国家大剧院推出的“音乐的形状——通感之旅系列展”是一场持续探索视听边界的实验性艺术展览，自2022年首次亮相以来，以独特的通感视角广受好评。本届展览延续这一创作脉络，集中展示了国家大剧院与中央美术学院合作课程中师生创作的10部优秀原创音乐动画作品。创作者们以音乐为灵感源泉，从安志顺《鸭子拌嘴》的东方灵动到肖邦夜曲的诗意静谧，从格里格《晨曲》的曙光初照到拉威尔柔板中的森林踯躅，从西贝柳斯笔下的天鹅之歌到霍尔斯特的魔法狂欢——每一部作品都是一次听觉向视觉的真诚转译，在精心构建的音画秩序中，呈现生命体验与情感意识的斑斓图景。
  国家大剧院作为国家级综合艺术展示平台，始终注重以跨界融合激活多重感官体验，助力观众更深入地感知音乐的内在维度。音可镌形，韵自循章。愿您在这场通感之旅中，放慢脚步，用眼睛聆听，用心灵看见——那些属于“音乐的形状”。
  
  
01
AN Zhishun
Ducks’Quarrel (Xi'an Percussion Music)
Performed by WEI Ran et al.
安志顺 《鸭子拌嘴》 （西安鼓乐）
演奏 魏然 等
国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics录制出品
Recorded & Producted by NCPA Classics
  这首乐曲是安志顺先生1982年创作完成的当代作品。其文学意象来源于唐代诗歌中“绿头鸭”的主题。音乐以堪称“中国古代音乐活化石”的西安鼓乐为载体，以《中吕粉蝶儿》开场锣鼓作为乐曲重要的骨架，并参考了在西安民间久已流传的同名锣鼓曲《鸭子拌嘴》，创造性地运用“拟声、拟物、拟形”的手法，以音乐描绘了一群鸭子鱼贯而来，逐渐远去的情形。音乐中，以小钹和水镲分别代表小鸭子和鸭妈妈，打击乐组运用摇击、点击、刮击、扣击、滑击等手法，活灵活现表现出鸭子嬉闹的声势、情势，栩栩如生。

  动画介绍：《是…？》
  争吵化戏演荒唐，语言错位作表演。
  拼贴残影循环忘，数字浮世绘空腔。
  嬉笑荒诞藏空洞，万声静寂归无乡。

  动画作者：黄迎鑫、赵叶、何茜、刘徐璋、王睿麟
  指导老师：苏海江、刘高翔、高屹、李芷君
  
02
FREDERIC CHOPIN
Nocturne No. 8 in D-flat major, Op. 27 No. 2
肖邦 降D大调第八号夜曲
  夜曲这一体裁由爱尔兰作曲家菲尔德所创。而波兰钢琴家、作曲家肖邦，则将这种体裁提升到了一个前所未有的艺术高度。肖邦留下的21首夜曲，可以看作是他最私密、最富诗意的内心独白。这首降D大调夜曲，在罕见的静谧与温柔气氛中开始，具有意大利歌剧中美声唱法（bel canto）特征的美妙旋律，在肖邦的天赋勾勒下，被抚捻得美轮美奂，似乎连贝利尼最悠长委婉的咏叹调也黯然失色。夜曲体裁所蕴含的固有的诗意与梦幻氛围中，更被注入了恬美的呼吸，与灵动的自由即兴因素。这是肖邦创作高度成熟时期的纯青之作，乐曲中洇入了柔美的忧伤，与矜持的沉思，将夜曲这一体裁远远推离了最初的沙龙音乐属性，而成就了一类包含美感与思想火花的纯粹艺术形式。

  动画介绍：《晚星纺织》
  孤鸟踏梯入星宫，羽翼折射夜朦胧。
  穿越旋涡渡星球，深蓝渐化素白空。
  肖邦流淌余韵里，万籁静归本真中。

  动画作者：丁芷晴
  指导老师：苏海江、刘高翔、高屹、李芷君
  
03
EDVARD GRIEG
Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46 - I. Morning Mood
格里格 《晨曲》，选自《培尔·金特》组曲
  格里格（1843年-1907年）是19世纪挪威最杰出的作曲家与钢琴家，挪威民族乐派的奠基人。《培尔·金特》是格里格依据挪威文学家易卜生同名诗剧所作的戏剧配乐，作曲家本人亲自从中精选了八个片段重新编曲而成一套组曲。这首《晨曲》对应了剧中摩洛哥的清晨景象，而格里格的音乐却并没有直接描绘炎热的沙漠，反而以北欧静谧清新的田园氛围开始，长笛和双簧管奏响悠长的牧歌主题，圆号带来温暖的初旭，直到引出光芒四射高潮迭起的宏大画面。《晨曲》的魅力在于它为我们描绘了一幅可以用耳朵“看见”的日出画卷，一幕从宁静到光辉的动态自然图景。但远不止于此，它更象征着主人公培尔·金特一生漂泊中所强烈向往的“理想家园”和精神彼岸。

  动画介绍：《追光者》
  乐起晨光暗蕴香，追光踏雾破云行。
  荆棘退作弦上影，炽日熔冰冷暖章。
  舒缓急骤皆成画，碎律融光译乐章。

  动画作者：李晨璨
  指导老师：苏海江、刘高翔、高屹、李芷君
  
04
ACHILLE-CLAUDE DEBUSSY
Rêverie
德彪西 《幻想曲》
  德彪西（1862年-1918年），法国作曲家，他的音乐被冠以“印象主义”的标签。这首《幻想曲》完成于1890年左右，彼时德彪西28岁，音乐还带有明确的浪漫主义风格，然而依然透露出来清晰可辨的德彪西独特的个人印迹，并展现出法国音乐洗炼明晰的特质。乐曲开头谱面上标明的指示——“Très doux et express”（非常柔和且富于表情地），奠定了全曲的基调。伴奏织体带有缓慢的摇曳感，仿佛将“视线”打磨得更加朦胧。须臾中或可闻见马斯奈那般甜美的抒情性，然而音乐中始终充满了悬而未决、游移不定的和弦，和声似若带有瓦格纳式的模糊而又旖旎的诱惑。所有精致的手笔都是在努力解构音乐形象轮廓的清晰性。此作仿佛是通往德彪西印象主义音乐世界的第一道大门。原曲系为钢琴而作，您欣赏到的这一版本是以竖琴演奏的，更增添了冥想般的静谧感，殊为隽永。

  动画介绍：《残翼》
  湖岸轮转泡泡扬，水晶球里芭蕾藏。
  节拍骤碎弦崩响，虚影坠落碎光凉。
  蓝色调里浮过往，旋转消散淡忧伤。

  动画作者：黄裕婷
  指导老师：苏海江、刘高翔、高屹、李芷君

05
MAURICE RAVEL
Piano Concerto G-dur – II. Adagio assai
拉威尔 G大调钢琴协奏曲 第二乐章 极慢的柔板
  拉威尔（1875年-1937年）被认为是与德彪西齐名的法国印象派音乐代表人物。拉威尔的创作中，却不止是印象主义，而同时带有新古典主义的形式严谨与工整，配器才赋更甚德彪西。这部《G大调第一号钢琴协奏曲》，其第二乐章的灵感来源于拉威尔在他的出生地，即法国与西班牙接壤处的巴斯克地区累年徒步旅行时的感悟，经长时间的酝酿而谱就，可以听闻作曲家长时间踯躅于森林小径的内心独白。拉威尔对于夜色与魔幻时刻（Magic Hour）的微妙感触，也淋漓尽致地体现在了宛若星光的钢琴织体与乐队细腻的配器中。

  动画介绍：《风止蝶栖于月影》
  琴音化萤绕林间，弦引晨雾漫山川。
  月随乐章寒转暖，蝶与流光共翩跹。
  风止蝶栖落水面，静谧诗篇归自然。

  动画作者：杜雨菡
  指导老师：苏海江、刘高翔、高屹、李芷君
  
06
JEAN SIBELIUS
Tuonelan joutsen, Op. 22 No. 2
西贝柳斯 《图翁内拉的天鹅》
  芬兰作曲家西贝柳斯（1865年-1957年）是民族乐派与晚期浪漫主义音乐代表人物。《图翁内拉的天鹅》出自西贝柳斯的交响诗《莱明凯宁组曲》（Lemminkäinen Suite）。其文学脚本来源于芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》（Kalevala）。“图翁内拉”（Tuonela）是芬兰神话中的地府，故此作也被译作《黄泉的天鹅》。它用阴郁而迷人的音响，为我们描绘了一幅来自芬兰神话中的冥界画卷。西贝柳斯在谱面上留下了这样的文字阐述：“图翁内拉被一条宽阔而湍急的黑水环绕着，天鹅在上面漂游，庄重地歌唱着。”这段音乐最初的灵感似乎是来源于瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》第三幕那般阴森诡谲的气氛。《天鹅》一开始黯淡的弦乐描绘出冥河的意境，弦乐组被分成多达17个声部，并全部运用弱音器，营造出冰冷、氤氲的氛围。主题由孤独而忧伤的英国管奏出，仿佛是天鹅凄美的歌唱。这部作品堪称是西贝柳斯最具神秘气质的音乐。

  动画介绍：《图翁内拉的天鹅》
  天鹅引路向晨光，羽翼轻舟渡远方。
  卡莱瓦拉歌声里，灵魂苏醒换新装。
  静水深流藏暖意，生生不息是归乡。

  动画作者：黄殿航
  指导老师：苏海江、刘高翔、高屹、李芷君
  
07
GUSTAV HOLST
The Planets
“Uranus, the Magician”
霍尔斯特 “天王星”，选自《行星组曲》
  古斯塔夫·霍尔斯特（1874年-1934年），英国作曲家。《行星组曲》是他最受欢迎的作品，需要极为庞大的管弦乐队来演奏，共有七个乐章（不包含地球和当时不为人所知的冥王星）。霍尔斯特自述这部作品和天文学并没有直接的联系，而是更像一部精神之旅。这一乐章的完整标题是“天王星——魔术师”，开头的号角声掀开了一位魔法师精彩奇幻表演的大幕，诙谐而充满光泽的大管引出了木管组的狂欢，随后铜管引领着乐队踏歌而行，仿佛巨大的天体在太空中的恣意舞蹈。音乐中满是扑朔迷离的色彩、变幻无常的调性、突兀的力度变化、效果新颖的现代配器手段……霍尔斯特以精湛的管弦乐写作，惟妙惟肖地揭示出纯粹想象中的那般浩瀚莫测的魔法世界。

  动画介绍：《星穹启示录》
  霍尔斯特音启幕，四音咒语唤雷光。
  弦乐低语入幻境，管风巨响收苍茫。
  太空魔法史诗尽，浩瀚余波自荒凉。

  动画作者：秋雨瑶、王子禾
  指导老师：苏海江、刘高翔、高屹、李芷君

08
OTTORINO RESPIGHI
Antiche danze ed arie per liuto, Suite III - Siciliana
雷斯庇基 《西西里舞曲》，选自《第三号古风组曲》
  雷斯庇基（1879年-1936年）是世纪之交意大利器乐创作领域最具天赋的作曲家。《西西里舞曲》出自他的一部大型的管弦乐曲，其完整的名称是《鲁特琴古风咏叹调与舞曲》，共有三套。雷斯庇基以他精湛的管弦乐技法来重塑历史，他像一位“音乐考古学家”和“文物修复大师”那样，将意大利音乐历史上那些先贤们的鲁特琴（一种弹拨乐器）小品精心“重制”为精致而华丽的现代管弦乐作品。“西西里舞曲”是一种源自意大利西西里岛的古老舞曲，其标志性节奏特点是六拍子的律动，常常带有柔和摇摆的附点节奏，营造出田园牧歌的氛围。这首《西西里舞曲》原曲作者已不可考，大概可以确定的是来自于16世纪末，雷斯庇基的采用的配器只有弦乐，带有室内乐编制的玲珑与轻盈，仿佛是用现代乐器绘就的文艺复兴水彩画，更加细腻、通透，带有光泽和质感。音乐中传达出勾连古今的意趣，及西西里舞曲本身特有的略带乡愁的独特美感。

  动画介绍：《远航》
  红线初疑惑，缠绕作困篱。
  坠时忽托举，方知是暖丝。
  西西里曲转，寻线悟牵羁。

  动画作者：董玥廷
  指导老师：苏海江、刘高翔、高屹、李芷君

09
BENJAMIN BRITTEN
The Prince of the Pagodas
Act II Fish Creatures
布里顿 “水中鱼类” 选自《宝塔王子》
  布里顿（1913年-1976年）是二十世纪英国最重要的作曲家之一，他的芭蕾舞剧《宝塔王子》（Op.57）是一部迷人却长期被低估的杰作，也是这位伟大作曲家唯一的一部芭蕾舞剧，应英国皇家芭蕾舞团的委约而作。该剧的故事融合了《李尔王》的悲剧内核、《美女与野兽》的救赎主题，以及法国童话的奇幻衣钵，结局是王子与公主的幸福婚姻。这段《水中鱼类》是公主前往宝塔国神奇旅程的一部分，是第二幕的场景。音乐展现出布里顿出色的配器技法，作曲家以简洁有效的手法，在音乐一开始就将海底的环境刻画得活灵活现，斑驳谲诡的光影和连绵不绝的气泡触手可及，整段音乐散发出海妖们的女性特质，凸显了海底生物群的轻盈与敏捷感；并以儿童般的视角和游戏般的笔触，展现出海底世界奇幻、轻盈的生命力，惟妙惟肖，令人沉醉其中。

  动画介绍：布里顿《宝塔王子》—鱼类
  月浸幽蓝水，光点化星尘。
  急流穿狭处，虹气泡生晕。
  迷离失重里，海底绘幻真。

  动画作者：于涵超
  指导老师：苏海江、刘高翔、高屹、李芷君

10
AARON COPLAND
El salon Mexico
科普兰 《墨西哥沙龙》
  科普兰（1900年-1990年）出生于纽约，是第一位国际公认的美国本土作曲家。1932年，科普兰在朋友的邀请下首次踏足墨西哥，异域的音乐风格立即引起了他浓厚的兴趣。这首作品中旋律与主题的灵感来源，是科普兰在旅行中驻足过的一家名为“墨西哥沙龙”的俱乐部。在作品中，虽然科普兰引用了三首墨西哥歌曲，但并非是直接照搬，而是作为全曲发展的种子，将其进行提炼、变化与重构，并像串珍珠一样有机地串联起来。同时他还信手拈来，将其他几首墨西哥市井小曲和舞厅音乐揉碎加入，构成了一副绚烂的马赛克拼图。为了描绘出丰富的音乐画面，科普兰动用了一支阵容强大的管弦乐队，其中多种多样的打击乐器更是赋予了音乐以活跃的节奏变化。美妙的旋律与舞蹈般的律动接踵而至、层出不穷，音乐仿佛是一爿五光十色的管弦乐调色盘，令人目不暇给，闻之又如啜饮鸡尾酒一般畅快。

  动画介绍：《枯荣之歌》
  枯木化灵色彩扬，黄绿红蓝暖橙光。
  穿梭起舞燃热浪，笔触写意狂欢章。
  精灵跃动情澎湃，异域脉搏舞中藏。

  动画作者：杨晓璨
  指导老师：苏海江、刘高翔、高屹、李芷君

主办单位：国家大剧院、中央美术学院
承办单位：国家大剧院艺术品部、中央美术学院数字三维动画工作室
技术支持：即梦AI、中联超清（北京）科技有限公司