总前言
本届双年展是“港澳视觉艺术双年展”自2008年举办以来参与城市、参展艺术家和展出作品数量最多的一届。同时，双年展也突破了自身以艺术门类作为展览主题的限制，将策展主题聚焦于城市精神和文化领域。
“2024港澳视觉艺术双年展”的主题为“融合与对话”。所谓“融合”，即是将城市作为整体的考察对象，审视传统与现代、东方和西方、多元与本土对其当代文化形成和个体创作的影响；而“对话”则是通过艺术作品，让艺术家与艺术家、策展人与策展人、城市与城市之间展开交流与讨论。将“港澳视觉艺术双年展”作为一个更为开阔的公共平台和共享空间，促进香港、澳门与更多内地城市的交流与互动，这正是本届港澳视觉艺术双年展所期望和构建的。
由香港文化博物馆策划的香港单元将通过岭南画派的传承、非遗创新，以“街头快闪”的理念，反映香港青年艺术家们如何活化传统工艺，在追求创新的同时，又展现香港的新旧共融和中西结合的生活方式，以此展示香港文化融合成功所带来的创造与活力。而澳门文化局视觉艺术发展处策划的澳门单元则是通过生活、工作在澳门的艺术家个体视角下的平凡故事讲述在人们的认识和理解领域里不断变化的“澳门”。
本届双年展，也打破了首站在北京举办的惯例，从杭州开始，将陆续巡展到南京、北京、广州、深圳。香港、澳门的展览单元将分别与以上每一座城市展开一次深度对话。
香港单元的主题为“香港快拍·城市漫步”，澳门单元则是“即非澳门，是名澳门”，而杭州单元的“山水底色”、南京单元的“长江纪”、北京单元的“相异互存”、广州单元的“今日风南生”、深圳单元的“蝶变”， 每一座城市单元的策展人都将从自身的角度对本次双年展的主题进行回应。
伴随着新的时代背景和社会需要，“港澳视觉艺术双年展”将扮演更重要的平台角色，促进香港、澳门艺术家对祖国内地城市的了解，同时也让更多的内地艺术家以双年展为契机认识和了解香港、澳门艺术家的生活与创作状态。从而进一步发挥“港澳视觉艺术双年展”链接港澳与内地的文化艺术纽带作用，通过与香港、澳门的艺术对话，以更加开放和包容的姿态去展现内地城市不断生长和创新的文化活力。
北京单元
相异互存：差异的张力与共生的可能
2024年港澳视觉艺术双年展北京单元以“相异互存”为主题，试图在全球化与本土化、个体与集体、自然与技术、传统与未来的多重张力中，探索差异性与共生性的辩证关系。展览通过九位（组）艺术家的作品，构建了一个边界消融的多元场域，既是对当下社会文化景观的隐喻，也是对艺术本体论述的反思。展览以“群岛思维”为线索，将看似离散的创作实践串联为流动的叙事——在差异中寻找共存的可能，在冲突中孕育新生的能量。
个体与集体：身份的解域化实践
陈轴的《行旅图》以中国传统山水画为起点，却颠覆了其固有的时空逻辑。画面中，旅人的身体被消隐，仅以足印暗示存在，而山水本身成为古今交叠、虚实交融的“混沌虚境”。这种对传统山水范式的解构，不仅呼应了东方哲学中“空无”的概念，更隐喻了数字时代个体身份的流动性——人在虚拟与现实之间的游荡，如同“意识的轨迹”，既无固定形态，亦无明确归属。
这种流动的身份状态，在杨牧石的《焊连-片》中进一步显影。艺术家通过工业废料的“无效生产”，将劳动的身体性转化为物质的存在痕迹——焊接的瑕疵既是机械秩序的裂痕，也是个体抵抗同质化的宣言。艺术家王思顺的《启示》系列则从地质学与人类学的交叉视角切入，将形如肖像的石头转化为跨越时空的文化符号。这些石头或似远古智者，或类外星生物，其形态差异被自然之力统一为“宇宙时间”的见证。艺术家通过收藏行为，将个体对“他者”的想象投射到物质中，暗示身份并非固定实体，而是差异碰撞的临时产物。
自然与科技：后人类世的双向解构
在技术加速主义重塑生态伦理的当下，艺术家以跨媒介实践重新校准自然与科技的辩证关系。李昶的《域界叠景》将殖民时代的植物迁徙历史转化为数字拼贴的“知识叠景”，同时以东方哲思的“一花一世界”质疑人类如何通过分类与命名来控制自然与他者，邀请观众重新思考我们如何看待世界，以及我们在其中的位置。艺术家杨淞以旋转加速的雕塑，探讨速度对时空的消解。当物体接近光速时，其形态坍缩为“不可穿越的幻影”，这隐喻了信息时代人类被数据流裹挟的生存状态。艺术家以物理学概念为切入点，批判了技术进步背后的异化——信息爆炸对真实性的消弭被具象为一场不可逆的熵增灾难。祁震的互动影像装置以诗意表象包裹技术焦虑，在数字时代，真实与虚拟的界限愈发模糊，个体的能动性不断被技术幻觉所消解。
传统与未来：跨文化的重新编码
林芳璐的作品《她的红色渐变》则从传统扎染工艺出发，以植物染色的渐变色谱映射女性情感与生命延续的流动。褶皱与缝线不仅是工艺的传承，更是女性劳动记忆的具身化表达。姜苏轩、沈少民、刘少山与沈通一合作的《光剧场》则构建了非符号化的“光语言”系统，将亮度、色温等物理参数映射为情感与智能的载体，提出一种基于具身经验的交流可能，以光的物质性挑战人类中心主义的交流范式，呼应东方哲学中“大象无形”的宇宙观。师丹青的《泼墨藏柏百米长卷》跨越数字与物理的阈限，以无人机泼墨与点云数据复现藏南巨柏的生态史诗，将水墨传统的“写意”精神升华为碳中和时代的纪念碑——这是对东方美学的算法重写，亦是对地球生命共同体的终极叩问。
共生的诗学
本次展览并非简单呈现差异的并存，而是通过艺术实践构建一种“共生的诗学”——艺术家们以物质、身体与技术为媒介，将差异转化为共生的契机，在群岛般的叙事之中，勾勒出当代社会的复杂图景：一种流动的、动态的、充满张力的共存状态。
“此在，共在” 不仅是空间的隐喻，更是对未来的叩问——九位（组） 艺术家的作品构建了非连续的拓扑网络—个体与集体、自然与科技、传统与未来在此碰撞、渗透、重组，形成流动的“差异共同体”。正如法国哲学家吉尔·德勒兹所言：“差异并非对立，而是生成的力量。”
《域界叠景5号》，李昶，混合材料拼贴，2024，图片由艺术家提供
《焊连---片》，杨牧石，不锈钢回收件，2021-2022，图片由艺术家与麦勒画廊提供
《星期日，微风》，祁震，互动影像装置，2024，图片由艺术家提供
《行旅图》，陈轴，纸本水墨，2024，图片由艺术家提供
香港快拍‧城市漫步
策展人语
“2024港澳视觉艺术双年展”香港单元由香港康乐及文化事务署辖下的香港文化博物馆策展。透过四组艺术作品，香港单元希望成为香港城市文化的缩影和推广名片，以此突显香港的文化个性和精神，并在城市文化融合的背景下，与各个参展城市在视觉艺术层面进行对话，探讨各地艺术发展的方向。
香港单元以“香港快拍‧城市漫步”为题，主要体现香港在“东方与西方文化”、“传统与现代文化”上的融合，反映香港别具特色的文化景观如城市建筑、生活日常和文化创意。参与展出的香港艺术家，包括岭南画派第四代艺术家罗令洁，她以香港的自然与城市景观为题，传承广彩的彩瓷技术，绘制五个系列的瓷碟；作为非物质文化遗产的承传单位，香港长衫协会的年轻设计团队，在吴国禧博士与李颂诗的带领下，以香港的特色建筑和城市记忆为题，以传统长衫工艺配合纺织设计，缝制出四组新颖的男女装长衫；陈葆恩和陈葆珊姊妹共创的印刷工作室ditto ditto，以香港的旅游景点、风景名胜和美食，利用传统活版印刷制作四套版画及明信片；启蜂制作团队则以灵活多变的香港街头盒仔档概念，设计出折迭组合式艺术装置，用作陈列以上三组的艺术作品，给观众带来一次独特的「快闪」展览体验。他们的创作充分反映香港青年艺术家们如何活化传统工艺，在追求创新的同时，又展现香港的新旧共融和中西结合的生活方式，正是香港文化融合的成功例子。
自2008年以来，“港澳视觉艺术双年展”成为内地和港澳青年艺术家交流的重要平台。今次巡展从两个长江三角洲的文化艺术重镇—杭州和南京开始，继而到大湾区的广州和深圳展出，将有力地促进香港与巡展城市的文化交流，反思文化融合在不同地区之间的多重面向，为文化创新加添活力，同时亦加强香港文化博物馆与四地文博单位的合作与联系。
香港单元顺利展出，实有赖国家文化和旅游部的邀请与支持、中国对外艺术展览有限公司的精心筹划和各方面的通力合作，以及所有参展香港艺术家及团队：罗令洁、香港长衫协会（吴国禧博士、李颂诗、蔡少琦、杨晓琦、郑秋虹）、ditto ditto（陈葆恩、陈葆珊）、启蜂制作（梁洁莲、黄梓竣、熊永乐、陈霭瑜）的鼎力支持，谨此一并致以恳切谢意。
香港文化博物馆
罗令洁（中国香港）《瓷绘·香港旧迹—都爹利街煤气灯》 2024年
ditto ditto（中国香港）《日落日出》系列（局部）活版烫金印刷，印刷于2024年
启蜂制作（中国香港）《港式开盒》（局部） 2024年
香港长衫协会（中国香港）《多维汇聚—戏棚》（局部），2024年
即非澳门 是名澳门
“澳门”，不是指我们平常所说物理空间和地理位置的“澳门”，而是指各人对澳门的认识和理解。这里的“澳门”是一个相对的概念，是各人通过自身的感知和思维所建构出来的。“即非澳门”也就是说，澳门并不是固定不变而存在，而是随着人们的认识和理解而不断变化。
“是名澳门”，“名”是人们赋予澳门的名称。澳门只是一个名称的存在，它并不是实体本质的存在。我们所看到的澳门只是在这一秒钟的存在，下一秒已是回忆和幻觉，触不到拿不回。而“澳门”在各人的心中，随着自身认知、人生经历、时间流逝，记忆碎片在其内心中不断重组、归档、储存。这一幻觉一直真正的存在你我内心的本性中，是众人心中存在之“澳门”。
“即非澳门，是名澳门”，一切事物的无常性、恒变性，这两个概念强调了事物的相对性和流变性，也支持了“澳门，即非澳门”的观念。是众人自心取向的“澳门”。
本届双年展澳门单元将以“即非澳门，是名澳门”的策展主题，十位澳门艺术家透过创作呈现各人心中存在之“澳门”，有土生土长于澳门的吴省奇和卢锦盈、早年由内地移居到澳门寻梦的严芳、来自葡萄牙以澳门第二家乡的明嘉图(RICARDO FILIPE DOS SANTOS MEIRELES)、留学回澳发展的青年一代罗晓莹和林艳萍、远洋深造及回澳后经历两地间寻求角色认知的杨韵诗、近年移居大湾区生活频繁往来澳珠的薛家杰、姻缘注定的新移民蔡国杰，以及在欧洲拼博的青年人谢芸。他们定居、旅居、移居、暂别、往来于澳门。林林总总的“澳门”故事，诉说着他们与此城既疏离又亲蜜、既陌生又不可或缺的情感与牵绊。
杨韵诗（中国澳门）《记旧》布面油画，2020，122x122cm
蔡国杰（中国澳门）《感语地籍志》装置 2024 尺寸可变
罗晓莹（中国澳门）《境·观》沉浸式体验空间，2022
严芳（中国澳门）《东望洋新街》 摄影，2019，135x90cm
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