（记者 张学军）对于北京的古典乐迷来说，席夫的音乐会堪称顶礼膜拜的盛典。仪态优雅的席夫第一次从唱片里“走”出来，坐在大剧院的舞台上，如果说上半场12首巴赫《平均律钢琴曲》是一堂最权威的大师课，下半场贝多芬的两首奏鸣曲则是大师用黑白琴键“吟咏”出来的极富色彩美妙绝伦的诗篇。
大师个性极强，一到京便给媒体吃了“闭门羹”——不让拍照、不接受采访，演出当晚还给每位观众史无前例地发了一张特殊的纸条，上写“不使用各种录音设备、录像以及拍照；演出期间不要随意走动，不要制造各种影响演出的声音，中场之前不要离场。”听这场音乐会，观众如同回到了久违的课堂，正襟危坐屏气凝神。身穿中式上衣的席夫步履优雅仪态万方，一出场就是满堂彩。作为巴赫音乐的最权威的阐释者，以往席夫的琴声多来自唱片，现场聆听的机会千载难逢，于是观众席间不仅是发烧友和琴童，也有周广仁、盛原这样的钢琴家。席夫的大脑就如同一张大容量的硬盘，没有乐谱首首乐曲完全信手拈来，无以匹敌的琴艺和严谨生动的阐释，席夫的“巴赫”引人入胜。
这是一场观众和钢琴家共同完成的音乐会，近七十分钟的“现场版”《平均律钢琴曲》,钢琴家充沛的体力令人赞叹，而观众也极力克制不发出任何声响。跟上半场严谨的大师课不同，下半场贝多芬的第三十一号和三十二号奏鸣曲则像两首美妙的诗歌。没有澎湃的激情、没有夸张的表情，大师弹奏起来挥洒自如，每一个音符仿佛渗透着人生的感悟，纯净透彻的旋律荡涤人们的灵魂。曲终人不散，数次返场，人们将最热烈的掌声和敬意一股脑献给了这位令人心生敬意的大师。
