一个人写信，写着写着笔没水儿了，于是他守着自己的书桌，把写信的过程重复了15遍。这是丹麦喜剧演员保罗·纳尼上周末在北京喜剧院演出的喜剧《天外飞鸿》。这一部短小精悍的独角戏让剧场内笑声迭起。丹麦戏剧很少来华演出，我们不妨借着《天外飞鸿》一剧来一窥我们不甚熟悉的丹麦文学和舞台。
保罗·纳尼：
欧洲钟爱的肢体剧大师
保罗·纳尼1956年出生在意大利，1990年定居丹麦。在欧洲，他被誉为启迪人类心智的小丑，是在海外演出场次最多的丹麦表演艺术家，也是全球最受尊敬的喜剧大师之一。保罗·纳尼剧院成立于1995年，此外，他还兼任丹麦国家剧院和冰岛国家剧院艺术指导。
保罗·纳尼的喜剧对时空把握精准、肢体语言独到、时尚且充满激情。保罗·纳尼屡获大奖，包括德国英帕尔斯艺术节一等奖，丹麦艺术评论大奖和德国欧洲联合喜剧大奖，其一人多面的演出被欧洲媒体称为启迪心智、激发灵感，滋养灵魂。意大利《米兰日报》曾评价他是全欧洲钟爱的肢体剧大师。
《天外飞鸿》：
二十年巡演1000多场
《天外飞鸿》创作于1992年，作品充满想象力和细节，时空把握精准，笑料比比皆是，被誉为喜剧百科全书。该剧也是在海外巡演场次最多、时间最长的丹麦舞台作品。
该剧历经二十余年1000余场演出，足迹几乎覆盖所有欧洲国家。
保罗·纳尼上周末在北京喜剧院的演出深受观众好评，短短一个多小时的演出令场内笑声迭起。演出内容缘自一封写了15遍的信，写着写着笔没水儿了，于是他把这封信重写了15遍。用的是同样的书桌，同样的笔，同样的纸，书桌上摆的是同样的相框，喝的是同样的酒，可是纳尼却将每种状态都演出了不同况味。每一次开始写信，他总是坐在书桌前神经质地摆弄着笔和信纸，每一次都把书桌上的相框摆弄来摆弄去，他的神态不尽相同，夸张的表情也各不相同。有时，他会双手背后，用舌头粘起信纸，把信纸塞进信封，又用舌头舔湿信封，将信封粘牢；有时他写着写着信突然站起身扯开上衣，用手比划着肌肉的形状，把自己想象成肌肉猛男；有时他又玩起小把戏，把一口酒喷出去，喷出一条火龙。
每一遍，他重复着相同的写信过程，却演出了不同的情绪，不同喜剧效果。
芭蕾舞团：
一张丹麦文化名片
对于丹麦文化，中国人最熟悉的是童话作家安徒生，其次是数次访华演出的丹麦皇家芭蕾舞团。
成立于1771年的丹麦皇家芭蕾舞团是世界上最古老和享誉最久的芭蕾舞团之一。1830年，丹麦芭蕾舞史上最重要的人物奥古斯特·布依维尔成为皇家芭蕾舞 团的芭蕾大师，在他的指导下，丹麦皇家芭蕾舞团达到了它的全盛时期。布依维尔的创作植根于丹麦民族以及北欧地区的文化土壤之中，并吸收了欧洲浪漫主义的精髓，融入了北欧戏剧中的哑剧表演和舞台设计等因素，创立了风格典雅、技巧精致的丹麦学派。今年6月中旬，丹麦皇家芭蕾舞团莅临国家大剧院，上演了《拿波里》和《仙女》两部舞剧的片段。
丹麦戏剧：
儿童戏剧节全球最大
在戏剧方面，18世纪丹麦剧作家霍尔堡被称作“丹麦文学之父”，他是第一个用丹麦语从事创作的剧作家。霍尔堡一生为哥本哈根国家剧院创作了《政治工匠》《大惊小怪的人》等33部喜剧。霍尔堡的戏剧以描写市民和农民阶层的小人物为主。
另一位19世纪的剧作家欧伦斯莱厄被称作“斯堪的那之王”。欧伦斯莱厄是丹麦浪漫主义文学奠基人，让他得此称号的作品是长诗《黄金号角》。欧伦斯莱厄还创作过《玛格丽特女王》《阿拉丁》《查理大帝》等剧作。他的剧作常以古代史和神话为创作题材。
目前，丹麦有全世界规模最大的儿童戏剧节：丹麦儿童戏剧节。该戏剧节创办于1969年。该戏剧节力争让举办地社区的每一位孩子都能进剧场观赏一次儿童剧演出。2016年，有90个来自丹麦和国外的儿童剧演出团体参加了戏剧节。
丹麦文学：
俩作家同一年同获诺奖
丹麦文学，在安徒生这位童话作家之外，也有著名的诺贝尔文学获得者。1917年，出生在19世纪中旬的丹麦文学家彭托皮丹和耶勒鲁普一起获得了诺贝尔文学奖。
彭托皮丹曾在哥本哈根技术大学学习 ，当过数学和物理教师。19世纪80年代初开始发表作品。小说《农村景象》、《农舍》和《云》等反映了农村生活和穷苦人民受剥削蹂躏的情景。他的著名三部曲《天国》写一个出身富裕家庭的青年牧师甘愿到穷乡僻壤当牧师，最后被送进疯人院的故事。彭托皮丹是现实主义文学的代表人物，其作品真实生动地描绘了19世纪末和20世纪初丹麦社会的现实，展示了丹麦人民的内心世界，抨击了自私虚伪和因循守旧等恶习。
另一位在1917年获得诺贝尔奖的丹麦作家耶勒鲁普著有诗剧《布琳德》、戏剧抒情诗《泰米瑞斯》、诗集《我的爱情之卷》等作品。1917年，他凭借作品《磨坊血案》获诺贝尔文学奖。
1944年，丹麦文学家约翰尼·延森获得诺贝尔文学奖。他著有《德奥拉夫人》《世界的光明》《日德兰之风》《希默兰的故事》《安恩和奶牛》等作品。他的小说、诗歌和散文被誉为“丹麦文坛三绝”。
保罗·纳尼：
欧洲钟爱的肢体剧大师
保罗·纳尼1956年出生在意大利，1990年定居丹麦。在欧洲，他被誉为启迪人类心智的小丑，是在海外演出场次最多的丹麦表演艺术家，也是全球最受尊敬的喜剧大师之一。保罗·纳尼剧院成立于1995年，此外，他还兼任丹麦国家剧院和冰岛国家剧院艺术指导。
保罗·纳尼的喜剧对时空把握精准、肢体语言独到、时尚且充满激情。保罗·纳尼屡获大奖，包括德国英帕尔斯艺术节一等奖，丹麦艺术评论大奖和德国欧洲联合喜剧大奖，其一人多面的演出被欧洲媒体称为启迪心智、激发灵感，滋养灵魂。意大利《米兰日报》曾评价他是全欧洲钟爱的肢体剧大师。
《天外飞鸿》：
二十年巡演1000多场
《天外飞鸿》创作于1992年，作品充满想象力和细节，时空把握精准，笑料比比皆是，被誉为喜剧百科全书。该剧也是在海外巡演场次最多、时间最长的丹麦舞台作品。
该剧历经二十余年1000余场演出，足迹几乎覆盖所有欧洲国家。
保罗·纳尼上周末在北京喜剧院的演出深受观众好评，短短一个多小时的演出令场内笑声迭起。演出内容缘自一封写了15遍的信，写着写着笔没水儿了，于是他把这封信重写了15遍。用的是同样的书桌，同样的笔，同样的纸，书桌上摆的是同样的相框，喝的是同样的酒，可是纳尼却将每种状态都演出了不同况味。每一次开始写信，他总是坐在书桌前神经质地摆弄着笔和信纸，每一次都把书桌上的相框摆弄来摆弄去，他的神态不尽相同，夸张的表情也各不相同。有时，他会双手背后，用舌头粘起信纸，把信纸塞进信封，又用舌头舔湿信封，将信封粘牢；有时他写着写着信突然站起身扯开上衣，用手比划着肌肉的形状，把自己想象成肌肉猛男；有时他又玩起小把戏，把一口酒喷出去，喷出一条火龙。
每一遍，他重复着相同的写信过程，却演出了不同的情绪，不同喜剧效果。
芭蕾舞团：
一张丹麦文化名片
对于丹麦文化，中国人最熟悉的是童话作家安徒生，其次是数次访华演出的丹麦皇家芭蕾舞团。
成立于1771年的丹麦皇家芭蕾舞团是世界上最古老和享誉最久的芭蕾舞团之一。1830年，丹麦芭蕾舞史上最重要的人物奥古斯特·布依维尔成为皇家芭蕾舞 团的芭蕾大师，在他的指导下，丹麦皇家芭蕾舞团达到了它的全盛时期。布依维尔的创作植根于丹麦民族以及北欧地区的文化土壤之中，并吸收了欧洲浪漫主义的精髓，融入了北欧戏剧中的哑剧表演和舞台设计等因素，创立了风格典雅、技巧精致的丹麦学派。今年6月中旬，丹麦皇家芭蕾舞团莅临国家大剧院，上演了《拿波里》和《仙女》两部舞剧的片段。
丹麦戏剧：
儿童戏剧节全球最大
在戏剧方面，18世纪丹麦剧作家霍尔堡被称作“丹麦文学之父”，他是第一个用丹麦语从事创作的剧作家。霍尔堡一生为哥本哈根国家剧院创作了《政治工匠》《大惊小怪的人》等33部喜剧。霍尔堡的戏剧以描写市民和农民阶层的小人物为主。
另一位19世纪的剧作家欧伦斯莱厄被称作“斯堪的那之王”。欧伦斯莱厄是丹麦浪漫主义文学奠基人，让他得此称号的作品是长诗《黄金号角》。欧伦斯莱厄还创作过《玛格丽特女王》《阿拉丁》《查理大帝》等剧作。他的剧作常以古代史和神话为创作题材。
目前，丹麦有全世界规模最大的儿童戏剧节：丹麦儿童戏剧节。该戏剧节创办于1969年。该戏剧节力争让举办地社区的每一位孩子都能进剧场观赏一次儿童剧演出。2016年，有90个来自丹麦和国外的儿童剧演出团体参加了戏剧节。
丹麦文学：
俩作家同一年同获诺奖
丹麦文学，在安徒生这位童话作家之外，也有著名的诺贝尔文学获得者。1917年，出生在19世纪中旬的丹麦文学家彭托皮丹和耶勒鲁普一起获得了诺贝尔文学奖。
彭托皮丹曾在哥本哈根技术大学学习 ，当过数学和物理教师。19世纪80年代初开始发表作品。小说《农村景象》、《农舍》和《云》等反映了农村生活和穷苦人民受剥削蹂躏的情景。他的著名三部曲《天国》写一个出身富裕家庭的青年牧师甘愿到穷乡僻壤当牧师，最后被送进疯人院的故事。彭托皮丹是现实主义文学的代表人物，其作品真实生动地描绘了19世纪末和20世纪初丹麦社会的现实，展示了丹麦人民的内心世界，抨击了自私虚伪和因循守旧等恶习。
另一位在1917年获得诺贝尔奖的丹麦作家耶勒鲁普著有诗剧《布琳德》、戏剧抒情诗《泰米瑞斯》、诗集《我的爱情之卷》等作品。1917年，他凭借作品《磨坊血案》获诺贝尔文学奖。
1944年，丹麦文学家约翰尼·延森获得诺贝尔文学奖。他著有《德奥拉夫人》《世界的光明》《日德兰之风》《希默兰的故事》《安恩和奶牛》等作品。他的小说、诗歌和散文被誉为“丹麦文坛三绝”。
