国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提之真假阿凡提》
  国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提之真假阿凡提》于2024年首演，凭借精良的制作、精湛的表演、强大的阵容和寓教于乐的剧情，获得了票房与口碑的双丰收，成为儿童歌剧的爆款作品，受到了大、小观众的追捧与喜爱。为了回应大家的期待，我们将再度呈现这部充满趣味与智慧的优秀作品。
  该剧讲述了阿凡提在太阳城智斗假阿凡提，在维护正义的同时，整治了欺骗太阳城市民的假阿凡提，并在智慧的斗争中，让太阳城的小国王认识到如何成为一个受市民爱戴的好国王。
  该剧采用少年儿童视角设置剧情，同时挖掘和触发成年人心中宝贵的童真，在剧情起伏中传递积极追求正义、向善向上的价值观，用美妙歌声传递儿童世界的真善美。让我们带领孩子走进色彩斑斓的艺术世界，在“儿童歌剧”的浩瀚海洋中，伴着梦想，扬帆起航！
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北方昆曲剧院传统经典昆曲《长生殿》
  天宝十年，唐明皇李隆基和贵妃杨玉环在长生殿中七夕乞巧，对天盟誓，愿永世结为夫妻。由于唐玄宗终日和杨玉环游乐，不理政事，导致安禄山造反。唐明皇携杨贵妃避难蜀中的途中，将士们高呼“不杀贵妃，誓不护驾”。无奈之下，唐明皇赐杨贵妃自缢于梨花树下。叛乱平复后，又是一年的七夕夜，唐明皇梦中与杨贵妃重逢，阴阳相隔，更加思念。
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北方昆曲剧院传统经典昆曲《狮吼记》
  眉山书生陈慥（字季常）惧内，其妻柳氏悍妒。陈慥去到京城，与同乡苏东坡一起沉醉歌舞，不思归家。柳氏闻得此事，气极，写信诓说已代娶下四个美人。陈慥急急归家，见四个“美人”丑不可看，自此只得在家中侍奉妻子。
  东坡被贬黄州，邀陈慥同去赏花。柳氏疑心同行必有歌妓，不允。陈慥说若有歌妓，甘受责罚，柳氏方才放行。其实确有歌妓。
  陈回家被罚跪池边。苏东坡放心不下，前来探望，见状颇不平，与柳氏评理，反被柳氏推出门去。
  柳氏气愤难平，拉陈慥去见官。审判官与土地公公也都惧内，官司只得作罢。陈慥惊醒，原来适才种种皆在梦中。而柳氏梦中所见的却是陈慥变为了一只羊，生趣全无。二人各自反省，从此恩爱有加。
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中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《灰姑娘》
第一幕
  灰姑娘的继母、父亲和继姐妹正忙着筹备宫廷舞会。灰姑娘则被支使去打扫房间。她拿起扫帚，开始扫地，然后拿出妈妈生前的画像暗自神伤。灰姑娘的父亲回来后，看到这样的场景不禁懊悔不已。灰姑娘反过来安慰着父亲。这时姐姐们闯了进来，打断了父女二人的温馨时刻，夺走了妈妈的画像。
  突然一位乞讨的老巫婆走了进来。继母轻蔑地把灰姑娘妈妈的画像给了老巫婆，但是老巫婆又把画像还给了灰姑娘。灰姑娘送给了老巫婆一些面包，之后送她离开了。裁缝、假发师和舞蹈老师来到家里，帮姐姐们准备宫廷舞会。继母带着姐姐们离开，唯独将灰姑娘留在家中。她假装扫把是自己舞会上的舞伴，想要掩饰自己的孤独，却还是没忍住哭了起来。这时，乞讨的老巫婆又出现了，而且神奇地变成了仙女教母！仙女教母用魔法把厨房变成了一片森林，蜻蜓在树林间飞舞。
  仙女教母给了灰姑娘一双玻璃舞鞋。春、夏、秋、冬四位仙女围着灰姑娘跳起舞来，四季随着她们的舞蹈而变换，灰姑娘的一身旧衣服也变成了一件美丽的礼服。仙女教母叮嘱她，在午夜时分，一切魔法就会消失。之后，仙女教母神奇地把一个南瓜和四只蜥蜴变成了华丽的马车和骏马，载着灰姑娘去参加舞会。

第二幕
  皇宫中，小丑正欢迎着舞会的来宾。王子和大家一一打招呼，并邀请两位姐姐跳舞。灰姑娘的到来打断了庆典。她的美丽优雅让王子一见倾心。众宾客们拿到了这个国家最稀有的水果——桔子，善良的灰姑娘把自己的那份给了没拿到桔子的姐姐，同时也隐藏了自己的身份。当午夜的钟声敲响时，灰姑娘正在和王子跳着舞。眼见自己的衣服又要变回原来破旧不堪的样子，灰姑娘匆忙离开了舞会，王子只捡到了灰姑娘落下的一只水晶鞋。 

第三幕
  回到家里的厨房，灰姑娘回忆起刚刚的舞会就像是一场美丽的梦，她在口袋中发现了剩下的那只舞鞋。继姐妹回到家，骄傲地展示着从王子那里拿到的桔子。灰姑娘赶紧把鞋子藏好。继母宣告王子的到来，他来寻找遗失舞鞋的主人。姐姐们都想把自己超大的脚塞进那只小小的水晶鞋中。王子注意到角落里的灰姑娘，他询问灰姑娘的父亲能否让灰姑娘来试穿鞋子，当灰姑娘起身时，另一只舞鞋从她的口袋中掉了下来。王子为找到了心上人而欣喜若狂，并向灰姑娘求婚。灰姑娘原谅了继母和姐姐们。
  当王子把水晶鞋还给仙女教母时，厨房变成了一个魔法世界，灰姑娘和王子跳起了浪漫的双人舞。众宾客也纷纷为他们的新王妃献上祝福。
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北京建都三部曲之——国家大剧院原创话剧《金中都》
  为探寻北京作为千年古都的文化根基与精神源流，国家大剧院以高度的文化自觉与历史担当，历时多年精心策划推出“北京建都史话剧三部曲”。该系列以《金中都》为开篇·肇始，以《元大都》为中章·格局，以《紫禁城》为终章·大成，旨在以舞台艺术勾勒北京从北方重镇跃升为大一统国家首都的宏伟历史轨迹，深刻阐释中华文明多元一体、连绵不绝的深层密码。
  作为三部曲的序章，原创话剧《金中都》将首次把那段尘封已久却至关重要的历史转折——金朝迁都，搬上舞台。这不仅是一次简单的都城迁徙，更是推动中国从“多元”走向“一体”、从“血缘”走向“文化”的融合进程中的关键一环。它生动展现了中华民族共同体从“自在”走向“自觉”的早期探索，揭示了中华文明强大的包容性与向心力。
  该剧通过对这段历史的艺术再现，不仅追溯北京城市地位的奠基之始，更立足于阐发统一多民族国家形成与发展的历史必然性。北京建都史，也是各民族交往交流交融、共同书写中华历史、创造中华文化的生动缩影，为今天我们筑牢中华民族共同体意识提供了深厚的历史滋养与磅礴的精神力量。
  此次创作，国家大剧院力邀曾著书历史小说《大金王朝》的茅盾文学奖得主熊召政担纲编剧，东京国际电影节最佳艺术贡献奖导演王瑞执导，携手舞美设计刘杏林、灯光设计邢辛、服装设计崔晓东、化妆造型设计孙晓红、作曲赵博、形体设计胡阳、音响设计何飚等一众优秀艺术家联袂构筑建都之始的恢弘过往，以“大气”“磅礴”的舞台意蕴，力以实现观众对那段历史的艺术幻化。祖永宸、萨日娜、李君峰、杨森、黄易子、张新、甘雨、区宁、李润成、张春宇、佘南南、兰岚与国家大剧院戏剧演员队演员杨淇、郭烁杰、孙立石等众实力阵容共聚，倾力呈现八百七十余年前北京建都肇始的恢弘篇章。
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国家大剧院制作雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》
  轻歌剧诞生于十九世纪中叶，是一种更易被大众欣赏的、轻松活泼的音乐戏剧形式，它在不同的国家有不同的风格特点。有别于传统的正歌剧，轻歌剧节奏清新明快、内容轻松诙谐，更突出娱乐性和喜剧性，演员在表演过程中也常与观众进行互动。轻歌剧的音乐在结构上如正歌剧一样严谨，尽管它穿插了大量对白，而且经常要运用当时社会上流行的舞曲体裁（如圆舞曲、波尔卡）、各民族的民间舞曲，以及经常作为彼时轻歌剧音乐元素的吉普赛音乐，但都需要创作者以非常巧妙、细致的方式将它们编织进浑然一体的音乐与戏剧结构中。
  三幕轻歌剧《风流寡妇》是维也纳轻歌剧鼎盛时期的代表作，它根据法国梅雅克的喜剧《大使馆随员》改编而成，由雷翁和史坦恩编写剧本，匈牙利作曲家弗朗兹·雷哈尔谱曲，1905年12月30日在维也纳喜歌剧院首次公演，立刻收获热烈反响，成为连续上演超过五百场次的畅销热卖剧目；同时在许多国家也博得空前欢迎、盛演不衰，甚至被拍成电影。
  此剧德文名称中的“lustige”一词是“风趣”的意思，在英文中被译为“Merry”（“快乐”的意思），对于剧中女主角、年轻貌美的寡妇汉娜·格拉瓦里，“风流”一词或许更适合解释为“高尚又清雅”。《风流寡妇》的音乐中既保持了高雅的艺术品位，又穿插了生动活泼、谑而不虐的喜剧性插曲，做到了让剧中重要角色的音乐个性鲜明、优美动听；本剧对于舞曲音乐的运用也极具特色，其圆舞曲旋律较小约翰·施特劳斯的作品更为舒缓，因此也更富于抒情气质。
  2017年1月，国家大剧院制作雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》首度亮相，为了拉近这部传统维也纳轻歌剧与中国观众的距离，国家大剧院力邀有过多次合作的著名歌剧导演乌戈·德·安纳担任这一制作的导演、舞美设计和服装设计。乌戈·德·安纳导演通过卓越的舞台呈现将剧中原本发生在二十世纪初的故事移植到二十世纪二、三十年代，在舞台细节的处理上也处处留意、匠心独运，甚至每一处玻璃装饰花纹的选择，都考虑到了中国观众的审美需求。
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王子川编剧、导演作品《非常悬疑》
  一出希望观众笑着走出剧场的“悬疑剧”马上就要开演了。由于四个演员的罢演，让原本信心满满的导演陷入困境。剧场前厅已经挤满了等待入场的观众，就在导演走投无路之际，一位剧场志愿者的出现打破了尴尬的局面。
  导演孤注一掷尽一切办法说服了剧场志愿者和自己一起完成整场演出，并用仅剩的一点儿时间修改了故事情节，以便演出顺利进行。开场铃响，一出谁也不知道会发生什么的“悬疑剧”上演了……
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