（记者 伦兵）“第三届中国交响乐之春”系列演出正在国家大剧院热火朝天地进行，众多国家和地方乐团将陆续登台。在这一系列活动里，除了一些知名音乐家加盟地方乐团担任独奏、独唱等为一大亮点外，大量的中国原创作品将首次亮相大剧院。很多地方乐团都拿出具有地方民族特色的作品来到北京。这些作品不仅题材广泛，形式也多种多样，交响乐、协奏曲、声乐、民族器乐，不同的形式演绎出自己的地域风格。
在众多的新作品中，福建歌舞剧院交响乐团演奏的钢琴协奏曲《鼓浪屿狂想曲》是一部独特的作品。由章绍同创作的这部作品以描写大海的优美和鼓浪屿人愉快幸福的生活为主题。作曲家章绍同介绍说：“乐曲开始，轻轻升起辽阔的圆号和小号声，带着海的气息，让人们宛如见到了被大海环抱的美丽绝伦的小岛。随后，木管相互回应交替鸣奏，像是远处鸟儿在歌唱。钢琴进入快板的第一主题，延续了这种可爱的鸟鸣，而且更有活力，不断变化，显得生动而有趣。音乐悄悄地进入舒展的行板，像是在海边悠闲漫步，还可以听到风掠过海面的美妙颤音。”
由著名指挥家汤沐海领导的浙江交响乐团将带来笛子与乐队合作的《二凡》。该作品是笛子大师赵松庭先生的代表作之一，乐曲取材于浙江婺剧同名曲牌。笛子与乐队合作时，既体现了原曲牌紧拉慢唱、缓急交替、明快流畅的特色，又增强了起伏跌宕、激昂豪放的艺术效果。钱兆熹创作的《西湖梦寻》，是作者将西方创作理念和技法与中国音乐元素有机结合的作品，乐曲由《水乐》、《鱼乐》、《山寺》三个乐章组成。作者以诗意的笔触，赋予了进入世界文化遗产名录的旅游胜地——杭州西湖清丽山水以迷人的、梦幻般的动态美，表达了作者对平和生活的向往以及人鱼自然和谐相处的憧憬。
安徽交响乐团将带来管弦乐《花鼓灯波尔卡》和小提琴协奏曲《太平湖之恋》。孙中生创作的《花鼓灯波尔卡》取材安徽民间舞曲。“花鼓灯”源于安徽省皖北淮河流域，是典型的我国汉族民间艺术，以其粗犷的男性舞蹈及优雅的女性兰花舞蹈组合而成。其音乐以强悍的花鼓灯锣鼓为主导，穿插了“灯歌”、“舞蹈”等其他表演形式，极具中原地域特色。而“波尔卡”是典型的欧洲民间舞蹈的表演形式，其音乐风格明快、活泼，也传承为欧洲经典的传统音乐。作者把这两种极具共性及个性的文化结合在一起，巧妙地把“波尔卡”的律动，展现在“花鼓灯”的旋律中，也是对我国传统音乐的发展所做的又一种尝试。卢亮辉创作的《太平湖之恋》呈现出太平湖的美丽景致和男女青年的爱恋之情。全曲以回旋曲式的自由结构发展而成。乐队首先演奏出富有海浪冲向岸边的情景的引子，然后引进具有浪漫色彩的一段小提琴演奏的正主题，呈现出一对男女青年在相互倾诉心中之情。经过乐曲不断地变化发展，最后由小提琴与乐队以竞奏的形式，运用一些民谣素材加以发展来呈现男女青年的追逐和欢愉的心情。
著名作曲家鲍元恺《燕赵风华》将由河北交响乐团奏出，作品依托河北丰厚历史和当代文化元素创作而成。《燕赵风华》包括《易水悲歌》、《蓟北烽烟》、《山海遗篇》和《太行抒怀》四个部分，以鲜明的河北风格和绚丽的管弦乐色彩，描绘了燕赵大地东西南北的风土人情，表现了燕赵大地优美的自然风光和燕赵儿女的顽强精神，赞美了燕赵人民团结协作、努力奋进的豪迈情怀。 一个国家的交响乐发展，作品的数量和质量最为关键，而“中国交响乐之春”正是在促进交响乐演奏水平提高的同时，推动和鼓励中国原创作品，促进交响乐创作的发展。
指挥家：“中国交响乐之春”提供了一个好的平台
第三届“中国交响乐之春”已经拉开帷幕，来自国家和地方的11个交响乐团将依次登台亮相，他们不仅演绎中外交响乐名曲，更展示中国交响乐发展的真实水准。这将是一次中国交响乐的检阅。记者日前分别采访了担任中国国家交响乐团交响乐之春专场音乐会指挥的旅俄中国指挥家林涛、中央芭蕾舞团交响乐团音乐总监张艺和珠江电影乐团指挥刘新禹，他们一致认为：“中国交响乐之春的举办给我国乐团提供了一个展示自己的平台，对促进中国交响乐的发展起到助力的作用。”
旅居俄罗斯的林涛认为：“中国交响乐经历几代人的努力，目前的情况还是令人惊喜的，非常令人欣慰，已经开始让世界注目。如果说五六十年前，我们是东方看西方，那么现在我们所处的21世纪这个时代，应该是西方看东方。当然我们还是存在一些需要去弥补的东西。但是我想，随着时间的发展变化，我们会做得越来越好。”
他认为：“中国交响乐的发展是非常令人欣慰的，出现了非常多的好的指挥家、独奏家，也包括作曲家，这一点在20世纪末21世纪初是令世界瞠目结舌的。中国的交响乐团也是一直致力于推出中国作品，包括国交现在每个月都要做中国作曲家的专场音乐会，每月都要举行一次，这个挺不错的。一个国家交响乐的发展，不光需要好的乐队，好的独奏家，也需要有好的作品。为什么俄罗斯音乐伟大，就是因为他们有柴可夫斯基、有拉赫玛尼诺夫、有肖斯塔科维奇，有很多顶尖级的作曲家，所以他们把俄罗斯音乐带到了一个巅峰。中国作曲家经过几代人的共同努力，已经迎来了中国交响乐的春天。我们希望现在的这些作曲大师们能够更加努力为中国创造出更多优秀的作品，这对于我们演奏家来说是至关重要的。让世界了解中国的文化，不光是丰富多彩的历史，也包括中国当代作曲家的创作，这应该是我们每一个演奏家的梦想。”
年轻的指挥家张艺在交响乐之春中担任中央芭蕾舞团交响乐团和河北交响乐团两场音乐会的指挥。他认为：“今年是国家大剧院举办的第三届‘中国交响乐之春’，已经是大剧院特有的品牌。北京是个文化繁荣的大都市，拥有全国最为亮眼的艺术文化舞台，外地乐团能够有机会到国家大剧院，向广大北京观众展示自己的风采，这种机会非常难得，而且令人兴奋。此外，这也为各乐团积累了十分宝贵的实践经验，对中国整个交响乐的发展也是很好的推动。”
广州珠江电影乐团指挥刘新禹认为：“中国交响乐之春这种形式，在国外是几乎没有的，但中国可以组织起来达成这样一种工程和事业，这个方面我们很高效。我是第一次参加中国交响乐之春，觉得自己很幸运，我们珠影乐团正在改革期间，并不是全职的电影乐团，而是向全功能的交响乐团发展，大剧院提供了这个广阔的平台，不光是促进了我们，对于全国被邀请来的乐团都是很大的促进，也是一种良性的竞赛，是帮助，更是栽培。
