深化文明交流

  
  剧院是承载文化艺术、共享文明成果的重要平台，在经济全球化、文化多样化的当下，剧院发展面临着什么机遇和挑战？

  6月21日至23日，由国家大剧院发起举办的首届世界剧院北京论坛在京举行。来自全球5大洲、20个国家和地区、近90家艺术机构的200余位会议代表出席，以“交流合作、共享共赢”为主题进行交流对话，共同探讨打造同呼吸、共命运的世界剧院命运共同体。论坛期间，国家大剧院与来自国内外的剧院同行举行双边会见45场，与阿曼皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院、新加坡滨海艺术中心等艺术机构签署了战略合作协议5份，就剧目联合制作、演出交流、艺术普及、人才培养等一系列内容达成了19项具体合作意向。论坛闭幕式上通过了《北京宣言》，建立世界剧院北京论坛交流合作机制，探索成立世界剧院联盟组织。

  “2019世界剧院北京论坛”《北京宣言》
  2019年6月，由中国国家大剧院发起举办的首届世界剧院北京论坛，来自全球5大洲、20个国家和地区、近90家艺术机构的200余位会议代表出席。论坛以“交流合作、共享共赢”为主题，以“深化文明交流互鉴、共建世界剧院命运共同体”为目标，平等对话、增进互信、深化合作，达成了广泛共识，取得了丰硕成果。论坛倡导共同承担推动人类文明进步、传承世界优秀文化的使命任务，并联合发表宣言如下：

  我们高度评价各机构之间长期以来所进行的形式多样的交流合作和取得的成果。我们积极倡导继续保持并进一步加强各机构间的联系，互通互信、互助互利；在大力支持参与国家间的、政府间的机构合作的同时，积极开展非政府间的、区域性的机构交流，搭建多层次的艺术交流合作平台。

  我们高度评价各机构在运营管理、艺术创作、艺术普及、人才培训、观众培养等方面所作出的有益探索和取得的成果。我们积极倡导共同推动在运营经验分享、联合制作剧目、对等交换演出、协同人才培训等领域的互利合作。

  我们高度评价各机构在传承、展示、推广各国家、各民族、各区域的优秀文化艺术上所作出的不懈努力和积极贡献。我们积极倡导尊重并鼓励具有民族的、区域的特色优秀表演艺术的发展，促进文化多样性发展。

  我们高度评价各机构在着眼全球化发展、利用高科技成果等基础上所作出的探索创新和取得的成果。我们积极倡导进一步充分利用科技创新成果，积极探索与开发各机构在互联网技术、高清影像技术等领域的国际合作。

  我们一致支持建立由中国国家大剧院倡导的世界剧院北京论坛交流合作机制，探索建立世界剧院联盟组织，以期更好促进各机构间形成深层次、规范性、常态化的交流合作。

  2019世界剧院北京论坛出席代表
  
  2019年6月23日

  推动实现信息共享 全面深化交流合作
  建立定期会商机制
  中国国家大剧院院长 王宁
  文化因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展。国家大剧院多年来，始终坚持开放、包容、共享的理念，通过吸收国内外剧院的先进经验、借鉴世界优秀文化发展成果，在迈向国际一流剧院的进程中实现了良好的起步。正是基于国家大剧院这些年的经验，让我们更加意识到，在经济全球化、文化多样化的当下，作为承载文化发展的重要载体，剧院同行之间加强交流、增强互信、深化合作显得尤其重要。剧院要想更好承担起推动文明进步的文化使命，只有走出各自的藩篱，面向未来、携手共进，才能不辱使命、续写辉煌。

  剧院是人类文明重要的传播者和推动者，承担着引领艺术传承创新的文化使命，是衡量一个国家和地区文化发展水平的重要标杆，也是一座城市公众精神文化生活的心灵归宿。具体来说，剧院是平等共享文明成果的重要平台；是不同国家、不同民族、不同文化互通的重要纽带；是推动文明创新交融的重要引擎；是提升公众文明素养的重要渠道。

  面临新的机遇和挑战，剧院行业如何与时俱进、顺势而为，更好承担起文明传承的重大使命，我以为可以从以下几方面着手努力：从城市中汲取发展的养分、打造高水准的艺术作品、创造优质服务、应用高科技提升剧院运营管理水平、加强品牌推广和市场营销。

  为进一步加强剧院之间的交流合作，我谨提出三点倡议：一是推动实现信息共享；二是全面深化交流合作；三是建立定期会商机制。

  我们诚邀全球剧院同行，聚焦中国、聚焦文化演出市场，通过共享机遇、共襄盛举，携手打造世界剧院持续发展的命运共同体，为人类文明进步作出新的更大贡献！

  剧院应在艺术的基础教育中充当重要角色
  意大利米兰斯卡拉歌剧院首席执行官兼艺术总监
  亚历山大·佩雷拉
  意大利米兰斯卡拉歌剧院现在所做的一件事是打造一个学院，向世界范围内的艺术爱好者普及艺术专业知识。目前，学院共有1800名学生，来自不同专业，包括歌唱、舞蹈、交响乐等，我们还拥有青年交响乐团。

  我们倡导所有的剧院着重培养五六岁的学生。在欧洲普遍存在这样一个问题，学校音乐课程越来越少，因此剧院必须要在孩子们的音乐学习之中充当重要角色。剧院是一个拥有正确基础设施、能够给这些孩子提供音乐教育的场所。我们有一个项目，就是给孩子们做歌剧艺术普及。我们将优秀的传统歌剧重新剪裁，制作成孩子们愿意学习并观看的短片。同时，我们还邀请孩子们在剧院表演歌剧。目前在意大利米兰斯卡拉歌剧院已经举行了15场表演，共有2000多个孩子参与其中。

  最后我想谈谈斯卡拉的运营管理模式。以前，艺术管理团队多由国家资助，剧院运营成本主要是由国家补贴进行资助。而今，国家对于艺术的投入越来越少，所以需要方式找到资金。斯卡拉歌剧院每年1/3的预算（4600万欧元）来自于私人赞助和机构投资。我们还有其他收入来源，比如票房。面临这个问题，我们需要探索新的模式。作为剧院CEO，我70%的工作精力都放在筹融资上，这是剧院成功运营的关键。

  利用数字化技术
  把歌剧艺术根植于快节奏社会
  德国柏林歌剧基金会总经理
  乔治·费尔特哈勒
  德国柏林歌剧基金会于2004年成立，由柏林德意志歌剧院、柏林国家歌剧院、柏林戏剧歌剧院、柏林国家芭蕾舞团及舞台服务中心五大机构结合而成。歌剧基金会直接雇佣5家机构的1950名员工，并享有所有建筑所有权。为了实现工作目标，基金会是从柏林市政府和德国联邦政府获得财政补贴，2019年财政拨款是1.56亿欧元。现今，观众的娱乐选择愈加多元、消费者的选择更加多样，大家似乎对传统艺术形式的兴趣有所减少。我们的艺术创作主要基于观众的文化需求和兴趣，把歌剧艺术根植在快节奏的社会当中，利用数字化的传播手段，让歌剧艺术尽可能广泛地普及给更多观众。2018年，柏林歌剧基金会为演出提供了97万个观众席位，设施利用率达到83%。为增强舞台艺术效果，在数字化时代的今天，我们通过数字化手段的应用，让剧院文化发展迎来了新的机遇。

  我们把艺术、技术、组织运营商的成果相结合，为观众呈现无与伦比观看体验，通过这种深入与观众交流的方式，让歌剧这一艺术形式几百年来一直保持社会活跃度。这一理念在中国国家大剧院台湖舞美艺术中心得到了完美展现，为其他新兴城市树立了榜样。在匠人稀缺的今天，我呼吁大家培养宝贵的工匠，很高兴柏林和北京在这方面有卓越合作，相信这会为双方带来新的机遇。

  追求卓越，促进不同文化之间的理解
  加拿大国家艺术中心主席兼首席执行官
  克里斯托弗·迪肯
  土著人民在加拿大生活了数万年，他们在文化、经济、政治、社会上创造并发展了丰富的文化。世界上有许多国家像加拿大一样，土著文化与当地文化有机融合、碰撞，正因如此创造了一系列非常独特挑战和机遇。NAC （National Arts Centre）（加拿大国家艺术中心）土著剧院是世界上第一个国立土著剧院，从一开始土著故事就成为了NAC历史的一部分。当NAC在50年前开业时，第一部作品《狂喜》是关于年轻土著妇女的故事，这个剧成为加拿大戏剧中开创性的作品。今天加拿大引领全球开展与土著文化的对话，加拿大国家艺术中心非常自豪参与其中。我们将在9月份启动土著剧场，开启为期两周的关于土著艺术家的活动，包括音乐、戏剧、舞蹈等方面。这对于加拿大和NAC来说都是一个历史性的里程碑。

  我呼吁大家能够追求卓越，这种精神是我们动力的源泉。让土著艺术家参与是一种更强大的艺术实践，可以带来更好的作品，为促进不同文化之间的理解、共享艺术卓越，作出努力！

  尊重文化多样性，建立交流互通友好平台
  澳大利亚阿德莱德艺术节中心首席执行官兼艺术总监
  道格拉斯·高德礼
  文化在当今社会的力量举足轻重，它能帮助国与国之间建立交流互通的友好平台。澳大利亚阿德莱德艺术节中心全年都有节庆活动，有儿童节日、土著文化节，及其他节日。通过研究，我们发现全球范围内的文化创意产业，在亚太地区销售量占33%，这个数据表明，亚太地区在文化产业方面起到举足轻重的作用。澳亚艺术节的举办至今已十余年，旨在促进澳大利亚与亚太地区的联系。今年是联合国土著语言国际年，这对澳大利亚和欧洲的人们都非常重要。土著文化是文化多样性的重要体现，我相信亚太地区也有很多区域有着相似的文化多样性。因此，我希望双方能够基于此进行合作，结合传统与现代，相信这将更加精彩！

  搭建“歌剧帐篷”向儿童推广艺术
  针对儿童节目设置票价补贴
  爱沙尼亚萨列马岛歌剧节总经理 凯尔图·奥罗
  我所代表的爱沙尼亚音乐家协会每年组织1200多场音乐会，题材包括巴洛克经典乐、爵士摇滚还有不同的节日庆典活动等。

  在节目的选取上，我们会用三年时间选取适合场地的客座剧院和演出，每晚都有不同主题，这对歌剧节来说并不常见，实际上观众来到我们岛上待整整一周，必须提供给他们不同的主题。这是一个很大的挑战，要让主宾剧院相信，我们可以在一个晚上改变所有的场景和装饰。

  我们还做了很多艺术素养的普及活动，比如歌剧帐篷，根据年份不同，帐篷里会上演儿童歌剧、大型音乐会、或者交响会。同时，我们还对儿童节目票价进行补贴，在补贴票价的同时一定要保证节目质量。

  全球化背景下注重传统与现代的结合
  为剧院注入新活力
  阿曼马斯喀特皇家歌剧院总经理 翁贝托·法尼
  艺术创作和生产前进方向，对所有艺术机构存活和发展来说非常重要。我们希望能够转变剧院为艺术生产创作中心，同时，邀请国际不同流派的院团和艺术家来我们这进行表演。

  对剧院来说，本国文化至关重要。阿曼每年吸引全世界很多游客，我们发展剧院做法不是重新定义国家文化，而是在全球化背景之下为它注入新的活力和生命，把传统和现代结合在一起，我们希望让全世界能够知道：马斯喀特皇家歌剧院不仅可以呈现古典歌剧作品，还可以呈现创新性的艺术作品。

  还有很重要一点就是剧院之间的交流与合作。今天，文化界面临很多挑战，我们在联合制作方面也在探索改变运作模式。希望搭建一个文化之桥，给未来文化体系发展建造一个良好的基础。最近，我们重新制作歌剧《拉克美》就是和全世界8个国家联合制作的，包括中国、澳大利亚、美国、非洲。值得一提的是，新版歌剧《拉克美》在2020年4月会在中国国家大剧院上演。

  运用数据技术保持剧院活力
  打造线上剧院
  西班牙马德里皇家歌剧院总经理兼首席执行官
  伊格纳西奥·加尔西亚-贝伦格尔·拉伊塔
  文化界和剧院界一直在变化着，在这样一个背景下，如何利用技术保持剧院活力？

  我们非常清醒地认识到，通过信息技术，可以知道观众是如何来到剧院，如何在剧院餐厅、商店消费。了解了观众的需求我们才能为观众提供更好的服务，比如：通过网站给他们提供交通指引、剧院的餐饮服务以及住宿服务，还有一些小礼物。我们提供不仅仅是一台好的歌剧演出，而是非常完整全面的服务。

  不久前我听到这样一个观点：数据就是未来的黄金，我非常同意。这不仅是在商业圈适用，在文化圈也适用，剧院也需要更好运用数据分析技术，来扩大观众圈，并且改善观众的观赏体验。剧院需要学习如何管理好数据库，收集观众数据，包括他们的喜好和习惯。通过使用搜索引擎优化、搜索引擎营销工具，能够有效增加剧院和观众之间的互动，我们也能够从中获益。

  除了信息技术，我们还是世界上第一家通过Facebook进行歌剧广播的剧院；使用4K技术录制歌剧，并希望在未来能够应用8K技术……剧院必须发挥技术的力量，面向未来、迎接挑战。

  关注青少年音乐专业人才培养
  策划多元主题音乐节
  美国卡内基音乐厅艺术与运营总经理 安娜·韦伯
  卡内基音乐厅致力于通过音乐改变人民生活。我们注意联络有孩子的家庭，特别是在那些接触不到伟大音乐的社区。在这方面我们有一个针对3到5年级学生音乐教育的项目，起初是针对纽约市学生开发的，但是现在我们已经把这个项目赠予了美国的许多城市，共计115个乐团，并逐渐推广到其他国家的乐团当中，目前已经影响到全球50万师生。

  我们的项目还包括培养人才，像NYO美国国家青年交响乐团，囊括了16到19岁最优秀美国乐手，每年夏天会在一起培训进行国际巡演，已经在中国国家大剧院表演过两次了，还有一个NYO爵士乐项目，今年8月将来到中国国家大剧院演出。

  2006年，卡内基音乐厅开始组织一些音乐节，激发观众好奇心，邀请他们探索一些有趣主题。比如我们和纽约其他文化机构进行合作，这些艺术节是覆盖各种艺术形式，包括音乐舞蹈、戏剧、电影、文学等，大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆、阿波罗剧院等都与我们合作过。

  为了充分发挥音乐力量，我们还会组织接受过专门培训的艺术家去看望医院里的病人，去探望监狱里的服刑者，挖掘他们的音乐创造力并且鼓励他们创造音乐。另外，数字化在卡内基音乐厅是越来越重要的一个项目，它为我们在策划和教育方面都提供了很多新的机遇。

  利用大数据改善观众体验
  培养忠诚观众
  英国皇家歌剧院歌剧行政总监 科马克·西姆斯
  我们希望让每个人都能享受歌剧和芭蕾艺术，在国内外各个社区之间建立桥梁。为了实现这一目标，我们和艺术家们达成了协议，每一季度，来自世界各地的艺术家会给我们提供14个表演作品。夏天的时候，不仅在公园提供免费户外放映活动，在电视、广播、互联网上也都可以看到精彩表演。

  很多观众可能只来过英国皇家歌剧院一次，如何持续地吸引他们的目光，如何培养观众们的忠诚度呢？首先，需要不断为他们展现歌剧和芭蕾的震撼与共鸣，同时利用大数据技术，为观众推荐他们感兴趣的表演。所有营销技巧专注于技术、数字、网上活动，会分析数字广告效果，会检查销售数据，同时推荐那些来访问网站的人买票，让我们和观众培养更加密切关系。

  此外，我们会开放剧院参观，开展新的公共区域项目，通过定期每日活动的形式，让所有年龄区间的观众和我们的数字内容进行互动。

  未来，我们的核心价值观依旧是创造性、卓越性和包容性，在各个方面继续增加收入来源，制作激动人心的创新表演艺术作品，无论是在线上还是线下，改善观众体验。