国家大剧院首部原创儿童歌剧《渔公与金鱼》召开新闻发布会 王小京／摄
11月10至20日，国家大剧院首部原创儿童歌剧《渔公与金鱼》将在小剧场上演。11月3日，担任本剧作曲和编剧的著名作曲家莫凡与青年歌剧导演沈亮率领剧中主演出席新闻发布会，向媒体介绍儿童歌剧《渔公与金鱼》的创作与制作亮点。
作曲家莫凡首度创作儿童歌剧
《渔公与金鱼》唤醒童年
《渔公与金鱼》是国家大剧院首部原创儿童歌剧制作，这部歌剧邀请著名作曲家莫凡担纲作曲和编剧。作曲家莫凡曾创作《雷雨》、《土楼》等多部题材宏大、音乐严肃的大型歌剧，《渔公与金鱼》是莫凡首次尝试创作结构精巧紧凑的儿童歌剧。莫凡在众多童话故事中选择了普希金经典童话《渔公与金鱼》，希望借由一个充满幻想气息的故事，给予青少年观众更多艺术享受到的同时，也传递给他们普世价值。“作为童话改编的歌剧的形式，创作者首先要保持这个体式不变，但同时他也要保持一种童心童趣，所以里面设置的公鸡母鸡海鸥金鱼还是相当的有娱乐性。我们小时候听到的这个故事，渔公妻子的索取和贪婪之类也都具有普世价值，教育人们勤劳。这部作品虽然是儿童歌剧，但同时对成年人而言，也有观赏和教育的功能。”
多媒体投影为孩子们打开无限的想象空间
为了让普希金笔下的经典童话更“接地气”，莫凡将原本发生在欧洲的童话故事带到了中国福建的沿海渔村，不仅“渔公”“渔婆”等称谓带有浓烈的中国本土气息，在音乐创作中同样加入大量中国元素。“要让青少年观众进入剧场后感受到歌剧音乐的美。所以肯定要融入中国素材的东西。我运用了很多南方渔村可以听到的音调。比如海南岛的渔歌，以及福建南音的一些曲调，甚至歌剧中有广东粤剧的一些影子。在有亲切感的音乐中，观众将在不知不觉中被带入这个童话故事。”在音乐元素保持亲切的同时，主创团队更利用色彩丰富的卡通化舞台视觉，为孩子们打造缤纷的童话王国。担任《渔公与金鱼》多媒体设计师丰江舟与张琳曾多次参与国家大剧院的歌剧、话剧制作。在这部儿童歌剧中，金色的海滩、简陋的渔村、豪华的宫殿都将通过两位设计师制作的多媒体投影呈现出来，为孩子们打开无限的想象空间。
在全剧的结尾，渔公与渔婆回归到贫穷
《渔公与金鱼》在歌剧舞台上为青少年观众打开了童话世界的大门，也将为成年观众唤醒童年的记忆。在这部歌剧中，现实关照与梦幻的童话气息一样无处不在，青年歌剧导演沈亮介绍到：“歌剧是不限制观众年龄的，这部儿童歌剧也一样。我们希望不论是孩子们还是成年观众，都能从这部歌剧中找到自己的诉求。在全剧的结尾，渔公与渔婆回归到贫穷，但生活又多了些温馨，就是想传递给观众什么是踏实的生活。”
金鱼、渔公、鱼婆形象（从左至右）
孙砾领衔中国青年阵容
美声唱法邂逅童话题材
在原创儿童歌剧《渔公与金鱼》中，男中音歌唱家孙砾将领衔姚中译、阮余群、李欣桐、甘露露等中国青年歌唱家阵容登场。孙砾曾在国家大剧院制作歌剧《西施》、《艺术家生涯》、《运河谣》、《骆驼祥子》等作品中多次登台，而此次在原创儿童歌剧《渔公与金鱼》中饰演男主角渔公，则是孙砾首度参演中国原创儿童歌剧。“在欧洲曾出演过专为孩子们创排的莫扎特歌剧《魔笛》等童话味道比较浓的作品，这是我第一次出演中国原创的儿童歌剧。与之前在大剧院参演的歌剧相比，在《渔公与金鱼》中，我们演员的表演将会更加具象，因为莫凡老师创作出的音乐形象十分鲜明。用孩子们更容易接受的形式，表演一个他们熟悉的故事，更能让孩子们对歌剧艺术产生兴趣。”
虽然是一部儿童歌剧，但作曲家莫凡在创作中保留了歌剧舞台上纯正的“美声唱法”，悠扬缭绕的美声歌唱与幻化奇妙的童话故事、观众熟悉的中国渔村等多种元素将在《渔公与金鱼》中和谐呈现，在引人入胜的剧情不断展开的同时，渔公的咏叹调“我成了可怜的乞丐”、公鸡、母鸡二重唱“泡泡不见了”、金鱼的咏叹调“一切归于平淡”等形式丰富、旋律优美、富有中国音乐特色的唱段也将逐一亮相。
为了让更多青少年观众走进剧场，国家大剧院原创儿童歌剧《渔公与金鱼》将作为儿童场演出，身高一米以上观众可凭票入场。与此同时，演出时长控制在75分钟左右。
