（首席记者 李澄）10月9日，随着摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》的上演，国家大剧院第五届舞蹈节正式拉开帷幕，在未来的60天内，国家大剧院舞台上还将呈现18台38场来自世界各地的精彩舞蹈演出。
此次，开幕大戏《仲夏夜之梦》将持续演出到10月11日，而将在10月13日、14日接棒上演的以色列巴切瓦舞蹈团《十舞》同样成为本届舞蹈节的一大亮点。
今年时值莎士比亚逝世400周年，北京的舞台上更是迎来各式各样的“莎翁戏”，而要说其中最另类的作品，这部蒙特卡洛芭蕾舞团带来的《仲夏夜之梦》则绝对榜上有名。大幕拉开的前几分钟，几乎让人错觉这是一场现代派的话剧，台上各种奇形怪状的道具布景又仿佛让人走进了一场装置艺术的展览，演员们不仅运用肢体，甚至在表演中增加了台词，直到音乐响起，舞者们立起足尖才让人想起，今天来观赏的是一场芭蕾舞演出。
舞剧依旧讲述了人们熟悉的那个神仙传说：恋人赫米娅和拉山德因为遭到父亲反对而出逃，途经一片森林，恰逢森林里的仙王、仙后正在闹别扭，想用“情水”的魔法令其复合的小精灵帕克却阴差阳错乱点鸳鸯谱，闹出了一连串啼笑皆非的故事。在蒙特卡洛芭蕾舞团艺术总监让·克里斯多夫·马约的创意下，这个故事被提炼出三条主线，建立了一个三元的世界：雅典人的领域、精灵的仙界和工匠们的世界。
雅典人的领域是剧中的两对情侣，他们的动作是轻盈的芭蕾，流畅、优美，配以门德尔松在17岁时创作的同名音乐《仲夏夜之梦》，充满着对未来的憧憬与希望。精灵的仙界以“具体音乐”代表人物丹尼尔·特鲁奇的作品作为配乐。工匠们的世界的音乐则由编舞马约的哥哥伯特兰·马约创作。这一部分的表演从动作的设定到服装的风格都超越了舞蹈艺术本身，更像是一次戏剧、舞蹈、行为艺术的综合呈现，舞者们甚至在台上说起了台词，舞蹈、哑剧、戏剧等各种形式被糅合在一起自由切换、相互渗透，将舞蹈本身的概念扩大为更多的可能性。
