这首作品是以红旗为主题，描绘了 1949 年10 月 1 日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。

作曲家关峡创作的交响序曲《激情燃烧的岁月》颂扬了老一辈革命者为推动中国历史进程而无怨无悔奉献人生的精神风范。乐曲的主体旋律由于被用在电视剧《激情燃烧的岁月》的配乐中而广为传播，家喻户晓。

有一种味道飘过心底，有一种声音唤醒思绪，东海边的渔歌和浪花，那是一生难忘的记忆。宁波欢迎你，欢迎你来见证她的美丽。

河姆渡点亮文明晨曦，天一阁流芳千年诗意。知行合一代代相传谨记，钱湖碧波荡漾春风十里。宁波欢迎你，欢迎你来感受她的神奇。

三江日夜歌唱奔流不息，东方大港拥抱四海情谊。宁波美好的未来在召唤，站在东海边我们等着你。宁波欢迎你，欢迎你来共同创造奇迹。

《第二交响曲“希望”》是作曲家关峡创作于 1999 年的作品。在作曲家看来，“人类的痛苦和希望是并存的，不断的追求希望使人类在漫长的旅途中证明着自己并找到了温暖与慰籍。不懈地奋斗与求索使人类思想绽放出理性之花。那侵入人性良知的各种罪性给人类生存和发展蒙上了浓浓的阴影，在善与恶共生的文明中，在与自然、命运、自我较量的努力中，人类由痛苦、困惑带来的幻灭感与不断升腾的希望交织形成了一幅强烈震撼人们心灵的交响。而正是因为有了希望，世界变的温暖，人类变的执著而坚强。于是，在新世纪曙光初露的时辰，一个‘希望’的主题开始萌动，孩子与未来鲜明地跃入我的内心。没有希望的生活是无法想象和没有动力的，被生活锻造的人们内心涌动着对未来的希冀与期盼。虽然生活中确有许多不尽人意的事情，但不能追随自己的梦想而生活，则是人生失意与心灵疲惫的根源，于是我想用交响曲这种人类音乐最高的思维方式来表现人们对希望的诉求，写一部《希望》交响曲用以献给那些真诚的追寻梦想的人们，让我们鼓起勇气一起去实现自己的梦想。”

大型原创交响曲《浴火重生》由北京、武汉两地音乐家携手创作演出，共计 4 个乐章组成，反映了从疫情突发到集结出征、初见曙光、终获重生的历程。在这部交响曲的创作中，作曲家融入了楚地文化黄钟大吕的厚重，更融入了深沉的情感。其中，第一乐章描绘了烟波江上雾霾迷漫，病毒肆虐人心惶惶的景象，刻画出人们挂念亲人的无眠长夜、失去亲人撕心裂肺的悲痛与哀伤、面对疫情的坚韧与顽强、舍我忘我的爱心传递与驱散瘟魔的殷殷盼望。

在第一钢琴协奏曲《奠基者》这部高难度的钢琴作品中，作曲家用音乐讴歌和颂扬了对推动人类社会文明和进步所付出一切的“奠基者”们。跌宕起伏的旋律之中，融入了他们心中的理想、人生的使命以及不懈奋斗的勇气和信念，音乐以强劲和绚烂的时代脉搏共鸣我们内心的热情。对于这部名为“奠基者”的标题性协奏曲，作曲家没有对历史的原点进行照相式的描摹，而是将现实与历史进行有机对接。歌唱性的咏叹与思辨交织，历史的脚步与时代的呼吸共同构成全曲沁人心脾的韵律。

该作由作曲家关峡根据所作歌剧《悲怆的黎明》音乐精髓于 2003 年 12 月重新结构而成。《交响叙事曲》以充满人性化的音乐表述方式，注重人的心灵及情感诉求、调动管弦乐手段用以营造出厚重的情感氛围，满怀激情地颂扬了改写中国历史进程无怨无悔奉献人生的老一辈革命者的精神风范，并结合时代特征升华出昂扬向上的时代精神。乐曲的主要旋律曾被用在电视剧《激情燃烧的岁月》的配乐中而广为传播，家喻户晓。

弦乐队波浪起伏的音型做背景作为开始，描绘出一幅中国革命历程中先辈们前赴后继、波澜壮阔的历史画卷。主题从弦乐高音区级进下行，伴随着四度、六度音程跳跃构成的宽广旋律富有歌唱性，用以讴歌恢弘时代昂扬向上的时代精神。钢琴奏出的旋律抒情委婉，乐队织体简约平缓，以叙述经历过艰难人生的无怨无悔之情。尾声处号角声响起，乐曲又回复到最初那段感人至深的著名主题。气势恢弘的乐队交响，在激情燃烧中将“崇高”永恒镌刻在信念的碑文上。

《红色娘子军》是中国芭蕾史上一座傲人的里程碑，它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，并成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。在音乐创作上，《娘子军连歌》《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰，深入人心。当舞剧每每响起在大厅中，便会迎来台下听众、尤其是中老年听众的热烈响应。

《节日序曲》创作于 1960 年，完稿于 1976 年。这首作品以民间唢呐曲牌《淘急令》为素材，用奏鸣曲式所写成，乐曲表现了普天同庆万民欢腾的节日气氛，采用唢呐与乐队变奏的写法。之后经过简短的连接，由弦乐奏出抒情而宽广的副题，表现了人们在节日中的抒情感受。音乐随之逐渐展开、逐渐激动，推向全曲的第二次高潮。此后，进入展开部，由大提琴和低音提琴开始，这部分旋律表现了作者童年的回忆和幽默诙谐的情趣。第三部分则是副部和主体的交织发展，表现了载歌载舞的激动场面，并转而形成了乐曲的第三次高潮。

《三五七》曲名出自曲牌《忆江南》的词格，即白居易的《忆江南》。因为《忆江南》的前几句词格是三、五、七个字，所以曲名叫作《三五七》。作品原为浙江婺剧的乱弹唱腔，以笛子为主要伴奏乐器，旋律流畅华丽。改编为笛子独奏后，作品在演奏上运用了特殊的循环换气法，从而使乐曲首尾两段散板乐音绵延，产生了强烈的艺术效果。

《扬鞭催马运粮忙》是作曲家创作于 1969 年10 月的一首笛子独奏曲。该曲根据东北民间音乐风格创作，是新派笛子的代表乐曲之一。乐曲热情明快，以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。马蹄击节，车轮吟唱，快乐的农夫扬鞭催马，把丰收的喜悦铺撒在运粮的小道上。

麒麟是中国古代神话中的瑞兽，它承载着人们对吉祥与平安的向往。众多有关麒麟的传说发源于山东，如“西狩获麟”“麒麟送子”等，人们将它视为仁兽，同时也是儒家精神的象征。这首乐曲的曲调风格取自于鲁西南鼓吹乐、山东梆子戏，运用传统旋律展衍的变奏手法创作，歌颂麒麟千百年来对人们的守护。

大道溯源、潮起钱塘，大潮之上、气吞河山。在浙江这方热土，钱江潮日夜不息、滚滚东流，折射出古与今、人与地的炽热与光芒。从中国革命红船起航地到改革开放先行地，从新时代中国特色社会主义思想重要萌发地到新时代全面展示中国特色社会主义制度优越性的重要窗口，浙江奋力站立于时代潮头，充分展现了先行先试的锐气和贡献磅礴力量的气魄。《大潮之上》是以浙江“三地一窗口”风貌为主题的大型原创交响乐作品。作品由乐团委约国内知名作曲家奚其明、于阳、王丹红进行联合创作，演出由乐团艺术总监张艺执棒。《大潮之上》旨在打造厚重恢弘、波澜壮阔的音乐史诗画卷。乐团将用深具感染力、更具传播力的音乐礼赞，融合艺术意境、时代精神和现实语境，让党的故事、浙江故事深入人心，走进大众生活、凝聚奋进力量。

交响幻想曲《歌仙·刘三姐》是由我国著名作曲家杜鸣心应邀为广西交响乐团专门创作，为庆祝广西壮族自治区成立60周年全新编配创作。作品选用了歌舞剧《刘三姐》中的“年年三月是歌节”“采茶”“山歌好比春江水”“绣球飞过相思树”等音乐旋律，用西方传统的曲式结构，把它们巧妙地编织在一起，塑造了集真、善、美于一身的刘三姐的艺术形象。

啵咧与乐队《印象·三月三》以壮族民歌音调为素材写成，旋律的发展既保留了传统元素又有所创新。乐曲充分发挥了壮族乐器啵咧音色柔和甜美的特性，吐音、滑音、花舌等技巧的运用也展示了啵咧丰富的表现力。随着乐曲的展开，我们仿佛可以看到“三月三”节日里人们尽情舞蹈、欢乐对歌的场景，感受到喜庆、热烈的节日气氛。

交响诗《海上丝路》依托于广西12个世居民族多姿多彩的文化底蕴，加入东南亚国家丰富的音乐元素，在展示以壮族为代表的广西多民族灿烂文化的同时，用音乐的语言描绘一段中国与东盟各国波澜壮阔的文化之旅，感悟从古至今的海上丝路人文精神，表达了中国与东盟各国山水相依、文化同源、团结互助的深情厚谊，抒发了建设21世纪海上丝绸之路，实现中华民族伟大复兴中国梦的豪迈情怀。

《花山歌潮》是我国著名作曲家关峡为广西壮族自治区成立60周年专门创作的一首管弦乐曲,作品获中国文化和旅游部“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”2018——2019年度扶持作品。

作曲家于2018年4月和5月两次到广西采风，并对收集到的民歌和民间音乐进行研究和梳理，创作出了管弦乐曲《花山歌潮》。在此作品中采用了部分广西崇左市宁明县的民歌素材和多才多艺的壮族“巫调”传承人黄兰芬女士演唱的壮族“巫调”的民歌素材。

管弦乐曲《花山歌潮》的音乐结构由回旋曲式原则构成。乐曲欢快、热烈、诙谐、动听，旋律极具广西地域特色。表现了广西人民载歌载舞、多姿多彩的生活场景和幸福洋溢的欢愉之情。

芦笙是广西苗族、瑶族、侗族等少数民族喜爱的乐器。覃大川、覃国伟、朱诵邠作曲的芦笙与乐队《侗寨狂欢夜》，把侗族人民喜悦、狂欢的场面表现得淋漓尽致。该作品是广西交响乐团在交响音乐民族化的道路上不断探索、创新而收获的一个成功之作。为了尝试这样一个作品，曲作者从侗族山寨的风土人情中获得灵感，运用侗族“琵琶歌”“蝉虫歌”等音乐素材，通过作者成熟的作曲技法与较深的交响音乐基础，巧妙地将芦笙这件少数民族乐器与西洋交响乐融为一体，成功地展现了侗族山寨的节庆佳日，人们点起篝火，操起芦笙，抒怀畅饮，欢歌狂舞的热烈场景。

《壮美之约》是作曲家2020年为中国-东盟文化艺术周开幕式专门创作的作品，首演获得了巨大成功。作品为男高音、女高音、合唱及混编交响乐队而作。作品采用了大量的广西民间曲调作为素材，包括《尼的呀》《过山腔》《敬酒歌》《山歌好比春江水》等，是一首高度囊括广西经典民歌的交响作品。作品采用了中西方技术结合的创作手法，为广西的民歌注入新的活力与世界语言。这部作品在内容与风格上基于广西，面向东盟，怀抱世界。是对这片土地以及中国与东盟各国乃至与世界共生共荣的精神礼赞。词作家为中国香港著名爱国词人，曾与作曲家合作过《延安·延安》《之江梦》《一城永定》等国家级重要创作作品。

此曲作于 1965 年，同年 5 月在“上海之春”开幕式进行首演。乐曲以国歌音调为素材的引子开头，先由小号奏出，经圆号反复，随后，由弦乐器在 C 大调上奏出歌颂红旗的豪迈主题，表现了 1949 年 10 月 1 日天安门广场升起第一面红旗，“中国人民从此站起来了 !”的雄伟气概。在展开的中间部分，节奏富于动力，颂歌主题转为豪壮的进行曲，这是中国人民在红旗指引下英勇战斗，昂奋向前的步伐。再现部又回到 C 大调，木管笛在弦乐声部之上合奏主题，音乐走向高潮，充分展现了“高举红旗，奔向共产主义的明天” 的伟大理想。

以毛泽东诗词《沁园春·雪》为歌词谱曲的同名作是我国艺术曲库中的“珍藏”。众所周知，诗词创作于 1936 年 2 月。1935 年 10月红一方面军长征胜利不久之后，“瓦窑堡会议”建立了抗日民族统一战线战略，翌年2 月毛泽东亲自帅军渡黄河，前往华北抗日前线作战，途径陕北袁家沟时，适逢大雪。面对眼前雪花纷飞的壮丽河山，联系当时一片大好的革命形势，毛泽东写下了这首气势磅礴的诗篇，词中以咏雪起兴，赞美祖国江山，纵论历史英雄，从而引出对祖国未来的憧憬以及诗人自己豪情万丈的抱负。歌曲《沁园春·雪》选自田丰作曲的《毛主席诗词五首》，原先是首大合唱作品，如今经过改编成为男中音表演曲目中的保留曲目。歌曲根据诗词上下阕分段，在保留诗词抑扬顿挫的音调以及诵读节奏的同时，更增添了一些戏剧化处理，使得歌曲起伏跌宕，艺术气息也更加浓郁。

1964 年，阎肃为歌剧《江姐》创作主题歌，阎肃写的词是：“行船长江上，哪怕风和浪……”刘亚楼觉得不满意，阎肃于是从口袋里掏出一张稿纸，那是上海音乐学院的同志请他写的，原意是写梅花的，取名《红梅赞》。歌曲《红梅赞》总共八易其稿，修改了二十多次。作曲者之一的羊鸣最先写出一句主题旋律的雏形“红岩上红梅开”，触发金砂的灵感，在此基础上加上了甩腔唱法，并融进一些江南滩簧音调，形成了相对完整的《红梅赞》主题曲。2009 年 5 月 25 日，《红梅赞》入选中宣部、中央文明办等 10 部委推荐的 100 首爱国歌曲。2019 年 6 月 17 日，入选庆祝中华人民共和国成立 70 周年优秀歌曲100 首。

这部作品浓缩了作曲家对上海、北京两地的情怀，上海是曾经学习、成长的地方，北京则是现在生活、工作的城市。作曲家采用交响诗体裁，以双管乐队编制配合若干独奏乐器，通过自己个性化的音乐语汇和创作技法描绘“父辈、红潮、新梦、囹圄、觉醒、宣言”等文学意象，来表达对两地的所看、所思、所感。其中部分旋律来源于作曲家创作的舞剧《永不消逝的电波》，希望以此来表现对父辈、前辈们的崇敬。

该曲写法通俗，充满生活气息，比喻清新贴切而又充满深情，写出了人民对改革开放的拥护和对小平同志的崇敬，是真正的百姓心声。该曲是一首感人至深的歌，记下了深圳乃至整个中国的变化。虽是歌曲，《春天的故事》却有史诗般的气势，虽然气势恢弘，它却又十分亲切，使人如沐春风 。蒋开儒和叶旭全亲身感受了特区的巨大变化，他们运用白描的手法，叙述的笔触，和亲切感人的语调，热情歌颂了邓小平制定的改革开放政策，以及改革开放政策给中国带来的巨大变化。该曲曲作者王佑贵采用了中国民间音乐的曲调，以一种平和、亲切、感人的音乐为主题，塑造了两个重要的音乐形象，一个是邓小平的领袖形象，一个是拥戴领袖的大众音乐形象，这两个形象交替出现，并运用音区、音色、音调以及调性的对比，气势恢宏地展现了一幅史诗般壮丽的画卷 。

1937 年 10 月，郑律成来到延安，先后在陕北公学和鲁迅艺术学院学习音乐。年轻的郑律成，深深地爱上了朝气蓬勃、充满青春气息和革命热情的延安。他渴望用“优美的、战斗的、激昂的”歌曲来歌颂延安，歌颂革命。1938年 4月，他邀请莫耶填词，共同创作了《歌唱延安》，后改名为《延安颂》。这首歌一经问世，就由延安迅速传遍全国，对许多进步青年奔赴延安投身革命起了直接的鼓舞作用。1993 年，《延安颂》被评为 20 世纪华人音乐经典，永载中国音乐史册。

音乐从充满力量的全奏开始，紧接着传来远处的号角和坚定的步伐。人声进入后与乐队之间形成互问互答，怀抱年少的理想不断追问当年的初心，我们一起奔向大海仰望星空。团结、追求自由和思索是我们不变的初心，凛冽之后一定会有一场春天温暖的雨。

《中国颂》是由上海音乐学院教授于阳创作的一部把握时代脉动、弘扬理想主义的原创交响乐作品。“没有共产党就没有新中国”是作曲家创作这部作品的情怀。全曲充满了浓郁的中国音乐风格，同时又融入了晚期浪漫主义、印象主义和现代音乐语言元素。这部作品由三段组成：第一段是比较雄壮的号角主题；第二段舒缓地展开，仿佛旭日东升；第三段则着重表现庄严和神圣，并且通过对位的方式加入了一段中国人耳熟能详的旋律——《东方红》，突出颂赞性。

唐诗，就是当时的微博。

唐代的诗人，就是当年的现代人。

爱好喝酒、喜欢写诗的他们不仅是古人，更是和爱喝奶茶、常发朋友圈的我们一样，都是“当代”人。虽然相隔千年，但我们命运相通、思想相近，都处于复杂的事件和关系之中，充满丰富的情绪和诉求，对自己和国家的命运怀有远大的抱负和责任心，并且我们都希望通过诗歌或朋友圈等社交媒介，发表、吐露内心的想法，渴求世人的理解、认同和支持。本场音乐会的创作目标，就是将这些唐朝诗人“带到”现场，使在座的各位听众与他们“共情”“共舞”“共歌”“共饮”，建立跨越千年的心灵沟通。

这部大型交响乐是西安交响乐团最新委约作品，以交响乐队为主体，结合多种艺术形式，力求用创新的方式发掘、守护、展现、传递唐诗这一中华文明瑰宝在新时代中的文化和艺术价值。

作品以赞颂“中国共产党成立 100 周年”为主题，分别由两个乐章组成：第一乐章“日出”，雄壮的广板与生机勃勃的快板，表现黎明时分大地的燃烧。第二乐章“破晓”，宽广的慢板与热情的行板，表现对曙光的追求与对光明的赞颂。

作品力图表达百年道路上的艰难与曲折，充分发挥独奏乐器琵琶文武双全的表现力，在大型管弦乐队的呼应下，既有对这条道路上艰辛跋涉的描述，也有对于未来光明的憧憬和向往。

2021 年正值建党百年。一路回望，这是一条充满了回忆与温暖的光荣之路 ...... 而我们当下的幸福与安宁则映衬出父辈们奋斗不息的身影与深沉的群像。无数中国人为了自己的命运而奋斗争取，为了共产主义信仰不惜燃尽自己的一生。毋庸置疑，那是一段充满纯真理想的年代。白驹过隙、忽然而已 .... 这种信念从未被岁月冲淡，始终保存于初心之中。而今中国重新屹立于世界之林，毋忘的绝不能忘。交响音诗《百年抒怀》之“光荣岁月”（为女中音与乐队而作）正是立足于这种情感表达，将我们这一代人对于前辈、对于时代的感悟融入其中。作品大致由两部分构成：“往事”和“随想”。将以回望叙述的视角，着重表现新中国成立以来，那些留存于记忆中的、或不曾遗忘的光荣岁月。

作品以叙述性的创作方式展开，英雄的主题动机素材贯穿始终，作品的高潮段落，描绘了今天当代中国正以巨人般的脚步，迈向实现中华民族复兴的伟大征程上。

《开国大典》是一部向中华人民共和国成立40 周年献礼的电影巨作。作曲家施万春为该片创作的音乐庄严肃穆、气势磅礴。《人民万岁》是整部电影音乐中的一个经典片段。音乐在庄严肃穆的气氛中缓缓开始。厚重、坚韧的“人民主题”不屈不挠、充满了中国人民对幸福的渴望与追求。具有号召性和凝聚力的《中华人民共和国国歌》响起，中国人民万众一心，所向披靡，将全曲推向高潮。

《思》是作曲家林德虹的早期杰出作品，创作于 1979 年，并于 1981 年出版。作品抒发了对周总理的崇敬以及缅怀之情，歌颂了周总理全心全意为人民服务、鞠躬尽瘁的崇高品德。全曲感情纯真，思潮起伏，结构严谨。此曲自 1981 年起，先后由美国纽约现代音乐演奏团、美国檀香山交响乐团、菲律宾国家交响乐团和香港管弦乐团相继演出，均获得国内外音乐界人士和评论界的一直好评。

《雪里梅园》创作于 1979 年，以在寒冬腊月傲然开放的梅花比喻周总理的高贵品格，赞颂周总理的丰功伟绩。该作品突出的是用弦乐来描绘不同的雪景，多采用纯四（五）度音程构成的和弦以模仿雪花在空中漫天飞舞的空灵姿态。《雪里梅园》是一部颇具意境的作品，作曲家徐振民置身梅园中，漫天雪花飞舞，火红腊梅盛开，在圣洁的白雪和傲然盛开的腊梅前，思绪万千，一种对伟人崇高人格的崇敬和景仰之情油然而生。作品中对“崇高”的体验和表现超越了一切，由此而产生一种震撼人心的艺术力量。

“升”，在此具有扬升、攀升和升华的意思，表现了一种向上的张力和能量；“腾”，传也、奔也，主要表现了一种向前的动力和力量，当然也含有喧腾和沸腾等意思。虽然两个词意近似，但它们各自代表了不同的气场和运动方向，合在一起，则表现了一种惊人的力量和意志。人类经过苦难和灾难的考验之后，无论是社会面貌还是思想情感，必将出现一个新的变化，这就是“升”所在。经过磨难和抗争之后的胜利，人类社会也将进入一个新的发展阶段，内心的喜悦，变为欢呼雀跃式的沸腾，并带着强劲的动力向前发展。

《筑梦》为庆祝中国共产党建党 100周年而作。在这首三管编制的乐曲中，作曲家金平使用了形象鲜明并具有强烈动力感的主部主题，以及抒情而具有流动性的副部主题，来体现“拼搏奋进”和“美丽憧憬”的精神内涵。该作品以真挚细腻的情感、悠长如歌的旋律、多彩斑斓的音色、大气雄浑的气魄、精巧别致的结构布局，以及新颖而富于想象力的配器手法，形成具有强烈时代感的丰富音响，形象立体地刻画国家富强、民族复兴、人民幸福、社会和谐的社会主义新时代，表达对中华民族伟大复兴之梦的美好祝愿和坚定信念。

《唱支山歌给党听》是由著名作曲家朱践耳所作，此次演出版本为作曲家黄凯然改编版。这首作品早在上个世纪六十年代就唱遍了祖国大地，而且经久不衰。歌曲是三部曲式结构。第一乐段充满深情和激情，表达了雷锋对党的热爱。第二乐段体现了新旧社会的强烈对比，时而悲痛凄楚，如泣如诉，充满了对旧社会的仇恨；时而壮怀激烈，字字铿锵，具有部队歌曲的音调特点。第三乐段再现第一乐段的主题，加深了旋律的印象，并把音乐推向高潮，再次强调了歌曲的中心思想。作品用明亮圆润的旋律和真挚的情感，表达了对党的无限热爱之情。

《新时代的荣光》是作曲家近期创作的又一重要力作。作品采用奏鸣曲曲式，生动地表现出了当代中国人的精神风貌与自豪、喜悦之情：嘹亮的新时代号角（引子）响起，激情、充满力量感与感恩之情的第一主题（主部主题）出现；第二主题（副部主题）是作曲家直抒胸臆的抒情性表达。鸟鸣声声、牧歌萦绕，用音乐描绘了美丽中国充满诗意的景象；中段（展开部）表现劳动者奋斗过程中积极向上的生活场景和精神状态，三声部赋格段交响性地把音乐推向高潮，全曲结束。

《红旗颂》是吕其明于 1965 年春创作的一首管弦乐序曲。早在中华人民共和国成立之初，吕其明就有创作这一作品的想法，由于当时作曲技术不够成熟，所以一直没有动手。直到 1965年春，已经在上海音乐学院理论作曲系毕业的吕其明，在长达五年的学习和工作中积累了丰富的创作经验，这才将多年的心愿付诸实施并顺利完成。当年，上海正筹备在 5月举行第六届“上海之春”音乐节，专家们认为在开幕式上应该有一部有分量的作品，经黄贻钧指挥推荐，吕其明的《红旗颂》被选定在开幕式上演出。1965 年第六届“上海之春”开幕式上，《红旗颂》由上海交响乐团、上海电影乐团、上海管弦乐团联合首演，演出获得了很大成功，从那以后，《红旗颂》这支乐曲经常出现在音乐会上或广播电视节目中，受到听众的广泛喜爱。

第一交响序曲是关峡根据所作歌剧《悲怆的黎明》的音乐，于 2003 年 12月重新结构而成的。乐曲的主要旋律用在电视剧《激情燃烧的岁月》的配乐中而广为传播，家喻户晓。 大型民族歌剧《悲怆的黎明》于 2001 年在京首演，获得成功。之后在各地巡演中均获好评。 2003年由中央电视台录制成舞台艺术片播出。作曲家在创作这部歌剧时，历经四载，在与编剧孔远合作的过程中，深刻理解了老一代革命者的思想境界，充分把握了他们对待人生的崇高情感，对前辈们勇往直前的大无畏精神和充满激情的人格肃然起敬。

关峡在叙述创作过程时写到：“我决定投入大量时间和精力来创作这类题材的音乐作品是因为剧中的人物常常使我激动不已。在作曲的过程中我仿佛和他们共同经历着漫漫人生中所遭遇的种种坎坷，伴随他们固守着那份纯真的情感走向了崇高，开启了我尘封已久的记忆，让我找回了一些看似无足轻重，然而却是十分珍贵的东西……”

《我的祖国》是由郭兰英和中国歌剧舞剧院合唱团演唱的一首歌曲，于 1959 年录音。收录于中国唱片集团公司 1984 年 1 月 1 日发行的专辑《著名歌唱家郭兰英独唱选》中。此歌曲还是电影《上甘岭》的插曲。1989 年，乔羽、刘炽、郭兰英凭借该曲获得第一届金唱片奖。本场音乐会上演奏的是中国爱乐乐团驻团作曲家邹野改编的管弦乐版本。

《我的祖国》深切地表达了浓烈的爱国主义思想，唱出了志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。歌词真挚朴实，亲切生动。前半部曲调委婉动听，三段歌是三幅美丽的图画，引人入胜。歌曲虽然不同于很多红歌那般曲风硬朗有力，但前半部曲调委婉动听，后半部副歌，混声合唱与前面形成鲜明对比，仿佛山洪喷涌而一泻千里，尽情地抒发战士们的激情，唱出志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。

创作于 2012 年 3 月，由王丹红受古筝演奏家苏畅的邀约创作而成。乐曲主题来自作曲家的同名电影音乐《柳如是》。《金刚经》结尾这样写道：“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观”。协奏曲《如是》在挖掘、展示古筝传统魅力的同时，探求传统文化在心灵中的沉淀，展现高洁淳朴的心灵世界。乐曲突出一个“情”字，作曲家使结构与情感完美地契合而又充满戏剧性的冲击力，坚守了“传统化”的同时，又将“现代化”融入其中。表达了对“真、善、美”的追求和对美好事物的赞美。

这是一个源远流长的《大江南》，有千江水月的古韵，有历史风云的沧桑。这是一个生机盎然的《大江南》，有梅雨晴时的春色，有乡野田间的欢畅。这是一个诗情满怀的《大江南》，有乌篷悠悠的飘曳，有梦归故乡的遥望。这是一个蓬勃腾飞的《大江南》，有花开盛世的锦绣，有时代欢歌的激荡。交响曲《大江南》，诉说着仁山智水的千年故事，流转着烟雨故园的心灵声响，挥洒着绿水青山的百年之梦，书写着新时代大江南走向世界的绚彩华章。

交响序曲《京韵》创作于 1993 年。1994 年 4月在中央电视台星期音乐会上由中国广播交响乐团首演。这是一部充满节日气氛和浓郁京韵风格的节日序曲作品。作品以典型的音乐会序曲体裁和奏鸣曲式为基础，在京剧音乐素材基础上构成适合交响性音乐发展的引子和主部和副部主题，通过大幅度的交响性发展和动力性的音乐再现完成全曲。作品音乐结构严谨音乐气势恢宏具有良好音乐会效果。

作曲家刘自力根据新疆维吾尔族民歌旋律创作了小提琴曲《伟大的北京》，后经作曲家邹野改编为交响乐版本。作品歌颂了祖国的心脏——首都北京，表现了各族儿女对于首都的赞美之情，该作品富有鲜明个性的维吾尔音乐风格，新鲜流畅而又具有律动感。

1963 年，全国掀起了向雷锋学习的高潮。《唱支山歌给党听》就是在这次高潮中产生的一首优秀歌曲。它的歌词节录于《雷锋日记》，是雷锋从报上摘记的一首诗，作者为陕西铜川矿务局焦坪煤矿的职工姚晓舟（笔名蕉萍）。作曲家朱践耳将其谱成山歌风味的独唱曲，作为故事片《雷锋》的插曲，由胡松华首唱，后由邹野改编为交响乐。这是一首深情——悲怆——激昂的“三部曲”式歌曲，情感诉求十分强烈，歌曲是三部曲式结构。第一乐段充满深情和激情，表达了雷锋对党的热爱。第二乐段体现了新旧社会的强烈对比，时而悲痛凄楚，如泣如诉，充满了对旧社会的仇恨；时而壮怀激烈，字字铿锵，具有部队歌曲的音调特点，表达了雷锋跟党闹革命的决心。第三乐段再现第一乐段的主题，加深了旋律的印象，并把音乐推向高潮，再次强调了歌曲的中心思想。

歌曲《妈妈教我一支歌》由杨涌填词，刘虹谱曲，作曲家邹野改编为交响乐版本。这首歌诞生在中国共产党成立 60 周年前夕，流传至今。歌曲中妈妈教女儿唱的，就是那首全国人民都耳熟能详的《没有共产党就没有新中国》。谈到《妈妈教我一支歌》这首歌的创意，杨涌说，在建党 60 周年快到的时候，有几个同志要他写一个歌，他便写了《妈妈教我一支歌》这个歌词。写时他是这么想的：“《妈妈教我一支歌》是《没有共产党就没有新中国》的继承和发展，第一必须有继承，第二要有发展。《没有共产党就没有新中国》是铿锵有力的，很激情的，那么《妈妈教我一支歌》就应该是很舒缓的。就是和妈妈说说心里话，娓娓道来，慢慢地说，说得很有感情。”歌中自然和谐地再现了歌曲《没有共产党就没有新中国》的主题乐句，并使之与全曲融为一体，成功地突现了作品的主题，加上音乐亲切感人，具有鲜明的民族特色和抒情风格。《妈妈教我一支歌》一经问世便引起了人们感情上的共鸣，很快在全国流传开来。

该管弦乐曲采用凉山彝族民歌为创作素材，将原始简朴的民间歌舞节奏作为主题动机，将作曲配器技法与民族本土文化形态相融合，形成具有鲜明个性和地域特征的音乐形象，音乐情绪对比鲜明，强烈的节奏推进与抒情高远的山歌相辅相成，通过音乐的动与静，内在与外在的迥异对比，表达作曲家所感受的彝人精神气质与人文体验。

金沙江，在彝语中被称为阿合诺依，意为黑色幽深的河流，诗人吉狄马加创作的诗歌《河流》，用诗化的语言和意境表达着对故乡的河流——金沙江（阿合诺依）的致敬，《火塘歌谣》取材于彝人对火的崇拜，由作曲家采用歌谣与浪漫情感的交织，构成了节奏丰富的管弦乐曲，音乐配合诗歌，歌颂着彝人对奔流不息的金沙江的深沉敬意。

小提琴协奏曲《梁祝》创作于新中国成立十周年之际，《梁祝》的诞生，经历了从弦乐四重奏的雏形到小提琴协奏曲的历程。1958年秋，何占豪先生用越剧的素材创作了弦乐四重奏《梁祝》，次年，又在四重奏《梁祝》的基础上创作了小提琴协奏曲《梁祝》。《梁祝》分为引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分，将江南戏曲特色融入到小提琴演奏当中，缠绵悱恻的琴声如怨如慕、如泣如诉，描绘了中国民间一出浪漫的爱情故事。

我承邀为“乐咏中国”项目写部作品，以反映自己对中国的第一印象，《北京和声》便由此而来。即使我住在纽约大都会，但北京依然以它的磅礴气势震撼了我。每个城市都有一套属于自己的和声，我们会习惯性地将这些和声视为嘈杂与喧嚣，但北京依然保有冥想的空间——天坛。

天坛的回音壁让我着迷，声音在建筑间变起了魔术，从建筑的一侧传到另一侧。在创作过程中，挥之不去的是北京皇家建筑的威严形象，回音壁便成为我的灵感来源，回声和混响便在《北京和声》中承担起重要角色。我设想一个现代交响乐团会如何在 15 世纪的天坛进行演奏，鉴于那古老结构中宽阔的演出空间，我想象声音会在石板路和建筑物间跳动从而产生响亮的回声，并随着声音的传播，逐渐营造出热情和凌人的气势。在我的作品中，音乐旋律和回声穿梭在空间之中，交响乐团的演奏声响也持续地游移在一个用声音建造的建筑当中。

口述：迈克尔·戈登

作曲家刘敦南的钢琴协奏曲《山林》源自作曲家于 1978 年到南方采风的经历，主题取材于苗族的“飞歌”，在 1979 年完稿后于同年6 月由陆三庆独奏，黄贻钧指挥上海交响乐团在上海首演，并曾获得 1981 年首届中国交响音乐作品比赛首奖。这部作品共有三个乐章，分别名为《山林的春天》、《山林的夜话》与《山林的节日》。作为“文革”结束后中国交响音乐创作思想解放的代表作品之一，《山林》是中国作曲家将西方作曲理论结合本土文化元素的延续和创新。

作曲家陈培勋很早就以钢琴曲《卖杂货》、《旱天雷》、《双飞蝴蝶变奏曲》而闻名，他的交响诗《心潮逐浪高》是基于作曲家对毛泽东词作《菩萨蛮·黄鹤楼》的感想，创作于 1963 年。作曲家寓情于景，以音乐描绘山河美景与心潮起伏，从一片烟雨苍茫中开始，壮阔美景使人心潮澎湃，壮怀激烈，音乐潮流如大江汹涌，一往无前。乐队全体描绘出一幅光辉灿烂的画面后，徐徐走向一片春光明媚的宁静景色，在对美好未来的憧憬中结束。

马思聪《第二交响曲》于 1958 年深秋开始创作，完稿于 1959 年 5 月，1961 年 7 月在北京由作曲家亲自指挥中央乐团进行首演。这部交响曲的构思基于毛泽东词作《忆秦娥·娄山关》，形象地刻画了在艰苦卓绝的斗争中的红军风貌。作品共有三个乐章，与传统结构的交响曲不同，作曲家基于作品题材的需要，演奏中各个乐章作为一个整体，不间断演奏。这是作曲家唯一的一部描绘革命历史题材的作品，也是当时中国音乐家探索民族音乐特色与现代音乐形式之间融合发展的又一成果。

撰稿：石晰頲

《量子群》是以外国人的视角创作的一部用声音模拟汉字形体结构的作品，它展示了汉字的能量、姿态、形态和情感。几乎整部作品都是由一系列两小节的音乐片段构成，每个片段间又由一小节的休止隔开。音乐最初以一系列无序的姿态呈现（满怀希望的悦耳声），随后听者可以渐渐地听到片段化的呈现，作品也开始变得宏大。我希望在你们听到这部作品时能理解我的感受。

口述：塞巴斯蒂安·柯里尔

钢琴协奏曲《黄河》源自人民音乐家冼星海1939 年于延安首演的《黄河大合唱》，唱出了在民族危急时刻炎黄儿女救亡图存的心声，获得了毛泽东、周恩来等老一辈革命领袖的高度评价。《黄河》钢琴协奏曲基于《黄河大合唱》，在李德伦、石叔诚的协助下，由殷承宗、盛礼洪、储望华和刘庄于 1969 年完成，并由殷承宗于 1970 年 5 月 1 日在北京民族文化宫首演。全曲分为四个乐章，分别是《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河愤》与《保卫黄河》，问世五十余年来常演不衰，成为了中国钢琴协奏曲及交响作品中的经典。

撰稿：石晰頲