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话剧《李尔王》揭幕2019国家大剧院国际戏剧季

铃木忠志携利贺剧团点亮戏剧仲夏夜

国家大剧院
  继话剧《特洛伊女人》《酒神狄俄尼索斯》后,著名戏剧大师铃木忠志将携利贺剧团再度亮相国家大剧院国际戏剧季,为观众呈现同样是改编自经典著作的话剧《李尔王》。6月6日至8日,话剧《李尔王》将为2019国家大剧院国际戏剧季隆重启幕。中、日、韩、美、俄五国的演员将在舞台上使用母语共同演绎,令这部世界级的戏剧经典呈现出多元素的国际性。6月4日下午,该剧导演铃木忠志走进国家大剧院,分享了该作品的创排历程及演出亮点。


王小京/摄 

  与铃木忠志的其他作品一样,话剧《李尔王》有着明显的“铃木”烙印。铃木忠志导演擅长化用日本传统艺能的精髓来诠释古希腊悲剧、莎士比亚剧作等西方经典戏剧,这种颇具反差意味的结合本身就令观者震撼。观看这样的剧目总会让观众对戏剧心生敬意,剧中的每一位演员都展示着扎实的舞台功底和精湛的演技,并通过肢体语言展示出令人叹为观止的爆发力,充分呈现悲剧的无穷魅力,铿锵有力、掷地有声的台词更是令观众无限回味。在铃木利贺剧团四十余年的发展中,铃木忠志导演作品的风格逐渐为众多观众所熟知。能剧、歌舞伎等日本传统艺能的元素散落在他的舞台调度之中,而他对于传统的致敬却远比人们预想的要更加“非传统”,传统的表演形式是“足之文法”,而身体最终要传递的还是文化本身。在铃木忠志看来,“每一个民族都有自己优秀的传统文化,但是这个传统文化本身是没有价值的。如何将自己拥有的文化变成全世界的财富,这才是一个艺术家的使命。”作为一个由五国演员共同完成的戏剧作品,尽管舞台上演员说着各自的母语,但在表演上却十分默契。铃木忠志版《李尔王》所展现出的异质文化间的关系切于现实而形式新颖,不同文化直接以本来的面貌被并置在舞台上,这一点又通过演员的不同国籍身份得以加强,而“铃木训练法”则为这些异质文化提供了一个共同展示的平台。

  话剧《李尔王》改编自莎士比亚的同名悲剧经典,在铃木忠志的舞台上,充满东方意蕴的舞台呈现以及多国演员使用母语进行演绎都让这部作品走出了纯粹的西方语境。同时,对悲剧经典的现代诠释也是此版《李尔王》的看点之一。当大幕开启,李尔王坐在轮椅上用两条腿在舞台上夸张地画着弧线,在“世界是一座病院”的设定下,铃木忠志的《李尔王》缓缓铺陈开来。剧评人梅生认为:“坚持将世界看作医院的铃木忠志,也坚定地认为高级的表演只存在于戏剧舞台,发生诸多故事的一家家形态各异的精神病院,便成为他提出问题的唯一介质。”


王小京/摄

  《李尔王》剧情简介 

  年迈的李尔王为了把王国分给三个女儿,让她们表达对父亲的爱。他最爱的小女儿考狄利娅没有用华丽的辞藻、而是直接坦诚地回答了父亲,因此引起父亲的愤怒,被驱逐出外。李尔王的忠臣--葛罗斯特有两个儿子,一个是正室生的叫爱德伽,另一个是私生子叫爱德蒙。爱德蒙为了夺取爱德伽的遗产继承权,欺骗父亲说:哥哥企图要杀害他,将他赶出了家门。另一面,得到李尔王财产的两个女儿,把隐居的父亲从家里赶了出去。愤怒的李尔王神经错乱,要审判两个女儿,由于噩梦般的胡思乱想而精神分裂、陷入严重的疯狂状态。爱德伽为了躲避追捕,装扮成疯癫的乞丐,偶然遇到了李尔王。试图营救李尔王的葛罗斯特,由于爱德蒙德告密,被李尔王的次女里根和女婿康华尔挖去了双眼。

  双目失明的葛罗斯特四处彷徨寻找结束生命的地方。葛罗斯特想要跳崖自杀,这时遇见了装扮成乞丐的儿子爱德伽,从他那里得到了活下去的力量。这时已经疯癫的李尔王出现,他已经无法辨认葛罗斯特和爱德伽,看着他们说了一些疯疯癫癫的话就离去了。长女高纳里尔被爱德蒙的情欲俘虏,毒死了自己的妹妹里根而后自杀。爱德伽向爱德蒙挑起决斗,完成了复仇。爱德蒙死前对自己所做的坏事后悔不已,想中止杀害李尔王和考狄利娅,但是已经来不及。李尔王抱着考狄利娅的尸体出现,在极度的悲痛中走向死亡。

  铃木忠志导演的《李尔王》,内容忠实原著,描述的是在医院里临近死亡的一个老人的回想和幻想。在孤独中只能等待死亡的老人,听着傍边的护士朗读《李尔王》,渐渐地把自己的境遇和李尔王的境遇联想起来。这部戏刻画了家庭的毁灭和老人精神的崩溃,自1984年首演以来一直在世界各地巡演。


王小京/摄

  铃木忠志简介 

  铃木忠志是利贺剧团的创始人和导演。利贺剧团坐落在群山环抱之中的日本富山县南砺市的利贺村。铃木是日本第一个国际性戏剧节(利贺戏剧节)的发起者,创作形成了铃木忠志演员表演训练方法。铃木先生还担任其他戏剧机构的重要角色:静冈县表演艺术中心的艺术总监(1995-2007);国际戏剧奥林匹克组委会成员之一;BeSe To戏剧节创始人之一(和中国戏剧家徐晓钟、韩国戏剧家金義卿联合创立该戏剧节);担任日本表演艺术基金会(舞台艺术财团演剧人会议)董事会主席,该基金会汇聚了全日本最专业的戏剧表演人士。


王小京/摄

  铃木忠志的戏剧作品有:《关于戏剧性》《特洛伊女人》《酒神狄俄尼索斯》《李尔王》《大鼻子情圣-西哈诺》《萨德夫人》等。铃木忠志除了给自己的利贺剧团创作作品之外,还导演了诸多国际性的作品,并与美国四大地区龙头剧院共同创作并演出《李尔王的传说》,执导莫斯科艺术剧院《李尔王》,和戏剧奥林匹克、杜塞尔多夫大剧院联合创作《俄狄浦斯王》,为莫斯科TAGANKA剧院导演《伊莱克特拉》(阿伽门农的女儿)。

  铃木忠志先生撰写多部书籍阐述他的表演理论,他的英文著作《表演之道》由美国戏剧交流集团出版。铃木忠志先生在世界各大剧院和戏剧学院教授铃木演员训练方法,其中包括:纽约茱莉亚音乐学院、莫斯科艺术剧院。剑桥大学出版社还出版了铃木先生的《铃木忠志的戏剧》一书,该书作为“新视野导演丛书”的一部分,着重研究20世纪那些引领时代的导演们,丛书中其他导演包括:梅耶荷德、布莱希特、彼得·布鲁克、努姆什金、罗伯特·威尔逊等。

  铃木忠志先生不仅是戏剧界最重要的导演之一,他还是一个戏剧思想家、实践家,他的作品在国际戏剧界有着巨大的影响力。他的戏剧理论包括:剧团的组织构架;戏剧空间的创造和运用;如何克服文化和国界的障碍求同存异,创作真正意义上世界性的戏剧。铃木忠志先生还长时间和建筑大师矶崎新合作,他们在利贺的大自然恩赐中紧密探索各种戏剧空间,包括6个剧场、排练空间、办公室、住所空间、用餐空间等。

  铃木忠志先生所致力的,不仅是作为导演来创作多种语言和多种文化作品,更是作为一个戏剧圣殿的发起者,将全世界有志于戏剧理想之人士荟萃一堂,反映出戏剧人积极解决时代根本问题的态度。

  铃木利贺剧团简介 

  1976年,铃木忠志将他的剧团,曾在过去十年间的日本战后小剧场运动中扮演着先锋角色的早稻田小剧场从东京市中心迁移到利贺——一个位于日本西部被群山环绕的偏远小村庄。他们将传统日式“合掌屋”或被称为“祈祷之手”的茅草屋改建成剧场,并将剧团重新命名为铃木利贺剧团(简称SCOT)。


王小京/摄

  自此之后,这里慢慢发展成了一个集宿舍、排练厅以及各式演出场地(包括一个室内剧场,两个合掌屋剧场,一个黑匣子剧场,一个户外岩石剧场“岩舞台”和一个蔚为壮观的湖滨剧场“野外剧场”)为一体的地方。整个剧团就在这些建筑设施和剧场间,在铃木忠志的戒律和指引下运行着。SCOT始终在日本表演艺术团体中保持着领先地位,除了将铃木艺术搬上舞台以外,还高标准地展示了这些地方和表演空间的非凡卓业,因而受到了地方和国家政府的双重支持。

  令人意外的是,从大都市转移到与世隔绝的村庄后反而吸引了更多SCOT的追随者,这些追随者们都很珍视这样的朝圣,并把这看作了整个戏剧体验的一部分。

  除此之外,顺应铃木先生关于戏剧普遍性的观念,自1982年以来,利贺国际艺术节都在这个特殊的地方举办,这里会举办浓缩的铃木方法工作坊,供全世界学习这个由铃木先生创造的演员训练方法的艺术家参与;同时,各个国家的剧团也被邀请到此地,不仅是演出,还在这里生活、工作、相互合作。当他们相互承认各自文化的异同之时,这样的相遇会激发他们孵化出全新的戏剧观念以及多种新的文化形式。

  利贺村成为了SCOT国际交流的跳板。很多在利贺孕育而生并演出的戏剧作品会继续在全球巡演。自他们1972年在法国国家戏剧节第一次海外展演后,剧团已先后在30多个国家,80多个城市进行演出。不仅如此,他们还发起了独具SCOT表演风格的夏季和冬季戏剧节。利贺俨然成了国际研究活动和培训表演艺术实践者的中心,同时也成为了表演艺术的档案库。


王小京/摄