新编黄梅戏《徽州往事》将首度登陆国家大剧院舞台 万程鹏／摄
8月26日至31日，由“安庆再芬黄梅艺术剧院”出品、黄梅戏表演艺术家韩再芬领衔主演、著名导演王延松执导的新编黄梅戏《徽州往事》将首度进京演出，登陆国家大剧院舞台。
在这部主打徽派元素、以一个旧时女子跌宕起伏的人生际遇与爱情离合为主要叙事线索，并间接折射出动乱大时代云影天光的作品中，雅俗共赏的唱词、优美动人的旋律，以及简约雅致的舞台呈现，都将共同讲述“往事并不如烟”……
韩再芬把主人公的心路历程以富有张力的表演呈现给观众，喜、嗔、怨、怒无不牵动人心
“黄梅皇后”韩再芬：《徽州女人》、《美人蕉》后再出发
续写徽州旧事离合悲欢
大剧院成立六年多来，几乎每一年都会安排不同主题的戏曲展演活动，藉此扶植与传播传统艺术，而作为“中国五大剧种”之一的黄梅戏，更是以其宛转悠扬、清新质朴的风格，成为神州大地上广泛流传、国人喜闻乐见的戏曲门类。在2013年，国家大剧院还曾特别策划了“黄梅戏艺术周”，多角度、多层次地展现黄梅戏艺术的楚楚韵致。
由黄梅戏表演艺术家韩再芬领衔的“安庆再芬黄梅艺术剧院”，更是与国家大剧院缘分匪浅，不仅由韩再芬主演的传统名剧《女驸马》曾加盟过“黄梅戏艺术周”，而且她的两部新编历史剧《徽州女人》、《美人蕉》也曾先后登上大剧院的舞台。此次，《徽州往事》作为又一部展示旧时代徽州风情的新编剧目将再度登台，与《徽州女人》、《美人蕉》并列，完整凑成“徽州三部曲”。
《徽州往事》在注重内心表达的同时，突出了峰回路转的戏剧性剧情 万程鹏／摄
《徽州往事》于2006年开始酝酿策划，经过对徽州历史文化的深度挖掘，历经六年的采风、整理、考据，文学设计、剧本讨论直至定稿，于2012年在安徽首演，用极为传统的黄梅“老腔老调”，演绎了这出令人唏嘘的悲剧故事。不同于《徽州女人》式“抒情叙事诗”的风格，《徽州往事》在注重内心表达的同时，也着重突出了峰回路转的戏剧性剧情：清朝后期，徽州女人舒香得知外出经商的丈夫被杀后肝肠寸断，她则因“通匪”的莫须有罪名被逮捕。在押送途中，她机智脱险，其后隐姓埋名嫁给了一个忠厚能干的男人。多年之后，前夫再次出现，两个善良男人的“让妻”举动令她愤然出走，甚至颇有一点“娜拉出走”的“先锋”意味。
白墙黛瓦、古朴清新的徽派古屋，青葱翠绿、层层叠叠的竹海，一幅幅旧时徽州的风情画就在舞台上层层展开，而身着一身典雅清末民初服饰的韩再芬，就在一片悠扬悲怨的音乐声中出场，她所饰演的女主角舒香美丽而善良，却在命运起起伏伏中随波逐流，最终也没有收获到属于自己的幸福。韩再芬把舒香对幸福的憧憬，对幸福的追求，以及幸福破灭三个阶段的心路历程，以富有张力的表演呈现给观众，喜、嗔、怨、怒无不牵动人心。对此，韩再芬说：“由于社会的动荡，这位知书达理、勇敢聪慧的女人虽然怀着对幸福生活的执著追求，却始终没能等到幸福。具有讽刺意味的是舒香遇到的两个男人都很善良，且深深地爱着她，但由于旧时代文化和价值观的缺陷，使得这位美丽善良的女人最终被幸福所抛弃。正如剧中她质问的那样：女人一世为谁忙？女人一生为何忙？”
在黄梅戏之“魂”——音乐的表达上，导演王延松选择了偏执地坚守
著名导演王延松：文人情怀灌注传统戏曲
展现别样诗意哲思
在执导《徽州往事》之前，由王延松导演的《美人蕉》也曾以其诗意的气韵、情景交融的表现方式，吸引了传统黄梅戏观众之外的年轻人关注的目光。
作为一位自由游走于传统与新锐、话剧与戏曲之间的实力导演，王延松在执导《徽州往事》之时，在戏剧架构、故事节奏和舞美呈现等方面新意迭出，但在黄梅戏之“魂”——音乐的表达上，他选择了偏执地坚守。王延松表示：“我希望把徽文化的气质、黄梅戏的风韵与现代手法的意境融合在一起，让观众看到一个不一样的黄梅戏。并且，我不希望背离那些在观众心目中耳熟能详、约定俗成的黄梅调，而是继续深入拓展，最终追求到一种音乐与戏剧的完美平衡。”正如王延松在导演阐述中写道的那样：《徽州往事》虽有好的情节，但不是情节剧；《徽州往事》虽写社会动荡，但不是问题剧。《徽州往事》，如烟似水，悲叹人生。
