英国莎士比亚环球剧院《仲夏夜之梦》为“致敬！莎士比亚”系列演出完美收官 王小京／摄
从今年4月直至11月下旬，“致敬！莎士比亚”国家大剧院纪念莎士比亚诞辰450周年系列演出在近八个月的时间，上演了来自英国皇家莎士比亚剧团、苏格兰国家剧院、美国洛杉矶演员班剧团、北京人民艺术剧院、上海话剧艺术中心、英国莎士比亚环球剧院等国内外艺术院团带来的8台近40场的莎翁重量级剧目。
今晚，由英国莎士比亚环球剧院带来的莎翁经典名作《仲夏夜之梦》首度登上了大剧院舞台，11月26日至30日连续5场演出为此次“致敬！莎士比亚”系列演出完美收官。
十六世纪莎翁原版经典“情景再现”
英国环莎收官“致敬！莎士比亚”
“原汁原味”莎剧经典“情景再现” 王小京／摄
坐落于伦敦泰晤士河南岸的莎士比亚环球剧院，以其忠于历史考究的建筑外观与内部架构，不仅完美呈现伊莉莎白时期的剧院原貌，还因在呈现“原汁原味”莎剧经典上具有无法取代的独特地位，业已成为英国著名的文化地标以及戏剧爱好者的朝圣之地。北京的剧迷们有幸能够不出国门，在家门口就近欣赏到最“地道”的莎式喜剧。
全剧以诗意梦幻的方式，诠释了一出疯狂妙趣的“戏中之戏”和一段俏皮搞笑的“如梦之梦” 王小京／摄
“精灵乱点鸳鸯谱，女王错恋驴头男，无端起爱情风暴，笑世间多情空自扰。”——《仲夏夜之梦》这部充满奇趣幻想的作品是莎士比亚最为著名的喜剧之一，相传是在1590年至1596年间，莎士比亚为庆贺友人新婚而提笔写就的助兴之作。全剧以诗意梦幻的方式，诠释了一出疯狂妙趣的“戏中之戏”和一段俏皮搞笑的“如梦之梦”。
《仲夏夜之梦》在舞台呈现方面主打原汁原味的“英伦复古风” 王小京／摄
此版将在国家大剧院上演的《仲夏夜之梦》由环球莎士比亚剧院的艺术总监多米尼克·壮古亲自执导，并刚刚于今年五月在伦敦完成世界首演。该版以最符合莎翁原著精神的手法，以现代人的目光深度审视了剧本真义：这里的精灵散发出森林草木之气，野性而不花俏；这里的欢喜冤家不只是表面工夫的打情骂俏，爱错人与不被爱的痛与恨一样入骨；这里乡巴佬的粗里粗气，是令人发噱的质朴道地。壮古不仅在戏剧细节上更注重体现原著具有的鲜活趣味性，而在人物设置方面也有略微的调整，尤其是原著中一贯受制的女性角色在这版的舞台上，将获得较大篇幅的展示空间。并且，值得一提的是，“环莎”版《仲夏夜之梦》在舞台呈现方面，主打原汁原味的“英伦复古风”，届时走进剧场的观众们，将恍惚置身于莎士比亚时代的环球剧院中，手工刺绣的美衣华服、极具年代感的背景道具、精湛地道的英伦口音……都将完美还原一个精妙梦幻的莎士比亚之夜。
“环莎”版的《仲夏夜之梦》在英国首演之后，曾收获英国主流媒体的大量好评，英国《电讯报》评论为“这是一部格外贴近莎士比亚原意的独出心裁的动人佳作。”《伦敦标准晚报》则认为“多米尼克·壮古创作出《仲夏夜之梦》这部剧本最温暖、幽默的理想版本。他的作品燃起了全场观众的热情。”而英国《Time Out》杂志则说，“这是环球剧院有始以来最受欢迎的开心喧闹之夜。”
原版经典、锐意新编，多维勾勒莎翁魅力
话剧、歌剧、肢体剧，多重演绎莎剧悲喜
莎士比亚不属于一个时代，而属于所有岁月 王小京／摄
《麦克白后传》在今年春天拉开了大剧院纪念莎士比亚诞辰系列演出的序幕
回顾八个月期间，“致敬！莎士比亚”系列演出中，不仅有英国老牌剧院带来的原版经典，也有不少重读解构、锐意新编的创新佳作。由英国皇家莎士比亚剧团与苏格兰国家剧院联合制作的《麦克白后传》在今年春天拉开了大剧院纪念莎士比亚诞辰系列演出的序幕。当今英伦剧坛炙手可热的知名作家大卫·格里格大胆解构续写莎士比亚经典名剧《麦克白》，其尖锐视角和深刻解读引发评论人和观众广泛的关注与讨论。
“上话”版《驯悍记》弥漫着浓浓的海派风韵
《大将军寇流兰》深刻地表现出莎士比亚冷峻、悲壮的一面
之后，国内外名团佳作纷纷登场亮相。分别来自上海话剧艺术和北京人民艺术剧院、国内一南一北两座戏剧殿堂的代表作——莎士比亚经典喜剧《驯悍记》与历史剧《大将军寇流兰》紧随其后地相继上演。英国知名巡演剧院TNT的艺术总监保罗·斯蒂宾斯执导的“上话”版《驯悍记》对原著进行了本土化移植改编，从始至终弥漫着浓浓的海派风韵。而由“大导”林兆华与著名导演易立明联合执导、资深“男神”濮存昕领衔主演的《大将军寇流兰》则深刻地表现出莎士比亚冷峻、悲壮的一面，知名摇滚乐队的现场伴奏，让重金属摇滚的冲击力搭配莎士比亚华美壮阔的台词营造出强有力的节奏感。
好莱坞著名影星、奥斯卡奖获得者蒂姆·罗宾斯执掌美国洛杉矶演员班剧团演出《仲夏夜之梦》
不论是创意改编还是遵循经典，“致敬！莎士比亚”系列演出中对莎翁作品精髓的把握始终没有偏失，其多样化的表现形式也令中国观众大呼过瘾。由好莱坞著名影星、奥斯卡奖获得者蒂姆·罗宾斯执掌的美国洛杉矶演员班剧团用一部用美式幽默碰撞英伦经典的喜剧《仲夏夜之梦》恭贺莎翁诞辰。演出没有设立舞美布景干扰观众视线，而是完全凭借演员们的台词机锋与充满韵律感的肢体舞蹈来渲染出莎士比亚笔下的魔幻森林。
三拓旗肢体剧团更是将经典《罗密欧与朱丽叶》用肢体剧的形式展现
国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》由导演强卡洛领衔国际黄金主创团队打造“电影化”舞台视听效果
由铃木忠志监制、黄盈工作室出品话剧《麦克白》运用多种元素混搭自成一格
而三拓旗肢体剧团更是将经典《罗密欧与朱丽叶》用肢体剧的形式展现，肢体语言代替台词让画面更富有冲击效果。国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》由导演强卡洛领衔国际黄金主创团队打造“电影化”舞台视听效果，汇集国内外一线歌唱家组成强大阵容，将这部被认为是莎士比亚戏剧在歌剧体裁中最完美的体现之一代表作品完美演绎。由铃木忠志监制、黄盈工作室出品话剧《麦克白》，则运用多种元素混搭自成一格，在笑泪中喟叹莎士比亚剧作的无限魅力。
从春意盎然直至寒冬凛冽，这场贯穿全年的“庆生戏码”即将落下帷幕，而正如英国作家本·琼生所说，“莎士比亚不属于一个时代,而属于所有岁月。”只要那些爱恨和别离、生存与死亡、嫉妒与忧伤，仍旧在人类的血液中流淌，莎士比亚的大戏就永远不会散场。
