当音画的互动开启感官的联觉，
当“跨界”的创意点燃无穷的想象，
当艺术领域的壁垒逐渐打通开放，
艺术创新的途径会通往何种方向？

用绘画表达抽象的音乐，以音乐传递流动的画面。

富有感染力的音乐，会在人们的脑海中形成或具象或抽象的图像，也会激发起视觉艺术家创作当中的无限想象。

“音乐的形状——通感之旅系列展”是由国家大剧院与中央美术学院联合推出的实验性综合艺术展览。该品牌系列展以中外经典音乐为创作灵感来源，视觉艺术家们会根据不同的乐曲给人带来的感受，创作出带有大众通感但又不乏个性诠释的动画作品。“音乐的形状”展览自2022年首次推出以来受到社会各界广泛好评，今年，创作者们以西方经典音乐和中国本土乐曲为蓝本，创作出八部风格各异的动画。这些作品无论是以磅礴宏大的视角体现出对浩瀚宇宙或生命主题的叩问，亦或通过微观角度展现日常生活的点滴，都将给观众带来视听感官被同时打开的通感体验和独特感受。

国家大剧院作为国家级综合艺术展示平台，在展览策划方面注重通过新奇的创意，将不同领域的艺术形式进行跨界结合，从而充分调动观众的多重感官体验，进而加深对音乐作品的理解。愿观众在这场音画结合的“沉浸之旅”中，收获更多维度的艺术享受。

曲目介绍

拉威尔 “瓷偶女皇”
选自《鹅妈妈》
 
法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》是根据童话创作的一部充满奇幻色彩的管弦乐组曲，其中的《瓷偶女皇》又融入了作曲家印象里中国锣鼓与木琴的东方韵味，特别是以五声音阶为骨干的音乐素材。整首作品展现出拉威尔卓越的配器艺术和丰富的音乐想象力，五光十色，精湛绝伦。
 
动画介绍
 
该动画通过音乐带来的“通感”令人联想到中国古典场景，由此根据音乐节奏形成仿古风格的空间场景建构。音乐格式的鼓点对应各色的镜头跳动，通过AI自动渲染的方式进一步加深了我们对音乐的感受以及通过音乐带来的视觉画面。


曲目介绍 
 
德彪西 《海妖》
选自《三首夜曲》
 
德彪西是法国印象派音乐的代表人物，交响素描《夜曲》描绘了黄昏至夜的三个场景，德彪西自述其为“对单一颜色做各种组合的实验”。《海妖》中在晦明晦暗的管弦乐中加入了由八个女中音和八个女高音组成的合唱，女声的起伏线条与晶莹剔透的音色交织在一起，音乐展现出月色下波光粼粼的海景。
 
动画介绍
 
海妖的歌声神秘、梦幻，未知而令人着迷，正如人类对未知事物和未知空间的向往。前路是什么呢？我们未曾知晓。


曲目介绍 
 
马勒 《大地之歌》第六乐章“告别”
 
《大地之歌》是一部声乐交响套曲，作品采用了七首中国唐诗的德文版为歌词。第六乐章《告别》后半段取自王维的诗《送别》，乐章结束部分是马勒自撰的歌词，音乐缓缓行进，女中音在唱到“永远”二字时反复了七遍，长笛似乎在模仿中国竹笛，上行的乐句充满了对人生的诘问，音乐沉浸在哀婉的情绪与对凡尘的依依不舍之中……
 
动画介绍

本作品以古典音乐大师马勒的《大地之歌》为创作基础，通过一系列画面，展现了关于离别、分离和重生的主题，意在通过表现生命中的离别和分离，表达分别不是结束而是新的开始，以新的形式经历再生和成长的过程。


曲目介绍 
 
陈其钢 《五行》组曲
II. 木
 
陈其钢是享誉世界的中国作曲家，管弦乐组曲《五行》是1999年应法国国家广播公司委托而创作的，为交响套曲形式，共有《水》《木》《土》《火》《金》五个短小的乐章，着眼于五种物质的意象性特征，其新颖的配器和材料的组织、发展、衍生，展现出极为高超的作曲技法，堪称是一部“现代配器教科书”，音乐中充满了高度的抽象、印象主义与象征主义的表达与部署，特别是将当代作曲技法与中国意象作了精湛的糅合，音乐色彩在斑斓万状中又带有钜细靡遗的细腻与精雕细琢，东方气韵跃然谱上。
 
动画介绍
 
在人类认知中的世界里，物质的形体、色泽、味道，与一切触觉感官都由人类自行定义。不属于人类的生命体是否存在着一套更直白的感官能力，脱离了固有概念，直观感受最原始的东西，最原始的表层质感，从诞生开始，渐行渐远。在不一样的视角里观察，怀着新生的好奇感，不去刻意留意时间与空间，自身不断爆裂、分割、成熟、枯萎、回到起点，又重新形成，循环往复。


曲目介绍 
 
陈其钢 《五行》组曲
III. 火
 
陈其钢是享誉世界的中国作曲家，管弦乐组曲《五行》是1999年应法国国家广播公司委托而创作的，为交响套曲形式，共有《水》《木》《土》《火》《金》五个短小的乐章，着眼于五种物质的意象性特征，其新颖的配器和材料的组织、发展、衍生，展现出极为高超的作曲技法，堪称是一部“现代配器教科书”，音乐中充满了高度的抽象、印象主义与象征主义的表达与部署，特别是将当代作曲技法与中国意象作了精湛的糅合，音乐色彩在斑斓万状中又带有钜细靡遗的细腻与精雕细琢，东方气韵跃然谱上。
 
动画介绍

《五行——火》作为一首极具创造性的现代派音乐，以独特的音色和多变的节奏勾勒出“火”的复杂动势，肃穆中掺杂着晦涩，丰富了音乐思想和解读空间的维度。本动画作品用抽象和构成的视觉风格阐述宏观与微观的关系，拾级而上的音阶恰如宇宙的叹息，画面采用高反差的色彩表现粒子能级跃迁时候的繁杂光斑，呈现一场多元的视听之旅。


曲目介绍 
 
安志顺 《老虎磨牙》（西安鼓乐）
 
安志顺先生以陕西渭北民间打击乐为素材创作而成，文学意象则来源于唐诗《猛虎行》，以大鼓和大镲作为领奏乐器，加之大锣、疙瘩镲、木鱼、拍板等，以其新颖的构思和表现手法，以及运用敲刮鼓边等多种演奏手法，加上节奏的灵活多变和力度的细微变化，生动地刻画了虎行生风、磨牙、刮爪的情景。
 
动画介绍

“辣”带来的感官刺激是循序渐进的：浅尝尚未感知，灼烧与痛感逐步递进。该动画作品以不同创意场，让观者通过视觉画面感受椒麻感在齿间爆开的反应，这一系列反应也应和了音乐中打击乐所带来的节奏感。动画展现出主人公咀嚼辣味食物的场面，随着感官接收到讯息，全身开始出现各种有趣的反应……整个人此时像从开锅的笼屉中走出一般通红发亮。


曲目介绍 
 
古曲 《海青拿天鹅》
演奏 于源春
国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics录制出品
 
一般认为此曲成于元代，是一首反映我国北方少数民族狩猎生活的传统琵琶曲。海青，又称海东青，是青雕的一种，善于搏击天鹅。我国北方少数民族常将海青用于狩猎，此曲琵琶技法文武兼备，将缠弦在品上摆动，表现天鹅鸣唳之声，并多处运用拼弦、扫弦技法，以描绘海青与天鹅搏斗的激烈场面。
 
动画介绍

本片参考象形文字及传统图腾样式，对所描绘的事物进行形象的简化和提炼形成繁简对比，用传统图腾语言将自然事物符号化。在动态上，用连续动态图像表现自然事物之间（动物之间、动植物之间、人与自然之间、人与人之间、人与器械之间）共存、斗争、拉扯、交融等关系。图腾、纹样等元素代表本原文化，主题旨在表现本原文化视域下的自然观、生命崇拜与文明变迁。