音乐学者王纪宴、北京音乐广播主持人谷悦、国家大剧院音乐项目主管张斯尧对谈畅聊了古典音乐中的春夏秋冬 刘方／摄
国家大剧院漫步经典音乐会以伦敦逍遥音乐节为灵感创办，致力于“古典也时尚”、“古典也好听”的策划理念，在每年盛夏7月，汇聚中外优秀交响乐团与室内乐团，集中呈现一批轻松、好听、低门槛的古典音乐佳作，休闲愉悦的赏乐氛围，也为酷暑注入了丝丝清凉。据北京音乐广播主持人谷悦介绍，她刚刚参与直播了2017年柏林森林音乐会， 她认为包括逍遥音乐节在内的一些消夏音乐会在欧美已经形成了传统，人们在一种很轻松、不拘束的状态下接近古典音乐，会有一种奇妙的感觉。“我在电台主持的的节目叫‘古典也流行’，我也经常说‘让古典融入现代，让音乐融入生活’，如何去实现，是艺术团体和受众相互参与的结果。国家大剧院的漫步经典音乐会已经举办了多届，在这样的坚持中形成了一个新的‘传统’和品牌，在演出水准和曲目策划上都与国际音乐节接轨。与其他音乐节不同的是，世界各地的音乐节很少有明确的主题，而漫步经典音乐会每年都策划有不同的主题，比如今年的‘漫步四季’，这样明确的主题更利于中国老百姓接受并理解古典音乐，用休闲、轻松的方式来传播古典音乐。”
观众们在闲适浪漫的氛围中，一起读诗品酒聊“四季” 刘方／摄
活动中，国家大剧院音乐项目主管张斯尧介绍说：“在做今年演出策划时，我们也在网上进行了调研，看到了许多很有意思的帖子。比如有的网友问：‘威尔第的《四季》和维瓦尔第的《四季》有什么不同？’下面就有人回复：‘写错了，肯定是想写维瓦尔第，少写了一个字。’还有人说：‘你想搜的是不是《威尔》的第四季？’其实威尔第确实写过《四季》，只是在歌剧中的芭蕾场景音乐，大家并不熟悉，今年我们会在‘漫步经典’中听到这部作品。关于四季的音乐作品有许许多多，我们以为自己再熟悉不过，但其实还有很多陌生的部分。比如柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》，被伦敦交响乐团改编成为管弦乐的形式，难得有机会听到，这次‘漫步经典’中也将为大家呈现。”
四季不同于其他高深、哲理性的题材，而是就在每个人的身边，与所有人的生活息息相关。王纪宴讲述：“有的朋友听古典音乐好像走进了一个状态，我们不能冒昧地称之为‘死胡同’，但他就像已经超越时空、超越四季——跟生活脱离了。比如说你叫他喝点红酒、吃点东西，他会说：‘别跟我说这个，我听音乐呢。’他年复一年的听唱片，而不是到音乐厅、歌剧院现场听，进入了一种超越具体存在的、虚幻的状态。包括在唱片的选择上，他渴望一种‘几乎不能实现的东西’——比如说是富特文格勒跟施纳贝尔，某年某刻在两个人最佳状态下合作的某部特定的作品，只有这样才是最好的。我觉得像‘四季’这样的主题，是把听音乐的人从精神的极致追求中适当地拽回到了‘大地’上，拽回到有风有雨、有雷电，踩在地上有水，喝着红酒能品味到芬芳的生活中，这种感觉我认为是听音乐所必须的，也是今年‘漫步经典’选择‘四季’这个题目的魅力所在。”
一年四季姿态万千，风韵各具犹如人生。当美妙的乐音在耳边流淌，不仅能让人忆起到春日的暖阳、冬日的坚冰，还会产生光阴穿梭、四季轮回，人生周而复始的种种感悟。谷悦认为：“四季有春夏秋冬，人生也有幼年、青年、中年、老年，人生也有四季。音乐家、文学家们大多很感性，他们会对四季的题材产生很多联想，比如春天像一个新的开始，夏天是个转折，秋天要收获，可能最后人生归于平淡，叶落归根就表示冬天。我们平时听到的音乐，也有快、慢、激动、冷静等不同性格，也像四季。有的音乐生机勃勃像春天，有的音乐激情澎湃像夏天，有的音乐很丰满但又很寂寥像秋天，有的音乐很箫冷像冬天。”中国作曲家叶小纲曾创作过三首《冬》， 即将在7月23日“漫步经典”闭幕音乐会中演奏的是第三首。作品创作于1988年，展示了作曲家初到美国时的艺术状态，彼时叶小纲落脚的城市一年中有半年都是冬天，加之当时面对的文化冲突，作曲家的“窗外”、“内心”均遭遇寒冬，作品以单一乐章、单一的“黯淡音色”营造了一个单一的色调——灰色，真实地映照出作曲家当年的孤独和茫然。张斯尧说：“很多人问我去听音乐会听什么，我想来想去告诉他：听别人的音乐，想你自己的故事。”
