冯远征的戏精，余少群的梨园范儿正，再加上刘桦地道的京腔，《风雪夜归人》的老北平味儿出来了。
（作者 刘思瑶）写旧京的经典，少不得吴祖光的《风雪夜归人》。三十年后，把它搬回京城话剧舞台的，是善于旧京题材的任鸣和冯远征，还有胡同大哥刘桦，京味儿自然有底气。加上冯远征徒弟余少群，戏曲小生演伶人，正腔正范儿必须的。
戏经典，各剧种争相排
70年前的重庆，剧作家吴祖光写下了代表作《风雪夜归人》。这个梨园红伶与官家姨太太的爱情悲剧，首演即在陪都引发了轰动，据说，周恩来曾先后七次观看该剧。虽然该剧随即因莫须有之名被禁，但人物深刻形象、旧京气氛浓郁的这部戏仍大受欢迎，并于1948年被搬上了大银幕，由吴祖光亲自执导。
新中国成立后，青艺曾复排过此戏，但随着1957年吴祖光被打成右派，《风》剧便鲜见于舞台了。1981年，青艺重排《风雪夜归人》，此后的三十多年间，又诞生了粤剧版、京剧版、评剧版乃至芭蕾版、电视剧版……这样一部作品，何以有如此魅力？
“它绝不只是一个爱情故事，它涉及真正的自由、怎样活才算真正的人，剧中法院院长、伶人、四姨太、管家甚至傻子，每个角色都有自己的人生经历，吴祖光挖掘的是人性。其中也展现了一幅老北平的社会缩影，社会意义深刻。比如法院院长知法犯法，他就讲，谁说我们犯法，他就是犯法，我就先办他。”此次担任《风雪夜归人》的导演任鸣说，“吴祖光曾说，时代纵江山易改，人性却是不移的。这就是经典的力量，70年过去了，它依然能观照到当下人的生活。”
早在三十年前在中戏导演系就读时，任鸣便已经惦记着将《风》剧搬上舞台，可惜一直未能如愿。十几年前他便与冯远征约定，若有机会排演《风雪夜归人》，一定让其主演。可是，“那会儿我想演的是魏莲生，结果阴差阳错到现在才排上这部戏。导演是圆梦了，我却变成苏鸿基了！”冯远征虽有“抱怨”，但徒弟余少群成为了魏莲生，还是让他很高兴。
作为五周年院庆剧目，国家大剧院早在一年前就已经敲定了剧目和主创。“一定下来我们就跟大师家人谈版权了，吴欢先生也非常支持，又题字又给剧组讲历史细节送资料。”国家大剧院的负责人关渤介绍说。
演经典，人人皆老师
从冯远征收了余少群做徒弟那天起，便开始帮他寻找跨界演话剧的机会。赶上国家大剧院五周年院庆，一部《风雪夜归人》成全了师父的美意，冯远征称这是余少群的幸运。梨园行出身的余少群，的确适合演剧中的当红伶人，尤其戏中还会有两次着戏服，清唱《游园惊梦》等唱段。只是第一次演话剧便是男一号，这担子可不轻。
真进入排练，师父对徒弟可没有半点客气。每天吃饭，都是余少群请教冯远征的时间。“包括表演尺度，在舞台上说话的音量，比如我进入人物状态后，总忘了剧场还有二三楼的观众，表演得照顾到所有观众。”余少群将这次排练比作一堂大课，可学到了不少东西。“像魏莲生第一次遇到四姨太，想接近又要把握距离，剧本上没写，但师父用轻轻一推，拒绝了对方敬的茶，就把这个态度呈现出来了。”
第一次排话剧，只认一个师父还不够，排练厅里可谓处处是老师。饰演管家的刘桦，一张口就是地道北京话，俨然成了余少群台词练习的师父。“北京话没那么简单，比如说今儿多少号，那个‘今儿’，儿化音是扬起来并且收回去的，都要练呢。”
私下里，余少群也没少用功。为了找老北平的人物感觉，狠看冯远征演的电视剧《最后的王爷》。“在电视剧里师父也是有唱有武，环境氛围跟《风雪夜归人》有点相似。”此外他还把从前学戏时在后台看到的一些老前辈的习惯、状态，都拿到了魏莲生身上。
离演出还有半个月，余少群的举手投足间，已有了人物的身份气质。至于冯远征，苏鸿基的豪气在他站上台瞬间就已震慑全场。托着徒弟完成这部戏，大概才是他最大的任务。
