“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”中国传统手工技艺历经百工世代相传，承载着中华民族深厚的文化底蕴和智慧结晶，作为连接过去与未来的桥梁，构成中国非物质文化遗产的重要组成部分。
  景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种在铜胎上用铜条掐丝成线，填以珐琅，再反复灼烧成器的手工艺品，其技艺源于阿拉伯地区，最晚在元代传入中国，经能工巧匠融合本土技艺，在明代景泰年间达到顶峰，故而得名“景泰蓝”。景泰蓝制作技艺工序繁复，耗时久长，成品典雅庄重、金碧辉煌，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录，成为中华文明绵延传承的生动见证。
  习近平总书记指出，要扎实做好非物质文化遗产的系统性保护，更好满足人民日益增长的精神文化需求，推进文化自信自强。在全方位推进中国式现代化的今天，景泰蓝已成为加强文明交流互鉴、超越古今中西之隔阂，构建出具有中国神韵与时代特色的文化新范式。这些闪耀在外交舞台的国礼珍品，这些融合东西方美学的创新之作，无不彰显着中华文化“和而不同”“美美与共”的精神内核。我们期待通过这次展览，让观众感受到的不仅是技艺的精湛，更是文明对话的深度。
  作为国家级综合艺术展示平台，国家大剧院始终致力于对传统文化的创造性转化和创新性发展，在大剧院的舞台上不仅上演过多场非遗戏曲演出，还在展厅内推出“走近非物质文化遗产”系列展览，以多样的艺术语言展现非遗文化的百态之美，让千年技艺在当代审美中重焕光彩。愿这次展览汇聚起的非遗音符，能拨动观众心弦，让传统之美这一不朽乐谱，在新时代的共鸣箱中，激荡出充满文化自信的璀璨华章。

  这是一段跨越六百年的文明之旅，也是一场传统工艺与时代精神的深刻对话。
  景泰蓝，从丝绸之路的悠远驼铃中走来，兴盛于明清宫廷，在新中国的发展历程中焕发新生。它不只是一件器物，更是一部可触可感的文明史诗。当我们凝视一件景泰蓝，看到的是铜胎掐丝间的匠心传承，是釉料流动间的色彩韵律，是数十道工序中蕴含的智慧与坚守。
  从梁思成、林徽因等先辈的倾力抢救，到1956年北京市珐琅厂的创立，这门技艺得以赓续发展。2026年，我们将迎来珐琅厂成立七十周年。七十年来，一代代匠人在这里传承薪火，推动景泰蓝从传统作坊走向现代工坊，从宫廷陈设走向国礼舞台，更逐步融入当代生活的广阔天地。
  景泰蓝自宫廷匠造至当代创新，始终与中华文化的发展同频共振。展览通过“国礼重器”“巧夺天工”“薪火相传”“推陈出新”与“艺术生活”五大板块，系统展现其从礼器至日用、从技艺至美学、从传统至未来的发展脉络。每一件展品，不仅是工艺的结晶，更是时代精神的物化载体，讲述着中国造物思想中“器以载道”的深刻内涵。
  当前，我们正步入“十五五”新时期，文化建设更加强调“以文化人”、以艺养心，注重通过提升文化原创力，让传统技艺在新时代焕发蓬勃生机。在此背景下，本次展览以“景泰流芳 蓝韵新生”为主题，不仅系统梳理景泰蓝的历史脉络与工艺精髓，更着力展现其通过创新设计与跨界融合实现的当代转型——让珐琅艺术融入城市空间、日用美学与公共艺术，真正实现“艺术生活化，生活艺术化”的升华。
  我们期待，每一位走进展览的观众，不仅能感受手艺的温度，更能理解文明传承的深度，在这片蓝韵交织的华彩中，见证古老技艺在新时代绽放璀璨光芒，谱写中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代篇章。


  景泰蓝的故事，某种程度上也是中华文明的故事——它从丝绸之路走来，却在中华大地上生根发芽，枝繁叶茂；它曾登庙堂之高，也曾处江湖之远；它经历过辉煌，也遭遇过困境，但始终保持着开放包容的姿态和自我更新的勇气。
  今天的景泰蓝，正在经历一场静悄悄的复兴。它不再是博物馆里的陈列品，而是活跃在外交舞台的文化使者；它不再是遥不可及的宫廷艺术，而是融入日常生活的美学选择；它不再是单一的传统工艺，而是与当代设计、商业品牌、数字技术深度融合的创新领域。这种转变，让我们看到了传统文化在当代的生命力——不是简单地复制过去，而是创造性地面向未来。
  我们希望，这次展览能够成为一扇窗口，让更多人了解景泰蓝背后的文化内涵；成为一座桥梁，连接传统与当代、艺术与生活；更成为一颗种子，在观众心中播下对传统工艺的热爱与尊重。毕竟，文化的传承不仅需要匠人的坚守，更需要每一个人的认同与参与。
  愿景泰蓝的光华，不仅闪耀在展柜中，更照亮我们对待传统文化的态度与方式——尊重历史，拥抱创新，让美的力量穿越时空，永续流传。