【贝多芬作品赏析系列】一千个人心中的一千个贝多芬

  
  一提到贝多芬的作品，我们大家普遍认为是严肃的、庄严的、高尚的，作品的演奏风格也应该是严谨的、有力量的，但是在贝多芬的时代，其实他已经开始使用我们现在所谓浪漫主义才会使用的“Rubato”自由节奏了，通过不同版本的《悲怆奏鸣曲》欣赏，我们可以明显地感觉到不同时期，贝多芬作品演奏风格的转变。
  据历史记载，贝多芬的一位朋友和学生安东·辛德勒非常详细地记录过贝多芬创作的钢琴奏鸣曲Op.14 No.2这首作品他本人是如何演奏的。记载中，辛德勒几乎把每一小节都详细地记录了下来，从记录中可以看到，贝多芬在他的时代的演奏风格是十分自由的，并不像现在所说的那么“严谨”。
  
  自由节奏“Rubato”这个词，在1723年就进入了音乐术语词条，是一位意大利声乐老师托西在一本声乐教学法中提到的。C.P.E.巴赫在1753年出版的一本键盘演奏的书中也提到了这个词，贝多芬从小就是学习这本书成长起来的，成年以后的贝多芬，也让他的学生用这本书进行学习，包括我们熟知的车尔尼。
  
  通过音频记载，像李斯特（车尔尼的学生）的学生弗里德里克·拉蒙德的演奏，就更接近于贝多芬本人演奏自己作品的风格。例如他演奏的《悲怆奏鸣曲》第一乐章，演奏快板乐段时节奏有明显的自由和伸缩。
  
  在贝多芬的再传弟子巴克豪斯（李斯特的学生欧根·达尔伯特的学生）的演奏中，副部主题明显比主部主题慢了下来，这是贝多芬本人风格的典型体现。
  
  
  贝多芬作品中，速度的明显变化和节奏的局部自由今天已经被很多人遗忘了，甚至可以说是不提倡的风格。大家听布伦德尔、巴伦博伊姆、波利尼等人的演奏就能感受到。巴伦博伊姆的演奏是典型的20世纪下半叶的审美风格。我并不想说这是当代审美，因为对贝多芬等古典主义大师作品的诠释风格还在发展和改变。
  
  这是为什么呢？我个人认为，是因为20世纪后半叶离贝多芬的时代已经越来越远了，钢琴家们会把不同时期的音乐，立下很多不同的标签，例如浪漫主义是要自由的，古典主义是要严谨的，以和浪漫主义区别开来。但实际上贝多芬、莫扎特演奏自己作品时，也使用了很多“Rubato”的节奏，这都是有文字记载的，比如作曲家书信和学生的记录，而他们演奏时也不会想到这样会像后世的肖邦、李斯特。除了上述原因以外，当然也包括20世纪兴起的各种音乐比赛、录音的发展以及个别音乐家的巨大影响力，比如托斯卡尼尼等等，都对贝多芬演奏风格的发展产生了重要的影响。
  
  今天所认为的正确的贝多芬风格，其实一定程度上远离了贝多芬作品演奏的本意，但是艺术没有对错，音乐的发展不能脱开时代的烙印和审美。所以20世纪后半叶，兴起的“严谨”的贝多芬演奏风格就反映了这个时期音乐风格和审美情趣的体现，这自有它的意义。
  
  探索和趣味的改变是在不断发展中的，我们今天还在继续思考和研究前辈们对音乐的诠释和演奏风格。在录音变得越来越容易得到的21世纪，我们可以更宏观、更客观地了解音乐诠释的全貌。21世纪对贝多芬的诠释也会有更多的发展和变化。
  
  本期主讲人：盛原


  现任中央音乐学院钢琴系教授。作为音乐会钢琴家演出足迹遍及世界各地，赢得了国际性的瞩目。他曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、国家大剧院等音乐厅演奏，美国国家公共广播电台、法国国家广播电台及中国中央电视台等均播出过盛原的演奏。盛原为荷兰Piano Classics唱片公司和NCPA Classics（国家大剧院唱片公司）录制并出版十余张专辑。
  
  盛原/文
  王晨辰/整理