【听指挥家讲解贝多芬9部交响曲系列】“乐之舞”——贝多芬《A大调第七交响曲》

  导语：
  《第七交响曲》是非常具有舞蹈性的一部交响曲，一位德国编舞大师还曾把《第七交响曲》改编成为一部正式的舞蹈作品。为了更加凸显舞蹈性，作品中很特别地使用了6/8拍，这在此前的作曲家创作中很少见，尤其是第四乐章“酒神的狂欢”更是把舞蹈性的音乐风格推向了高潮。
  贝多芬在1811年至1812年期间创作了《第七交响曲》，距离他创作《第六交响曲》已经三年了。贝多芬从没有隔过这么长时间不创作交响曲体裁。这其中有两个原因，一是因为这期间欧洲发生了包括法奥战争等大事件。战争中，他的很多朋友、赞助者都离开了维也纳。二是因为，他非常喜爱的女孩由于多种原因，导致恋情不了了之，我们非常熟悉的《献给爱丽丝》就是为这个女孩而作。所以在这段期间，贝多芬十分苦恼。直到战争结束，朋友对他给予了很多帮助，他才逐渐恢复了平静的心态，在1811年创作了《第七交响曲》。
  
  《第七交响曲》是一个很光明的A大调的交响曲。除了《第五交响曲》和《第九交响曲》外，贝多芬大部分交响曲创作都是大调的音乐，这也体现出贝多芬无论经历了再多的苦难，他的音乐总是积极向上的，永远保持着不向命运妥协的精神状态。

  《第七交响曲》是一首带有引子的典型四乐章结构，这个写法模仿了海顿、莫扎特，遵循了古典交响曲的创作写法。第一乐章开始有一个很长的引子，引子过后，节拍转到6/8拍，具有典型的舞蹈节奏风格。

  
  6/8拍的使用在贝多芬之前的作曲家创作中很少见，贝多芬在创作中开拓了很多新的写作手法，让交响乐的创作发展也越来越成熟。中段由同个主题的复调形式展开。结尾处长时间的固定低音强化了调性和节奏动机，节奏动机的使用也是从贝多芬开始发展的。

  
  第二乐章，a小调，被后人称为“葬礼进行曲”。不同于《第三交响曲》中的“葬礼交响曲”，这首音乐情绪上并没有那么沉重，由两个主题同时进行。一个是节奏型的主题，像正在行进的队伍。

  
  另一个是歌唱性的主题，旋律非常优美。

  可能从那时开始，贝多芬就对生死有了自己的认识。两个主题同时进行，从大提琴、贝司、中提琴、二提琴、一提琴、管乐，逐步进入，仿佛看到了葬礼的队伍由远至近。两个主题后进入了一个新的歌唱性的主题。

  
  我们可以听到音乐中塑造的那个美好的人物、美好的世界。展开部分，用复调形式演绎了之前出现的两个主题，两个主题在不同的声部中同时轮换演奏。再现又出现了歌唱性旋律主题在另外的调式上再现。最后一个较短的、开放式的尾声结束了第二乐章。

  第三乐章，谐谑曲，F大调，充满了积极的情绪。

  
  在当时的创作来说，A大调作为主调性的作品，第三乐章使用F大调这样一个远关系调是一个很大胆、很先进的尝试。在调性使用上，贝多芬对于交响乐的发展也有着巨大的贡献。第三乐章中，主题一共出现过三次轮换，中段的Trio段落出现了对比非常强烈的两个主题。
  
  有强有弱，有快有慢，表现得淋淋尽职，是非常精彩的一个乐章。最后一个乐章，回到了A大调，后人称这个乐章为“酒神的狂欢”，是非常具有舞蹈性的一个乐章。第四乐章有两个动机。



  两个主题一个是进行式舞蹈性主题，一个是活跃的舞蹈性主题。尾声是一个非常长、使用了固定低音的大型尾声，最后在特别热烈的狂欢气氛中结束了整部交响曲。
  
  本期主讲人：张艺

  中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监。享受国务院政府特殊津贴专家、中宣部“四个一批”人才。作为当前中国最具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地，携手合作众多著名中外艺术家。
  
  张艺/文
  王晨辰/整理