潘玉良（1895—1977），中国近现代美术史上一个独特而耀眼的名字。她以画笔为杖，走出一条横跨东西方的艺术之路；她以生命为砥，将自己从命运粗石中雕琢成温润生辉的美玉。
  作为中国20世纪早期旅法艺术家中成就卓著、风格鲜明的代表人物，潘玉良从社会底层步入艺坛的传奇经历，并非仅仅作为一种外在的标签，而是深刻内化为她独特的生命经验与观察视野。她在艺术领域的中西融合，超越了单纯的形式借鉴，成为其个人觉醒与精神成长的视觉见证。作为一名爱国画家，潘玉良在巴黎逝世前留下遗言希望将自己的作品全部献给国家。1984年，4700余件作品与遗物运回故土，历经坎坷，最终入藏安徽博物院，实现了其毕生夙愿。安徽博物院也成为国内收藏潘玉良作品及其生平相关文物最为丰富、完备的机构。
  本次展览以“琢玉生辉”为题，展出安徽博物院珍藏的潘玉良油画、彩墨、白描代表精品及文献史料60余件（套），聚焦她从1928年回国开启中西融合探索至1960年代风格圆融至臻的绘画作品，以“开璞—琢韵—生辉”为叙事线索，呈现她如何在异乡与故土之间、在西方绘画语言与中国传统笔墨之间，建立起独树一帜的“合中西于一冶”的艺术世界。
  当然，潘玉良的艺术成就，远不止于画布之上：她是中国高等美术院校第一批女学生之一；是第一位在罗马国际艺术展览会上获金奖的中国画家；是第一位举办个人西画展览的中国女性；是中国高等美术院校西画系第一位女性领导者......但这场自我雕琢的奋斗之路，并非她一人的孤行。此次展览同时呈现潘赞化、陈独秀、刘海粟、王济远、徐悲鸿、张大千、苏雪林、方君璧等家人、师友与其交往的珍贵文献，这些情谊是她艺术人生的重要基石，我们亦可从潘玉良不同时期的自画像中，感受到她从温婉惆怅到坚定自信的精神转变。
  国家大剧院始终秉持“人民性、艺术性、国际性”的办院宗旨，致力于搭建多元包容的综合艺术展示与交流平台。此次展览是继2019年国家大剧院与安徽博物院合作举办“皖乐徽声——安徽音乐戏曲文物展”后的再度合作，期待观众在潘玉良的艺术人生中，看见一位女性如何用艺术完成自我，亦看到艺术如何照亮一个生命，并温柔撼动世界的光芒。

  潘玉良(1895–1977)，中国近现代杰出的画家、雕塑家。她出身贫寒却志存高远，以女性艺术家的独特视角投身中西艺术融合探索，成为革新中国现代美术的重要先行者。潘玉良一生秉持“合中西于一冶”的艺术追求，自20世纪30年代起深耕中西艺术交融之路，至60年代仍不懈求索融会贯通之道，旅居法国40余年间屡获国际大奖，亦为中国艺术的海外传播做出重要贡献。她以女性为创作题材，却突破了传统绘画中女性被观看的客体定位，实现主体性的自我表达。潘玉良的艺术生涯既是个体挣脱桎梏、实现自我的历程，也折射出中国现代女性艺术发展的历史脉络。
  潘玉良的觉醒之路始于安徽，这里是她重启人生之地，亦是其艺术灵魂落叶归根之所。安徽博物院珍藏着4700余件潘玉良遗作，数十年来，我们始终以科学的保护、系统的研究、创新的展示，悉心守护她的毕生心血。潘玉良以艺术琢己成玉，我们则以坚守耕耘护玉、润玉，本次展览“琢玉生辉”的主题，正寄寓着我们对其艺术遗产的守护初心。
  守护为本，传扬致远。潘玉良曾多次赴京考察、写生，其艺术足迹与影响力早已与这座城市深深交织。此次我们与国家大剧院再度携手，联袂呈现“琢玉生辉——安徽博物院藏潘玉良艺术精品展”，既是将这份珍贵遗产推向更广阔舞台的全新实践，也是潘玉良艺术生命的一次远行与归来。愿观众共赏其艺、共感其心，领略她以艺术为炬，实现自我觉醒与生命超越的传奇人生。


  1928年潘玉良学成归国，先后任教于上海美术专科学校与南京的国立中央大学。本单元展出的《天坛一角》《桐庐待发》《六和塔》等风景写生，记录了她归国游历的足迹，同时，她也自上世纪30年代初开始，在中西融合的艺术道路上迈出步伐。
  1937年，陈独秀在狱中为她的白描作品题跋：“以欧洲油画雕塑之神味，入中国之白描，余称之曰新白描。”这是对潘玉良“合中西于一冶”探索的最早见证。在她的自画像中，旗袍、瓷瓶等东方元素开始出现，流露出对民族文化身份的重新确认。

  1942年，旅居法国的潘玉良全面开启彩墨画创作，以毛笔和墨彩在宣纸上作画，将中国线条与西画色彩相融合。油画方面，她积极吸收后印象派、野兽派影响，画面色彩和形体发生明显变化，同时回望中国传统绘画，在纷繁的西画色彩中融入国画的线条勾勒，蕴藏东方艺术的意境与韵律。
  这一时期自画像中，人物造型融入白描的影子，目光日益坚定。有学者指出，她的自画像“是她人生不同阶段对自我认知转变的视觉记录，有助于厘清女性画家从他者凝视到自我认可的过程”。

  1950年代后，潘玉良的艺术进入“从心所欲不逾矩”的圆融之境。彩墨愈发纯熟，油画亦融入东方意韵。源于对祖国的思念，中国民间人物题材占据其创作重心，《中国舞》《双人扇舞》等作品融入了年画色彩与壁画图式，作品中“依稀可见中国年画、壁画、版画甚至刺绣的多样化风格”。此时的潘玉良已抵达了“合中西于一冶”的艺术高峰，技法隐退，心性流露，光华自内而外，温润明亮。

  潘玉良用数十年的持续蜕变，完成了一场深刻的“自我琢冶”。她以画笔为刃，将生命的磨砺与文化的漂泊，悉数转化为琢磨自我、锻造艺术的能量，最终使自身成为一件温润生辉的艺术杰作。
  她从归国后开启中西融合之路，在异乡探索中切磋成韵，最终在彩墨、白描、油画的全面圆融中抵达生辉之境。彩墨画将中国笔墨精神与西画质感相融合，白描以“玉良铁线”将东方线条发挥到极致，油画则将东方意韵与西方色彩冶于一炉。而她同样擅长的雕塑与版画，则以不同的媒介延续着相同的艺术追求。这些种类繁多的艺术表达方式，最终汇入同一条艺术之河——那是属于潘玉良自己的、不可复制的精神河流。
  贯穿这场蜕变的，是她自画像中目光的不断转变——从温婉惆怅，到坚定自信——这目光的演变，是她自我认知不断深化的视觉证明：她不仅活出了自我，更在艺术中完成了对“我是谁”这一终极问题的持续回答。
  但这场“琢玉”之旅，并非她一人的孤行。潘赞化的理解与支持，是她得以走出命运泥沼的基石；陈独秀的慧眼与提携，为她开启了艺术之门；刘海粟、王济远、徐悲鸿的信任与共事，助她在国内艺坛站稳脚跟；苏雪林、方君璧的终身情谊，温暖了她异乡的岁月；张大千的惺惺相惜，见证了她艺术的巅峰；挚友王守义也忠实履行了她的临终嘱托。
  “玉”既是其名，亦是隐喻。她的光芒，源自于她将自己打磨成玉；而这份光芒背后，还有一群默默守护的人，让这块玉得以被发现、被雕琢、被珍藏。
  如今，潘玉良的作品静静陈列在这里，与我们重逢。愿每一位观众，都能在这些饱含生命温度的画作与这段“琢玉生辉”的故事里，找到属于自己的感动与力量。