【听指挥家讲解贝多芬9部交响曲系列】在自然中找寻伟大——贝多芬“田园交响曲”

  ​​本期简介 
  本文是对伟大的音乐家贝多芬《F大调第六交响曲》“田园”的五个乐章的分乐章鉴赏和剖析：第一乐章“初到乡村时的愉快感受”、第二乐章“溪边景色”、第三乐章“乡民欢乐的集会”、第四乐章“暴风雨”、第五乐章“牧人的歌”。主讲嘉宾夏小汤指挥从音乐的角度，在您的脑海中描绘出一幅生动的大自然图景，如同置身于自然中，就让我们一同走入这美好的田园中吧！
  
  伟大的作曲家贝多芬先生，一生创作了九部交响曲。在这些作品中，他将人类的未来、希望和理想都写于其中，“自由、平等、博爱”的核心价值观贯穿始终。即使他的一生充满了很多坎坷和不幸的遭遇，贝多芬先生靠着自己顽强的意志，以及对真理的一种孜孜不倦的追求，在得知自己的耳聋已经完全丧失了治愈的可能的情况下，他依然写下了大量作品，为后人留下音乐瑰宝。在这九部交响曲当中，我们可以感受到作曲家人生观、价值观和幸福观的一种转变和追求。
  
  
  《F大调第六交响曲》（《田园交响曲》）诞生于《c小调第五交响曲》“命运”之后，1808年，贝多芬再次来到了维也纳的郊外，在那里，贝多芬重新在森林、湖泊、小溪、花鸟、天空、彩虹、雷雨、岩石……这样的自然界中寻找到了新的灵感和寄托——《田园交响曲》诞生了。任何一个人当经历了“第五”《c小调命运交响曲》中的斗争和抗争后，都希望自己的身心可以完全轻松下来，回到大自然的怀抱中，去充分的吸收营养，去获得灵感，心灵上得到一种属于大自然、属于整个世界的一种共鸣。
  
 
  《田园交响曲》的第一乐章：初到乡村时的愉快感受。第一主题非常有朝气、非常蓬勃、郁郁葱葱的、向上升腾；副部主题，高音像微风拂面一样，轻轻地、缓缓地歌唱着。值得一提得是，在副部一开始，高低声部互相呼应，两个声部进行交替换位，这种上下的换位，游走于各个声部之间，非常好听。这就是第一乐章——在两个主题的变化中，让我们看到了当时贝多芬的心情，是希望，他希望在自然当中跟所有的生命产生心灵的共鸣和慰藉，让他得到充分的放松。
  
 
  第二乐章：溪边景色。乐章一开始，弦乐声部的旋律非常的悦耳和动人，仿佛让我们看到了“缓缓流淌的小溪，以及溪边这些绿色植物、鲜花，和小动物们”，一种生机勃勃的景象。第二乐章也是在两个主题的交汇中逐渐地变化和发展，第二主题同样非常好听，清风徐来、水中倒影，刻画出自然、祥和、宁静的田园氛围。第二乐章的最后非常有意思，贝多芬用长笛、双簧管、黑管来模仿夜莺、鹌鹑、还有布谷鸟的声音，在当时也是一种在作曲技术上的尝试，非常生动形象。作曲家不断地去创造新的概念、去尝试新的创作手法，通过这些，让我们体会：他想告诉我们的是什么？
  
  第三乐章：乡民欢乐的集会。乐章开始，非常纯朴的，像牧歌式的旋律，之后一段乡民的舞蹈，被音乐描绘得十分形象。这是贝多芬在维也纳郊外生活的一种记录：他看到的、他想到的、他感受到的都被写于其中，到乡民中去寻找集体带给他的欢乐。在耳聋的重大打击下，他内心是特别希望能够跟正常人一样，融入到群体当中，跟大家共同去享受音乐带来的欢快和愉悦。
  
  第四乐章：暴风雨。作曲家用弦乐、管乐、打击乐这些乐器，营造出对暴风雨的描写。一上来弦乐低音、快速、震动的小节奏的音符，给人一种“山雨欲来风满楼”的征兆；小提琴非常紧张的奏出“雨点就要落下来了”的紧迫感；各个乐器的衔接非常紧凑，定音鼓的采用模仿了雷电的感觉，非常贴切！加上管乐和弦乐在节奏上的配合，在当时的音乐领域来说，是非常的具有前瞻性的创作。用声音、用乐器写情、写景、写故事。
  
  第五乐章：牧人的歌。第四乐章衔接到第五乐章的最后，暴风雨逐渐过去了。暴雨来得快、走得也快，音乐逐渐平缓下来，仿佛雨点越来越小……第五乐章被暴风雨过后愉快和感恩的心情占据，“不经历风雨，怎么见彩虹？”。每次演到贝多芬《田园交响曲》第五乐章的时候，可能很多指挥家和演奏家都能体会到“释放”的感觉，在一种感慨和感恩的情绪中去演奏音乐。旋律再一次回到F大调，这么好听、这么动人的旋律，仿佛让我们看到了天空中出现的彩虹。在经历过这些风雨后，我们感受到的是大自然最美的一面，让我们所有的能量和细胞，全身心与大自然融为一体。
  
  如果说贝多芬的《c小调第五交响曲》“命运”给我们带来的是一种必胜的信心和坚韧的斗志，那么《F大调第六交响曲》“田园”带给我们的则是一种宁静、自然、美好、祥和与超脱。所以，我们去品贝多芬的每一部交响曲的过程，就好像我们在读着一位伟大的作家，感受着他精神世界的变化，美好而充满意义。
  
本期主讲人：夏小汤
 
  夏小汤/讲述
  赵诣飞/整理​​​​