室内乐演奏家的身份参与到不同形式的室内乐音乐会中，并和秦立巍、王小毛、郑闻晓组成了“龙”四重奏，我们在一起演出了多场四重奏音乐会并在荷兰录制了唱片。包括在浙音从事室内乐教学方面的工作，也都是为了传递同一个信息——室内乐的重要性。
作为一个小提琴演奏者，我一直认为最终极的挑战其实并不仅仅是将所有重要的小提琴奏鸣曲和协奏曲、或是把所有的巴赫或帕格尼尼无伴奏作品都演奏了，而是弦乐四重奏。大家知道贝多芬最后创作的几部作品全是弦乐四重奏，这些作品是公认的贝多芬留给后人的最伟大的艺术瑰宝。“乐圣”能对四重奏这种室内乐形式如此钟爱，以至于他生命最后对音乐、对人生的感悟只愿意用四重奏作为载体来传递呈现，也足以说明室内乐的重要性。
有些时候我们会认为从色彩和张力来讲，演奏效果最丰富的是交响乐作品，因为参与演奏乐器的种类和数量都更多。但就像一些并没有过多电脑特效和大型制作的文艺电影一样，室内乐作品往往能用更简单纯净的语言和手法给予我们更深的感悟和触动。
本期主讲人：宁峰
小提琴家宁峰
宁峰，曾就读于四川音乐学院，并在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院和英国皇家音乐学院追随薇特哈斯和胡坤深造，宁峰是英国皇家音乐学院近两百年历史上首位在毕业独奏音乐会上拿到满分的学生。宁峰多次在国际舞台上获奖，包括汉诺威国际小提琴比赛、伊丽莎白女皇国际小提琴比赛和耶胡迪•梅纽因国际小提琴比赛等重要赛事。在2005年迈克•希尔国际小提琴比赛（新西兰）中宁峰获得第一名，在2006年，宁峰在帕格尼尼国际小提琴比赛这项小提琴领域的最高赛事中获得了冠军。
作为享誉全球的小提琴家，宁峰以其音乐中饱满的抒情性，天生的乐感和令人叹服的演奏技巧受到国际乐坛的广泛认可。他有着无可挑剔的技术和丝绸一样质感的音色，琴声既能做到柔和细腻到极致，又富有十足的音乐张力。宁峰现定居柏林，他在全世界各地与著名的交响乐团及指挥家合作演出，录制了多张独奏、协奏曲以及室内乐专辑，并且也经常举行独奏及室内乐音乐会演出。
宁峰/文
王伊/整理
