2020年是夏衍先生诞辰120周年。“夏衍”这个名字，很多人不熟悉。但如果说到以下成就，可能对他会有更丰富的记忆：1935年，他写出了中国文史学上著名的报告文学作品《包身工》；他是最早把苏联文学家高尔基的《母亲》，翻译成中文介绍到国内的；他有《上海屋檐下》《法西斯细菌》《芳草天涯》等著名的舞台剧作品；1932年开始，领导左翼电影并创作了《狂流》《春蚕》等几十部影片，成为中国进步电影的奠基者和开拓者。中华人民共和国成立后，担任文化部副部长、中国文联副主席、全政协常委等职务，并将《祝福》《林家铺子》《革命家庭》《故园春梦》《早春二月》《烈火中永生》《秋瑾》等改编成电影。
今天要为大家介绍一部被夏衍先生自己称为“真正开始了现实主义创作方法摸索的第一个剧本”——《上海屋檐下》。在中国话剧百年历史上，有“北有茶馆，南有屋檐”之说，足见这个作品的份量。
一、《上海屋檐下》的创作背景——在阴晴未定的政治气候中，对生活的感触
《上海屋檐下》创作于1937年春天。这时，东北沦亡六年，华北搞“自治”，卢沟桥周围不断响起隆隆的炮声……。1936年12月12日的“西安事变”后，全面抗战即将开始，十年内战就要结束，国共有可能进行第二次合作，但到底是不是像全国人民希望的那样真正地开始抗日呢？一切都在这样一种政治上“阴晴未定”的微妙时期的黄梅天开始。
“西安事变”国共双方谈判的首要条件，就是要求释放“政治犯”。从1927年后，国民党政权大量捕杀共产党人。作为一个职业革命者，夏衍先生身边有很多战友被抓，这时放了出来。但他们的生活怎样呢？许多是妻离子散……比如左翼剧作家宋之的，在被逮捕之后，因误传遇难，其好友、演员魏鹤龄，不忍其妻刘莉影困苦孤独，沦落风尘，遂伸出援助之手，与之结合。想不到，宋之的突然出狱归来了，魏鹤龄顿生负罪之感，但一时又难舍对刘莉影的爱恋之情，痛苦无奈甚至服药自杀，幸亏抢救及时才免于身亡。宋之的见状，自己毅然离去。
于是夏衍“听了许多出狱同志的故事，有所感触，引起了写作的冲动。”便开始了以现实生活为题材创作了这部一度名为《重逢》的剧作———三幕剧《上海屋檐下》。
作品描写某纱厂小职员林志成，八年前为照顾被捕入狱的朋友匡复之妻杨彩玉和女儿葆珍，与杨彩玉同居在一起。为了生活，林志成在工厂由于不肯拍马溜须，得不到升迁还得小心翼翼，看别人眼色行事，担心打破饭碗；而杨彩玉，无情的岁月和艰难的生活也消磨了她年轻时的锐气，成为一个家庭主妇，全家过着小市民式的郁闷、平静、灰色的生活。而匡复的出现，一下打乱了他们表面平静的生活。面对令人难堪的处境，每个人都必须作出最后的抉择。最终匡复从女儿身上受到启发，再度振作精神，决定离开以恢复这个家的平静。从他的留言“自己今后决不是消极的逃避”和林志成认为他“一定也会很勇敢地为着我们这些受难的人……”都暗示匡复继续走向革命之路。
夏衍先生由于对上海市民生活的熟悉，成为写《上海屋檐下》的优势条件。第一幕是一个“群像展览式结构”，五户人家“齐头并进”地展开。舞台空间是一个上海特有的、拥挤的弄堂房子的横断面，每间屋子的侧面都摆在观众面前，每间屋里的故事也摆在观众面前。
全剧以匡复、林志成、杨彩玉三个人的感情纠葛为主要情节线外，还有几组人物：勉强糊口的“乐天派”小学教员赵振宇、失业的大学生黄家楣、被迫出卖自己的女人施小宝、儿子战死却不愿面对的老报贩“李陵碑”，这些人都拥挤在一个“屋檐下”，合奏着“小人物”的生活交响曲。作者认真地用“严谨的现实主义去写作”，有意识地在人物性格刻画和环境描写等方面下功夫，力图“从小人物的生活中反映这个大的时代，让当时的观众听到些将要到来的时代的脚步声音”。
二、“刻意削弱传奇性”追求“生活化的白描手法”的艺术风格
《上海屋檐下》里的五户人家，主线是围绕三个主人公之间的关系展开。革命者的丈夫被捕了，妻子带着孩子被生活所迫，与丈夫的好友同居。这是一个带有些畸形、传奇色彩的故事。如此题材，也可以处理成一个传奇故事。但作者削弱了事件外部传奇性、戏剧性，完全采取生活化的处理“白描”出来。
比如一幕结束时，匡复和彩玉的见面。当彩玉提着菜篮子，象往常一样回家时，八年没见的丈夫已经在她的客堂间里等着她，那一幕是最让人揪心的，也是观众最想看到的。但作者偏偏略去了这样最难堪的场面。等第二幕再开始的时候，一切已经安静了，两人已经沉默，一个在抽泣一个在踱来踱去。这中间略去了最难堪的、观众最想知道的场面。
第二幕结束时，三个人面对如此局面怎么处理，匡复说：“我还得跟你……（跟你商量商量）但又是我不知道怎么说才好”，观众正想知道，三个人怎么面对这一切之时，林志成说“彩玉，去找一找葆珍！”这是两个男人之间的事。于是，把三个人在一起的场面又去掉了。第三幕时，屋内恢复平静了。
这样的处理乍一看有些遗憾，仔细一品颇有回味，让观众去想象中间发生了什么事。几组人物走了来了，来了又走了，一切归于静，看似平淡之中，人的一切都发生了变化。一幅隽永、风貌感很强的画面呈现出来……
同样，如此题材怎么选择，怎么截取，从何处开始，到哪里收尾，把它处理成一种什么样风格的作品，不同的作家是不一样的。《上海屋檐下》选取的是上海最普通的房子：石库门；是石库门中的一群小人物；是凡人小事。把广阔的社会生活，浓缩在一个小屋檐之下……
三、夏衍先生作品总的主题：时代之中，知识分子的出路问题
作为职业革命家的夏衍先生，他的作品一直保持着“创作与现实的同步性”——创作与现实、政治有着密切的关系，比如“西安事变”与《上海屋檐下》、“七七事变”与《保卫卢沟桥》等。同时，夏衍的主要作品，大都是写知识分子，要解决的是他们的出路问题。因为他一直生活在他们中间，深知他们的命运和喜怒哀乐，同样也深知他们的先驱作用和弱点。无论是感同身受的个人感情，还是统战工作要团结他们的需要，使得他要写知识分子从“个人小圈子”跳到“整个大世界”，从彷徨到坚定的心路历程，尽管有时剧作的结尾，过于理性有些勉强，但这也正是他要试图解决知识分子出路的需求所在。
四、《上海屋檐下》舞台外的传奇故事
《上海屋檐下》排演于1937年的上海（首演于1939年的重庆）。而戏里的传奇故事，延续到了戏外。在最初上演时，匡复曾由著名演员赵丹扮演，彩玉由吴茵扮演，林志成则由“生活原型”魏鹤龄扮演。在舞台上，戏剧与人生化为一体的魏鹤龄，会表现出怎样的酸楚与痛苦之情。而此时，在舞台上扮演匡复的赵丹和扮演施小宝的叶露茜，大概无论如何也不会想到，不久之后，他们会将戏剧舞台上的故事延续到生活之中……
1939年末，演员赵丹奔赴新疆，他想采风后之去苏联学习。却被“新疆王”盛世才关押并传出消息：赵丹遇害于“迪化”（乌鲁木齐的旧称）监狱。闻讯后，重庆文艺界还专门为他举行了追悼会。在此两年间，携带幼子四处寻找、苦苦等待丈夫归来的他的妻子叶露茜，得知他遇难的消息后，痛不欲生。后来，在戏剧家于伶、“话剧皇帝”金山等人的一再说合下，叶露茜同意改嫁给了一位青年戏剧家杜宣。但人们万没想到，三年后赵丹“从天而降”。一到重庆，就急不可耐地打探爱妻的下落，见面后方知，叶露茜早已成为他人之妻。可怜的赵丹，此时只能紧紧抱住本是自己的妻子，苦苦哀求回到自己的身边。叶露茜则百感交集，泪流满面，不知如何是好。后经反复权衡，叶露茜还是含泪说服赵丹“一个家庭已经被破坏了，不能再破坏第二个家庭”让其另觅知音。此时的赵丹，肯定会回想起他曾在舞台上扮演过的匡复……
在这残酷的时代之手，构织的巧合环生的人生悲剧面前，估计老天也会发问……这是怎样的戏剧大师，才能有如此的预见和妙笔呢……
今天我们在这里介绍这部作品，纪念这位革命的先辈，也是中国话剧的先驱。
本期主讲人：陈小玲
中央戏剧学院教授，博士研究生导师。教育部艺术教育专家、“中国话剧金狮奖”获得者。其参与编、导的作品曾获得“美国圣安东尼奥国际电影节最佳音乐剧影片奖”。“美国迈阿密电影节最佳原创音乐剧电影奖”、“北京市优秀舞台剧剧目奖”、“北京金秋原创优秀剧目奖”、“陕西第八届艺术节文华剧目奖”“黑龙江省建国60周年优秀剧目奖”等。2013年，其作品受邀在“瑞典皇家剧院”“斯德哥尔摩文学节”朗读演出，成为继莫言之后，该院邀请的第一位亚洲女性剧作家。2008年至今，作为教育部艺术教育专家，主动要求到汶川、青海、宁夏、西藏、新疆等西部地区讲学，并在四川、青海将劳务全部捐献，两次被当地授予“高原精灵”称号。
陈小玲/讲述
王成荫/整理
今天要为大家介绍一部被夏衍先生自己称为“真正开始了现实主义创作方法摸索的第一个剧本”——《上海屋檐下》。在中国话剧百年历史上，有“北有茶馆，南有屋檐”之说，足见这个作品的份量。
1924年夏衍在日本，时年24岁
一、《上海屋檐下》的创作背景——在阴晴未定的政治气候中，对生活的感触
《上海屋檐下》创作于1937年春天。这时，东北沦亡六年，华北搞“自治”，卢沟桥周围不断响起隆隆的炮声……。1936年12月12日的“西安事变”后，全面抗战即将开始，十年内战就要结束，国共有可能进行第二次合作，但到底是不是像全国人民希望的那样真正地开始抗日呢？一切都在这样一种政治上“阴晴未定”的微妙时期的黄梅天开始。
“西安事变”国共双方谈判的首要条件，就是要求释放“政治犯”。从1927年后，国民党政权大量捕杀共产党人。作为一个职业革命者，夏衍先生身边有很多战友被抓，这时放了出来。但他们的生活怎样呢？许多是妻离子散……比如左翼剧作家宋之的，在被逮捕之后，因误传遇难，其好友、演员魏鹤龄，不忍其妻刘莉影困苦孤独，沦落风尘，遂伸出援助之手，与之结合。想不到，宋之的突然出狱归来了，魏鹤龄顿生负罪之感，但一时又难舍对刘莉影的爱恋之情，痛苦无奈甚至服药自杀，幸亏抢救及时才免于身亡。宋之的见状，自己毅然离去。
于是夏衍“听了许多出狱同志的故事，有所感触，引起了写作的冲动。”便开始了以现实生活为题材创作了这部一度名为《重逢》的剧作———三幕剧《上海屋檐下》。
作品描写某纱厂小职员林志成，八年前为照顾被捕入狱的朋友匡复之妻杨彩玉和女儿葆珍，与杨彩玉同居在一起。为了生活，林志成在工厂由于不肯拍马溜须，得不到升迁还得小心翼翼，看别人眼色行事，担心打破饭碗；而杨彩玉，无情的岁月和艰难的生活也消磨了她年轻时的锐气，成为一个家庭主妇，全家过着小市民式的郁闷、平静、灰色的生活。而匡复的出现，一下打乱了他们表面平静的生活。面对令人难堪的处境，每个人都必须作出最后的抉择。最终匡复从女儿身上受到启发，再度振作精神，决定离开以恢复这个家的平静。从他的留言“自己今后决不是消极的逃避”和林志成认为他“一定也会很勇敢地为着我们这些受难的人……”都暗示匡复继续走向革命之路。
夏衍先生由于对上海市民生活的熟悉，成为写《上海屋檐下》的优势条件。第一幕是一个“群像展览式结构”，五户人家“齐头并进”地展开。舞台空间是一个上海特有的、拥挤的弄堂房子的横断面，每间屋子的侧面都摆在观众面前，每间屋里的故事也摆在观众面前。
全剧以匡复、林志成、杨彩玉三个人的感情纠葛为主要情节线外，还有几组人物：勉强糊口的“乐天派”小学教员赵振宇、失业的大学生黄家楣、被迫出卖自己的女人施小宝、儿子战死却不愿面对的老报贩“李陵碑”，这些人都拥挤在一个“屋檐下”，合奏着“小人物”的生活交响曲。作者认真地用“严谨的现实主义去写作”，有意识地在人物性格刻画和环境描写等方面下功夫，力图“从小人物的生活中反映这个大的时代，让当时的观众听到些将要到来的时代的脚步声音”。
1956年中国青年艺术剧院上演《上海屋檐下》，由金山导演。1980年再度上演。
二、“刻意削弱传奇性”追求“生活化的白描手法”的艺术风格
《上海屋檐下》里的五户人家，主线是围绕三个主人公之间的关系展开。革命者的丈夫被捕了，妻子带着孩子被生活所迫，与丈夫的好友同居。这是一个带有些畸形、传奇色彩的故事。如此题材，也可以处理成一个传奇故事。但作者削弱了事件外部传奇性、戏剧性，完全采取生活化的处理“白描”出来。
比如一幕结束时，匡复和彩玉的见面。当彩玉提着菜篮子，象往常一样回家时，八年没见的丈夫已经在她的客堂间里等着她，那一幕是最让人揪心的，也是观众最想看到的。但作者偏偏略去了这样最难堪的场面。等第二幕再开始的时候，一切已经安静了，两人已经沉默，一个在抽泣一个在踱来踱去。这中间略去了最难堪的、观众最想知道的场面。
第二幕结束时，三个人面对如此局面怎么处理，匡复说：“我还得跟你……（跟你商量商量）但又是我不知道怎么说才好”，观众正想知道，三个人怎么面对这一切之时，林志成说“彩玉，去找一找葆珍！”这是两个男人之间的事。于是，把三个人在一起的场面又去掉了。第三幕时，屋内恢复平静了。
这样的处理乍一看有些遗憾，仔细一品颇有回味，让观众去想象中间发生了什么事。几组人物走了来了，来了又走了，一切归于静，看似平淡之中，人的一切都发生了变化。一幅隽永、风貌感很强的画面呈现出来……
同样，如此题材怎么选择，怎么截取，从何处开始，到哪里收尾，把它处理成一种什么样风格的作品，不同的作家是不一样的。《上海屋檐下》选取的是上海最普通的房子：石库门；是石库门中的一群小人物；是凡人小事。把广阔的社会生活，浓缩在一个小屋檐之下……
中国青年艺术剧院版《上海屋檐下》的舞台美术效果图
三、夏衍先生作品总的主题：时代之中，知识分子的出路问题
作为职业革命家的夏衍先生，他的作品一直保持着“创作与现实的同步性”——创作与现实、政治有着密切的关系，比如“西安事变”与《上海屋檐下》、“七七事变”与《保卫卢沟桥》等。同时，夏衍的主要作品，大都是写知识分子，要解决的是他们的出路问题。因为他一直生活在他们中间，深知他们的命运和喜怒哀乐，同样也深知他们的先驱作用和弱点。无论是感同身受的个人感情，还是统战工作要团结他们的需要，使得他要写知识分子从“个人小圈子”跳到“整个大世界”，从彷徨到坚定的心路历程，尽管有时剧作的结尾，过于理性有些勉强，但这也正是他要试图解决知识分子出路的需求所在。
夏衍先生的部分作品封面。除了《上海屋檐下》，他的《芳草天涯》《法西斯细菌》也是很出色的作品
四、《上海屋檐下》舞台外的传奇故事
《上海屋檐下》排演于1937年的上海（首演于1939年的重庆）。而戏里的传奇故事，延续到了戏外。在最初上演时，匡复曾由著名演员赵丹扮演，彩玉由吴茵扮演，林志成则由“生活原型”魏鹤龄扮演。在舞台上，戏剧与人生化为一体的魏鹤龄，会表现出怎样的酸楚与痛苦之情。而此时，在舞台上扮演匡复的赵丹和扮演施小宝的叶露茜，大概无论如何也不会想到，不久之后，他们会将戏剧舞台上的故事延续到生活之中……
1939年末，演员赵丹奔赴新疆，他想采风后之去苏联学习。却被“新疆王”盛世才关押并传出消息：赵丹遇害于“迪化”（乌鲁木齐的旧称）监狱。闻讯后，重庆文艺界还专门为他举行了追悼会。在此两年间，携带幼子四处寻找、苦苦等待丈夫归来的他的妻子叶露茜，得知他遇难的消息后，痛不欲生。后来，在戏剧家于伶、“话剧皇帝”金山等人的一再说合下，叶露茜同意改嫁给了一位青年戏剧家杜宣。但人们万没想到，三年后赵丹“从天而降”。一到重庆，就急不可耐地打探爱妻的下落，见面后方知，叶露茜早已成为他人之妻。可怜的赵丹，此时只能紧紧抱住本是自己的妻子，苦苦哀求回到自己的身边。叶露茜则百感交集，泪流满面，不知如何是好。后经反复权衡，叶露茜还是含泪说服赵丹“一个家庭已经被破坏了，不能再破坏第二个家庭”让其另觅知音。此时的赵丹，肯定会回想起他曾在舞台上扮演过的匡复……
著名演员赵丹
在这残酷的时代之手，构织的巧合环生的人生悲剧面前，估计老天也会发问……这是怎样的戏剧大师，才能有如此的预见和妙笔呢……
今天我们在这里介绍这部作品，纪念这位革命的先辈，也是中国话剧的先驱。
本期主讲人：陈小玲
陈小玲
中央戏剧学院教授，博士研究生导师。教育部艺术教育专家、“中国话剧金狮奖”获得者。其参与编、导的作品曾获得“美国圣安东尼奥国际电影节最佳音乐剧影片奖”。“美国迈阿密电影节最佳原创音乐剧电影奖”、“北京市优秀舞台剧剧目奖”、“北京金秋原创优秀剧目奖”、“陕西第八届艺术节文华剧目奖”“黑龙江省建国60周年优秀剧目奖”等。2013年，其作品受邀在“瑞典皇家剧院”“斯德哥尔摩文学节”朗读演出，成为继莫言之后，该院邀请的第一位亚洲女性剧作家。2008年至今，作为教育部艺术教育专家，主动要求到汶川、青海、宁夏、西藏、新疆等西部地区讲学，并在四川、青海将劳务全部捐献，两次被当地授予“高原精灵”称号。
陈小玲/讲述
王成荫/整理
