​​一亭一石，皆心斋之影；一皴一染，俱太虚之痕。
  画家王明明曾是北京画院院长，更是当代中国画坛的代表人物。他自幼涵泳于传统文化，师承李苦禅、蒋兆和、周思聪等艺术大家。数十载间，他遍访南北园林，于颐和园的皇家气象中悟天地之大，在拙政园的文人意境中品岁月之幽。他深谙“外师造化，中得心源”之妙谛，以园林为媒介，将自然之景升华为心中之境，在虚实相间中追寻“唯道集虚”的东方美学至境。正如其所言：“园林是古人安放身心的归宿，亦是升华人生的载体。”这既是对自然万物的深情观照，更是对“天人合一”哲学境界的诗意抵达。
  本次“集虚寻境——王明明中国古典园林作品展”精选了王明明先生近年创作的园林题材作品近百件，分为皇家园林与文人园林两大板块，涵盖其山水画与书法作品，构建起充满当代文人情怀的艺术世界。他以传统笔墨为根基，将青绿设色的典雅温润与水墨晕染的氤氲灵动熔铸一炉，于咫尺之间展现园林四季轮回的生机：春日繁花如锦绣，夏日浓荫覆幽径，秋日红叶点苍苔，冬日寒林映雪霁。美学家宗白华曾言：“意境是主观情感与客观景物的交融”，王明明笔下的园林并非徒具形貌，实乃心灵之栖居，此般超越形迹的精神书写，正是中国艺术“澄怀观道”传统的当代回响。
  国家大剧院作为国家级综合艺术展示平台，始终坚定文化自信，坚持守正创新，致力于弘扬中华优秀传统文化，不断提升公众艺术素养。此次展览特别设计红、灰双色展墙，分别对应皇家园林的恢弘与文人园林的素雅，让观众在移步换景间感受中国美学的多元维度。我们期待通过向观众们呈现艺术家诗意盎然、意境悠远的中国画作品和“因心造境”的设计语言，引领观众感受中国古典园林的独特意境，感受王明明先生对东方美学精神的深刻体悟与创新表达。
  愿王明明先生的艺术生命如园中四时，虚谷纳云，清泉长新。

  王明明推出了大型园林系列画展，这是中国画坛的一大盛事。看完他的画作，很难平静。我心里堆积着很多东西，到底是什么呢？我很难说清。
  读他的画像读一首长诗，那么遥远，那么宁静。我觉得我周围的一切都是静止的，只有我一个人，我好像置身于荒原之上，远处的青草、树木，远处的河流，在我眼里若有若无，就像古人说的草色遥看有无见，好像看见了，好像又没有看见。我知道我被王明明传达的情绪包围了，我知道我是逃不了的，我享受着这份宁静，我也不愿离开。
  这幅画叫做《听松》，松树高耸入云，牌楼可见一角，下面有隐隐的红墙。这是一幅长卷，我们在其中漫步，见到了枯草，又有几株修竹，横卧着一片石头。这里原来可能是皇家园林，我能想象出当年花红柳绿的繁华景象。这幅画叫做《堆绣》，它堆了些什么呢，粉红的假山，隐隐的一座绿亭，亭子上有一朵粉红色的云。看似繁盛如花却透着无边的寂寞，浮云瞬间即逝，粉红也会消退，这里明天会怎样呢？
  鲁迅先生说过，创作就是作家自己灵魂的咀嚼。我听到了，我听到王明明痛苦的咀嚼。
  王明明，我认识久矣。他天性纯良，幼得家传，有很高的文学修养和绘画天赋。也许是上天的偏爱，他由一个曾经的绘画神童，成长为绘画名家。我读过他青年和中年时期的很多画作，他那么成熟，成熟的和他的年龄很不相称。中国书法有人书俱老的境界，我想绘画也有这个境界。齐白石大师在他衰年变法之后，在他耳顺之年之后，如有神助，他的画领风骚于天下，瓜果蔬菜、花鸟鱼虫在他笔下都成了活物，真是不可思议。
  今天的王明明好像也有了某种蜕变，他怎么变的，我一时说不清。看他这批近期创作，我既有熟悉感，也有一点陌生感。我熟悉的是他画里的那种真情，那种对生命的真实的体验，那种发自灵魂深处对世间万物的悲悯之情，这是他画作的灵魂。钱钟书先生说过，思源于情，我想绘画也源于情，一切艺术都源于情，全世界都是如此。俄国大文豪托尔斯泰在他的《艺术论》里说过，一流艺术家和二流艺术家的差别就在于他们的情感，有时二流艺术家在技术上超过一流艺术家，但是一流艺术家让色彩冷一点暖一点，让布局歪一点正一点，让琴弦拉的轻一点重一点，就能准确表达他们的情感。王明明经常就是那个把琴弦的轻重掌握的最合适的人，他应该就是托尔斯泰所说的一流艺术家，他生活在他的艺术世界里，他情动于衷，辗转反侧欲罢不能，于是他手之舞之足之蹈之，他用他的色彩他的线条，用他的心把他的感动传达给我们，传达给这个世界。他的画长期享誉海内外，这是一个重要的原因。
  这次大型园林系列画展，用王明明自己的话说是他的衰年之作。他说人老了,心头的波涛平静了，目光更加慈祥更加温和了。有些山在眼里已经不是原来的山了，有些石头也不是原来的样子了，湖水平静了，水里的倒影清晰可见。总之，这个世界在他的眼里变了，他对这个世界的态度也变了，他的心恬淡平和，他的笔随意散淡。他的眼前是遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠，是红颜春老，落花满地。这也许就是他与以前的不同，一个全新的艺术境界。
  我久久的在长廊里踟蹰，看着那百余幅的园林长卷，我的眼里储满了泪水，我分不清天上人间，画老了，画熟了，行云流水，浑然天成，渐入化境，可以藏之名山，传诸后人。但是日月不老，我们的画家，我们的朋友王明明不老。

王明明  
  1952年5月生于北京，山东蓬莱县人。
  现为中国美术家协会顾问，北京市美术家协会名誉主席，中央文史研究馆馆员。曾任中国美术家协会副主席，北京市美术家协会主席，北京画院院长，北京市文化局副局长，国务院参事室副主任，国务院参事，第九届全国政协委员，第十届、十一届、十二届全国政协常委，北京市第十届、十一届、十二届人大代表。一级美术师，中国艺术研究院博士生导师，享受国务院特殊津贴专家。
  自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十余个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。长期刻苦学习和创作，求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、启功、卢沉、周思聪、姚有多诸名家，打下坚实的绘画基础。1977年，考取中央工艺美术学院，未入学。1978年10月，调入北京画院从事专业创作。作品题材广泛，立足中国画传统美学的意境表达，突破山水、花鸟、人物绘画题材的界限，强调在大自然中的发现以及个人修养的顿悟与渐修，形成了独特的个人风格。
  作品多次参加全国大型画展，并多次举办个展。1985年，在新加坡举办个展。1988年，在加拿大举办个展。1990年，在韩国和中国台湾举办个展。1991年，在中国香港和中国台湾举办个展。1993年，在日本举办个展。1995年，在新加坡举办个展。1998年，在中国香港举办个展。2000年，在中国美术馆举办“回归自然”画展。2006年，举办“心迹自然”花鸟画展。2008年，举办＂怀古寄情＂手卷展。2011年，举办＂古意豪端＂书法展。2012年，举办＂艺海童年＂儿童时期绘画展。2022年，举办＂意飘诗外＂古诗意画百开册页展。2025年，举办“集虚寻境”中国古典园林作品展。
  出版多种个人书画集。