国家大剧院舞蹈节自2012年创办以来已进入第七个年头，迄今为止共上演了70台157场精彩演出，受到了业界专家和观众的一致认可。而本届舞蹈节已于9月11日正式开幕，将在为期103天的时间里，集中为观众呈现16台42场演出。
选戏标准
最看重“观众接受度”
孙徽表示，多年来国家大剧院选择任何作品的标准都是依照“人民性、艺术性、国际性”三个宗旨来出发，首要标准是选择观众喜闻乐见，大家接受度和认识度比较广的作品。如已于上周与观众见面的开幕戏——瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团带来的舞剧《罗密欧与朱丽叶》，挑选的就是观众耳熟能详的经典故事，而将在10月11日至14日首演的澳大利亚国家芭蕾舞团《睡美人》，11月20日至21日首度亮相国家大剧院的澳大利亚昆士兰芭蕾舞团作品《仲夏夜之梦》，都是多年深受观众喜爱和欢迎的作品
达到观众认可度高这个标准后，第二个考量的是邀请来的阵容要保证是国际名家名团。如分别于9月20日至22日和9月23日上演的乌克兰哈尔科夫国家歌剧院芭蕾舞团《天鹅湖》《舞姬》，这两部芭蕾舞剧都堪称典范之作，《天鹅湖》被公认为芭蕾第一名剧，《舞姬》则是古典芭蕾辉煌时期的代表作，本次演出将由马林斯基剧院芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团的四位首席舞者达莉亚·帕夫伦科、达尼拉·科尔松采夫、玛利亚·亚历山德洛娃、叶甫根尼·伊万琴科领衔出演。而现代舞方面，被誉为“世界上最伟大的舞团之一”的玛莎·葛兰姆现代舞团时隔三年再度到访，令现代舞迷期盼。
最后考量标准是艺术性，孙徽称，“我们挑选作品也看重创新价值，如11月3日至4日演出团体是有着欧洲最前卫舞团之称的瑞典哥德堡歌剧院舞蹈团，他们带来的《智者》《黑色未命名》用传统乐器和电子音乐的伴奏打破了既有舞蹈规则，不停变化的舞步表达着充沛而又朦胧的情感。希望观众在敬畏和观看经典作品的同时，也去尝试关注新剧目，你会发现它们一样很好看，说不定若干年后它们都成为了经典，而观众你也是经典的直接缔造者。”
演出变化
更多人开始爱中国舞
国家大剧院通过这七年来舞蹈节的举行，喜爱舞蹈的观众越来越多。孙徽透露，近两年从舞蹈节的上座率来看，票房始终呈上升趋势，国家大剧院市场部也曾做过调研，显示观众的兴趣爱好也在不断成长和变化中。最初前来看舞蹈节的观众多对芭蕾舞感兴趣，到如今随着舞蹈节这些年的不断积累，越来越多的观众对中国舞、现代舞、古典舞的关注度逐渐多了起来。孙徽解释说，“此次被邀请来到舞蹈节的每一个院团都有他们自己非常强烈的艺术风格，相较于国外院团比较习惯以名家名著作为基础，讲述他们的故事，中国的院团更希望将传统文化精髓融合到作品当中，将这些作品汇集在一起，因此舞蹈节上的中国院团也颇受观众喜爱。”
据悉，本次舞蹈节由中国艺术家带来的作品有——云门2艺术总监郑宗龙带来的《十三声》，辽宁芭蕾舞团以《木兰辞》为文学基础创作排演的舞剧《花木兰》，该剧艺术形式中西融合，演绎了一段家喻户晓的英雄故事，塑造了一位有情有爱、有血有肉的女子英雄形象。此外，由“黎星舞蹈工作室”演出的作品《大饭店》将于11月23日至24日登台，舞剧集结了世界各地的艺术大师和国内当红青年舞者。而12月8日至9日由佟睿睿担任编剧和总导演，青年舞蹈家唐诗逸领衔主演的舞剧《记忆深处》，则将与观众一同祭奠“南京大屠杀”中不可忘却的伤痛与苦难。除了以上作品之外，为纪念改革开放40周年，12月14日至22日，国家大剧院原创民族舞剧《天路》也将迎来第二轮演出。
【重点推荐】
《睡美人》
演出团体：澳大利亚国家芭蕾舞团
演出时间：10月11-14日
推荐理由：名团之风
澳大利亚国家芭蕾舞团全新制作的芭蕾舞作品《睡美人》饱含巴洛克式的浪漫情怀。此前有媒体广泛评论“该版《睡美人》极尽奢华之能事，加上舞者们引人入胜的演绎，观众们能全然脱离凡世的喧嚣，进入到舞团精心刻画的绚烂童话世界”。作为世界顶级芭蕾舞团之一，澳大利亚芭蕾舞团自创建伊始，50多年来无论是台上还是台下，都始终致力于追求艺术极致，并勇于冒险，该团的编舞马里乌斯·彼季帕是芭蕾舞史上最杰出的大师之一，他辉煌的成就令世人折服，有“古典芭蕾之父”的称誉。而此版《睡美人》编舞由舞团现任艺术总监戴维·麦卡利斯特在秉承舞团风格之上，忠实于彼季帕原作的奇幻且庄严，通过标志性的舞蹈片段，伴随柴可夫斯基的著名旋律，配上令人惊艳的服装及舞美设计，舞团高超的技巧与能力，观众将会有次奇妙的舞台体验。
《十三声》
演出团体：云门2
演出时间：10月26-28日
推荐理由：接替林怀民的郑宗龙作品
云门舞集的兄弟院团——云门2此次带来《十三声》，该作品以艺术总监郑宗龙的成长经历为背景，以台湾60年代艋舺街头的传奇人物为创作原型，回味台湾古老的文化记忆。作为将在2020年接任云门舞集的郑宗龙，他的《十三声》与林怀民的作品差别很大，与林怀民的文雅相比，《十三声》充满了烟火味。童年时期，郑宗龙曾被台北艋舺街头艺人的才艺所震撼，当地有一个非常传奇的人，一人表演一场戏可以不断地变换声线，既能演老太太，又能演小姑娘，能演街头小混混，也可瞬间化身慈祥的老爷爷，共能变换十三种声音，因此大家都喊他十三声。受生长环境的影响，郑宗龙在舞台上用颜色、音乐、灯光来表现当时市民的样貌，还原了60年代的台湾老城区。
《寂静悲喜》
演出团体：玛莎·葛兰姆现代舞团
演出时间：10月30-31日
推荐理由：最伟大艺术家的经典作翻新
玛莎·葛兰姆被认为是20世纪最伟大的艺术家之一，而以她命名的玛莎·葛兰姆现代舞团自1926年成立以来始终是世界各地最受欢迎的现代舞团，此次舞团将带来由《狂喜》《黑暗牧场组曲》《迷宫》《悲怆变奏曲》《森林》五部精品剧目组成的《寂静悲喜》。
此次来华的五部作品风格各异，其中《狂喜》是玛莎·葛兰姆一部独舞作品，首演于1933年，新版由舞团首席舞者维尔日妮·梅赛纳重构，将原始版本所留存的零散资料进行研究，于2017年恢复并改编。而《黑暗牧场组曲》（1946年）是《黑暗牧场》的精选集。《黑暗牧场》由玛莎·葛兰姆创编，1946年纽约首演，新版创作于2016年，旨在对玛莎·葛兰姆在《黑暗牧场》中为舞者们创作的非凡舞蹈进行集中展示，齐舞和对舞被公认为葛兰姆最具建构性、仪式性和深刻性的创造，其灵感源于葛兰姆对美国西南和墨西哥两地原住民所沿袭的仪式的钟爱。而《迷宫》与1947年玛莎·葛兰姆主演版相比，特意删除了经典版本中的一些要素，使观众注意力更多地集中于舞蹈本身的戏剧性上。《悲怆变奏曲》则以玛莎·葛兰姆拍摄于20世纪40年代初的一部影片开场，是特定创作条件下的产物——每位编舞须根据对葛兰姆影片的解读，自主创作出编舞设计图，并在10小时内完成排练；《悲怆变奏曲》最初只计划演出一场，但由于观众反响热烈，该作品便成为舞团的永久剧目。最后的《森林》的出发点则是欧文·法恩的音乐。
《罗伯托·波雷和朋友们芭蕾精品荟萃》
艺术家：罗伯托·波雷及其他五位艺术家等
演出时间：11月10-11日
推荐理由：芭蕾明星的豪华朋友圈
来自意大利的芭蕾王子罗伯托·波雷亲自策划了《罗伯托·波雷和朋友们芭蕾精品荟萃》，这部作品云集了包括波雷在内的六名全球最顶尖芭蕾舞者，让观众可以分别在七部作品中享受古典芭蕾、现代芭蕾及先锋芭蕾的魅力，以此呈现芭蕾150年的辉煌。
罗伯托·波雷2004年成为斯卡拉芭蕾舞团明星演员，并同众多国际知名舞团合作演出，其中包括莫斯科大剧院芭蕾舞团、马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团及英国皇家芭蕾舞团等。从2008年开始，他策划的芭蕾超级盛典《罗伯托·波雷和朋友们》取得巨大成功。2013年该剧受邀参加由意大利外交部主办的“美国-意大利文化年”，在纽约进行表演。
■在舞蹈节还能看这些
青年舞者佼佼者登台
青年舞蹈人才培养计划成果展演是国家大剧院和舞蹈家协会一直在合作的项目，今年从该计划中最终选上国家大剧院舞蹈节舞台的作品分别是《俑2/撞》《暗夜彩虹/三十二章节》《没有孤岛/草民》三部作品。国家大剧院设立此平台是为了给年轻编舞家展示的机会，对于创造者而言，每一部作品都需要走上舞台并展示给观众才能体现出它的价值，而大剧院舞蹈节为这些青年艺术家提供了一个展示平台。
影像结合舞蹈打破观剧门槛
在舞蹈节期间国家大剧院还策划了很多与舞蹈相关的周边活动，如“大师面对面”“经典大师讲堂”等沙龙活动，今年更是邀请了玛莎·葛兰姆现代舞团里的资深中国舞者辛颖来讲解玛莎·葛兰姆技法和作品理解。另外，辽宁芭蕾舞团的吕蒙还会通过用芭蕾舞来表现“花木兰”题材，讲解中国舞及戏剧、音乐之间有何不同。
除讲座沙龙外，大剧院水下廊道也设置了舞蹈影像展，十个屏幕同时播放舞蹈节不同作品里的舞者影像，用身体诉说舞蹈故事。最值得一提的是“一分钟舞蹈课堂”主题活动，大剧院将结合主题“我的身体会舞蹈”，用一分钟的短片教观众简单的舞蹈动作，而邀请的“导师”则是青年舞蹈家王亚彬与赵梁、中国国家芭蕾舞团舞者宁陇、云门2现任艺术总监郑宗龙和舞团舞者，他们将用四种不同风格和形式的“一分钟舞蹈课堂”，将自己多年的心得经验分享并教授给观众。
今年舞蹈节分“足尖罗曼史”“翩跹舞中画”和“素履随想曲”三大板块，含名家名团云集的世界经典芭蕾舞剧、现代舞作品及赋有民族韵律的中国舞剧。本届舞蹈节主题为“我的身体会舞蹈”，新京报记者采访国家大剧院演出部舞蹈组组长孙徽了解到，选定这一主题是希望传达给每一位观众，舞蹈其实不该设定那么多的壁垒和疆界，观看舞蹈时没有那么多的规矩，“你可以去自由发挥你的身体，可以去创造你的舞蹈，每个人都是会舞蹈的，不是只有专业的舞者才能跳舞，舞蹈距离每个人都不遥远。”
据悉，本次国家大剧院舞蹈节除有中国观众熟悉的云门2带来《十三声》外，乌克兰哈尔科夫国家歌剧院芭蕾舞团、澳大利亚国家芭蕾舞团等名团带来《天鹅湖》《舞姬》《睡美人》等芭蕾舞经典作品，“芭蕾明星”罗伯托·波雷将和五位首席舞者阵容打造“罗伯托·波雷和朋友们芭蕾精品荟萃”，现代舞名团玛莎·葛兰姆现代舞团再度来访带来《寂静悲喜》。新京报记者专访孙徽，为读者揭秘舞蹈节节目甄选幕后及推荐重点剧目。选戏标准
最看重“观众接受度”
孙徽表示，多年来国家大剧院选择任何作品的标准都是依照“人民性、艺术性、国际性”三个宗旨来出发，首要标准是选择观众喜闻乐见，大家接受度和认识度比较广的作品。如已于上周与观众见面的开幕戏——瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团带来的舞剧《罗密欧与朱丽叶》，挑选的就是观众耳熟能详的经典故事，而将在10月11日至14日首演的澳大利亚国家芭蕾舞团《睡美人》，11月20日至21日首度亮相国家大剧院的澳大利亚昆士兰芭蕾舞团作品《仲夏夜之梦》，都是多年深受观众喜爱和欢迎的作品
达到观众认可度高这个标准后，第二个考量的是邀请来的阵容要保证是国际名家名团。如分别于9月20日至22日和9月23日上演的乌克兰哈尔科夫国家歌剧院芭蕾舞团《天鹅湖》《舞姬》，这两部芭蕾舞剧都堪称典范之作，《天鹅湖》被公认为芭蕾第一名剧，《舞姬》则是古典芭蕾辉煌时期的代表作，本次演出将由马林斯基剧院芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团的四位首席舞者达莉亚·帕夫伦科、达尼拉·科尔松采夫、玛利亚·亚历山德洛娃、叶甫根尼·伊万琴科领衔出演。而现代舞方面，被誉为“世界上最伟大的舞团之一”的玛莎·葛兰姆现代舞团时隔三年再度到访，令现代舞迷期盼。
最后考量标准是艺术性，孙徽称，“我们挑选作品也看重创新价值，如11月3日至4日演出团体是有着欧洲最前卫舞团之称的瑞典哥德堡歌剧院舞蹈团，他们带来的《智者》《黑色未命名》用传统乐器和电子音乐的伴奏打破了既有舞蹈规则，不停变化的舞步表达着充沛而又朦胧的情感。希望观众在敬畏和观看经典作品的同时，也去尝试关注新剧目，你会发现它们一样很好看，说不定若干年后它们都成为了经典，而观众你也是经典的直接缔造者。”
演出变化
更多人开始爱中国舞
国家大剧院通过这七年来舞蹈节的举行，喜爱舞蹈的观众越来越多。孙徽透露，近两年从舞蹈节的上座率来看，票房始终呈上升趋势，国家大剧院市场部也曾做过调研，显示观众的兴趣爱好也在不断成长和变化中。最初前来看舞蹈节的观众多对芭蕾舞感兴趣，到如今随着舞蹈节这些年的不断积累，越来越多的观众对中国舞、现代舞、古典舞的关注度逐渐多了起来。孙徽解释说，“此次被邀请来到舞蹈节的每一个院团都有他们自己非常强烈的艺术风格，相较于国外院团比较习惯以名家名著作为基础，讲述他们的故事，中国的院团更希望将传统文化精髓融合到作品当中，将这些作品汇集在一起，因此舞蹈节上的中国院团也颇受观众喜爱。”
据悉，本次舞蹈节由中国艺术家带来的作品有——云门2艺术总监郑宗龙带来的《十三声》，辽宁芭蕾舞团以《木兰辞》为文学基础创作排演的舞剧《花木兰》，该剧艺术形式中西融合，演绎了一段家喻户晓的英雄故事，塑造了一位有情有爱、有血有肉的女子英雄形象。此外，由“黎星舞蹈工作室”演出的作品《大饭店》将于11月23日至24日登台，舞剧集结了世界各地的艺术大师和国内当红青年舞者。而12月8日至9日由佟睿睿担任编剧和总导演，青年舞蹈家唐诗逸领衔主演的舞剧《记忆深处》，则将与观众一同祭奠“南京大屠杀”中不可忘却的伤痛与苦难。除了以上作品之外，为纪念改革开放40周年，12月14日至22日，国家大剧院原创民族舞剧《天路》也将迎来第二轮演出。
【重点推荐】
《睡美人》
演出团体：澳大利亚国家芭蕾舞团
演出时间：10月11-14日
推荐理由：名团之风
澳大利亚国家芭蕾舞团全新制作的芭蕾舞作品《睡美人》饱含巴洛克式的浪漫情怀。此前有媒体广泛评论“该版《睡美人》极尽奢华之能事，加上舞者们引人入胜的演绎，观众们能全然脱离凡世的喧嚣，进入到舞团精心刻画的绚烂童话世界”。作为世界顶级芭蕾舞团之一，澳大利亚芭蕾舞团自创建伊始，50多年来无论是台上还是台下，都始终致力于追求艺术极致，并勇于冒险，该团的编舞马里乌斯·彼季帕是芭蕾舞史上最杰出的大师之一，他辉煌的成就令世人折服，有“古典芭蕾之父”的称誉。而此版《睡美人》编舞由舞团现任艺术总监戴维·麦卡利斯特在秉承舞团风格之上，忠实于彼季帕原作的奇幻且庄严，通过标志性的舞蹈片段，伴随柴可夫斯基的著名旋律，配上令人惊艳的服装及舞美设计，舞团高超的技巧与能力，观众将会有次奇妙的舞台体验。
《睡美人》。
《十三声》
演出团体：云门2
演出时间：10月26-28日
推荐理由：接替林怀民的郑宗龙作品
云门舞集的兄弟院团——云门2此次带来《十三声》，该作品以艺术总监郑宗龙的成长经历为背景，以台湾60年代艋舺街头的传奇人物为创作原型，回味台湾古老的文化记忆。作为将在2020年接任云门舞集的郑宗龙，他的《十三声》与林怀民的作品差别很大，与林怀民的文雅相比，《十三声》充满了烟火味。童年时期，郑宗龙曾被台北艋舺街头艺人的才艺所震撼，当地有一个非常传奇的人，一人表演一场戏可以不断地变换声线，既能演老太太，又能演小姑娘，能演街头小混混，也可瞬间化身慈祥的老爷爷，共能变换十三种声音，因此大家都喊他十三声。受生长环境的影响，郑宗龙在舞台上用颜色、音乐、灯光来表现当时市民的样貌，还原了60年代的台湾老城区。
《十三声》。
《寂静悲喜》
演出团体：玛莎·葛兰姆现代舞团
演出时间：10月30-31日
推荐理由：最伟大艺术家的经典作翻新
玛莎·葛兰姆被认为是20世纪最伟大的艺术家之一，而以她命名的玛莎·葛兰姆现代舞团自1926年成立以来始终是世界各地最受欢迎的现代舞团，此次舞团将带来由《狂喜》《黑暗牧场组曲》《迷宫》《悲怆变奏曲》《森林》五部精品剧目组成的《寂静悲喜》。
此次来华的五部作品风格各异，其中《狂喜》是玛莎·葛兰姆一部独舞作品，首演于1933年，新版由舞团首席舞者维尔日妮·梅赛纳重构，将原始版本所留存的零散资料进行研究，于2017年恢复并改编。而《黑暗牧场组曲》（1946年）是《黑暗牧场》的精选集。《黑暗牧场》由玛莎·葛兰姆创编，1946年纽约首演，新版创作于2016年，旨在对玛莎·葛兰姆在《黑暗牧场》中为舞者们创作的非凡舞蹈进行集中展示，齐舞和对舞被公认为葛兰姆最具建构性、仪式性和深刻性的创造，其灵感源于葛兰姆对美国西南和墨西哥两地原住民所沿袭的仪式的钟爱。而《迷宫》与1947年玛莎·葛兰姆主演版相比，特意删除了经典版本中的一些要素，使观众注意力更多地集中于舞蹈本身的戏剧性上。《悲怆变奏曲》则以玛莎·葛兰姆拍摄于20世纪40年代初的一部影片开场，是特定创作条件下的产物——每位编舞须根据对葛兰姆影片的解读，自主创作出编舞设计图，并在10小时内完成排练；《悲怆变奏曲》最初只计划演出一场，但由于观众反响热烈，该作品便成为舞团的永久剧目。最后的《森林》的出发点则是欧文·法恩的音乐。
《寂静悲喜》。
《罗伯托·波雷和朋友们芭蕾精品荟萃》
艺术家：罗伯托·波雷及其他五位艺术家等
演出时间：11月10-11日
推荐理由：芭蕾明星的豪华朋友圈
来自意大利的芭蕾王子罗伯托·波雷亲自策划了《罗伯托·波雷和朋友们芭蕾精品荟萃》，这部作品云集了包括波雷在内的六名全球最顶尖芭蕾舞者，让观众可以分别在七部作品中享受古典芭蕾、现代芭蕾及先锋芭蕾的魅力，以此呈现芭蕾150年的辉煌。
罗伯托·波雷2004年成为斯卡拉芭蕾舞团明星演员，并同众多国际知名舞团合作演出，其中包括莫斯科大剧院芭蕾舞团、马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团及英国皇家芭蕾舞团等。从2008年开始，他策划的芭蕾超级盛典《罗伯托·波雷和朋友们》取得巨大成功。2013年该剧受邀参加由意大利外交部主办的“美国-意大利文化年”，在纽约进行表演。
《罗伯托·波雷和朋友们芭蕾精品荟萃》
■在舞蹈节还能看这些
青年舞者佼佼者登台
青年舞蹈人才培养计划成果展演是国家大剧院和舞蹈家协会一直在合作的项目，今年从该计划中最终选上国家大剧院舞蹈节舞台的作品分别是《俑2/撞》《暗夜彩虹/三十二章节》《没有孤岛/草民》三部作品。国家大剧院设立此平台是为了给年轻编舞家展示的机会，对于创造者而言，每一部作品都需要走上舞台并展示给观众才能体现出它的价值，而大剧院舞蹈节为这些青年艺术家提供了一个展示平台。
影像结合舞蹈打破观剧门槛
在舞蹈节期间国家大剧院还策划了很多与舞蹈相关的周边活动，如“大师面对面”“经典大师讲堂”等沙龙活动，今年更是邀请了玛莎·葛兰姆现代舞团里的资深中国舞者辛颖来讲解玛莎·葛兰姆技法和作品理解。另外，辽宁芭蕾舞团的吕蒙还会通过用芭蕾舞来表现“花木兰”题材，讲解中国舞及戏剧、音乐之间有何不同。
除讲座沙龙外，大剧院水下廊道也设置了舞蹈影像展，十个屏幕同时播放舞蹈节不同作品里的舞者影像，用身体诉说舞蹈故事。最值得一提的是“一分钟舞蹈课堂”主题活动，大剧院将结合主题“我的身体会舞蹈”，用一分钟的短片教观众简单的舞蹈动作，而邀请的“导师”则是青年舞蹈家王亚彬与赵梁、中国国家芭蕾舞团舞者宁陇、云门2现任艺术总监郑宗龙和舞团舞者，他们将用四种不同风格和形式的“一分钟舞蹈课堂”，将自己多年的心得经验分享并教授给观众。
