9月10日，“洪凌天地四时行”绘画作品展在国家大剧院东展览厅启幕。此次展览将持续至9月23日，汇聚了著名画家洪凌先生20余幅新近创作的油画与水墨画，其中受国家大剧院之邀创作的巨幅油画《四季交响》更是首次公开亮相，并被国家大剧院永久收藏。
四季交响
寄情自然
山水之间展现中国美学
国家大剧院作为中国表演艺术的最高殿堂与中外艺术交流的巨大平台，将表演艺术和与其天然接近的视觉艺术融合于一体，推出此次展览，极富创意性。洪凌先生的山水绘画，是一种“歌唱”，它唱的不是城市的“长恨歌”，而是自然的“欢乐颂”。
洪凌先生是我国当代著名油画家，现任中央美术学院油画系第三工作室教授、中国美术家协会会员。从上世纪90年代以来，他将我国传统绘画的造型观念、技术手段与西方油画艺术的形式相融合，创造出了具有中国绘画美学精神的艺术作品，被视作对中国传统山水文化的一种延续与创新。
作为一个中国绘画与西方绘画兼而习之的画家，洪凌先生可谓当代画坛中最能代表中国山水精神的艺术家之一，其沉潜山野、孤注一掷的长久实践，其情致高涨、不苟流俗的生活态度，其融汇传统、推陈出新的创造能力，其莽莽苍苍、璀璨动人的意象山水，早已是中国油画界瞩目的话题之一。
洪凌油画作品借鉴中国画以书法用笔或侧锋皴擦点染，或拖锋转笔以写意山水的形式创作。早期或以表现“气象萧疏，烟林清旷”的北方山水入画，进而以黄山为主要描写对象呈现南方山水气韵灵动，滋秀华润。考量洪凌的创作，必须放在中国当代艺术范畴之内，放在“全球化地方主义”的宏大格局中。这不仅仅因为他画的是纯正油画，而且他对国际当代艺术有着自我清醒的理解。本次展览正是大剧院通过视觉艺术对独特的中国美学的又一展现，当人们在中国山水画中思考中国当代艺术时，隐藏于其勃郁繁茂绘画背后的，则是中国自北宋以来的千年山水画文脉，是气韵生动的中国独特美学，是周流无已、生生不息的东方宇宙观。
此次与绘画作品共同展出的，还有洪凌在黄山工作室的生活与工作照片、安徽南部山水风光图片以及纪录短片。这种展出形式，意在通过观众对艺术家生存状态与创作环境的了解，引起“艺术发生学”上的思考。
洪凌
四季交响
以精神气象呈现生命力量
作为国家表演艺术中心，国家大剧院一直致力于艺术的多元性表达，通过艺术藏品的收集与陈列，为剧院艺术美育和普及积累财富。此次委托洪凌先生创作的《四季交响》长达12米，高2.2米，从构思到创作完成历时一年之久。洪凌先生将四季在整个流变过程中呈现出的精神色彩在一张画中自然衔接，如音乐般呈现出一个连贯式的完整的生命起伏感受。从夏之苍翠到秋之浓妆，从冬之寂寥到春之烂漫，画的是四季，呈现的却是艺术家对大自然蓬勃雄健的生命力量的敬畏与思考。
对于《四季交响》，洪凌先生有着自己独特的解读：“‘天行健，君子以自强不息’，生命的意义在于赢得相互的尊重，我看从万物的生命及精神意义上皆如此！生命如火，岁月如歌！这幅画若能呈现出自然生命在周而复始的运行中犹如史诗般的力量，也算达到了初衷。”
在当天的开幕式上，国家大剧院党委书记、院长陈平为洪凌先生颁发了收藏证书。陈平院长表示：“艺术家是我们的宝贵财富，观众是我们的衣食父母。自2007年开幕以来，国家大剧院每年举办近1000场演出，每年举办1000场左右的艺术普及教育活动和40余场艺术展览，每年有180万左右人次观众走进大剧院，近十年来共有28万余人次的中外艺术家登上大剧院的舞台，大剧院已经成为当今世界表演艺术领域的重要一极，这些都离不开广大艺术家和观众的参与和支持。此次非常感谢洪凌先生为大剧院创作巨幅油画《四季交响》。届时我们将把它陈列在演员接待大厅，让艺术家们尤其是外国艺术家一进大剧院就能看到中国的山水、欣赏中国艺术家的作品，感受中国的文化魅力并为之震撼！”
洪凌先生表示：“国家大剧院是国际顶级的艺术殿堂，它应该是立体的，除了演出之外应该有一些很好的艺术作品展出，这种立体层面的交流会给人更丰富的印象。能在大剧院这样一个有着丰富文化底蕴的表演艺术中心展出，是一个机缘、一种幸事。我非常高兴为大剧院专门创作了《四季交响》这幅作品，并将其陈列在大剧院。我觉得绘画说到底是一种精神的交流，通过这幅画，能够与更多的人进行精神交流。”
国家大剧院作为国家表演艺术中心，积极参与中外优秀表演艺术的展示、典藏和传承，为公众提供独特的审美体验。自2007年开幕以来，大剧院紧密围绕表演艺术题材，通过“展藏结合”和委托创作的方式开展高水平艺术收藏，积累了一批有特色、有价值、成体系的中外艺术佳品。目前，大剧院藏品总量已近9000件（套），这不仅有利于大剧院视觉美学和文化氛围的营造，而且为观众提供了更加多元的艺术鉴赏资源。
四季交响
山水之间展现中国美学
国家大剧院作为中国表演艺术的最高殿堂与中外艺术交流的巨大平台，将表演艺术和与其天然接近的视觉艺术融合于一体，推出此次展览，极富创意性。洪凌先生的山水绘画，是一种“歌唱”，它唱的不是城市的“长恨歌”，而是自然的“欢乐颂”。
洪凌先生是我国当代著名油画家，现任中央美术学院油画系第三工作室教授、中国美术家协会会员。从上世纪90年代以来，他将我国传统绘画的造型观念、技术手段与西方油画艺术的形式相融合，创造出了具有中国绘画美学精神的艺术作品，被视作对中国传统山水文化的一种延续与创新。
作为一个中国绘画与西方绘画兼而习之的画家，洪凌先生可谓当代画坛中最能代表中国山水精神的艺术家之一，其沉潜山野、孤注一掷的长久实践，其情致高涨、不苟流俗的生活态度，其融汇传统、推陈出新的创造能力，其莽莽苍苍、璀璨动人的意象山水，早已是中国油画界瞩目的话题之一。
洪凌油画作品借鉴中国画以书法用笔或侧锋皴擦点染，或拖锋转笔以写意山水的形式创作。早期或以表现“气象萧疏，烟林清旷”的北方山水入画，进而以黄山为主要描写对象呈现南方山水气韵灵动，滋秀华润。考量洪凌的创作，必须放在中国当代艺术范畴之内，放在“全球化地方主义”的宏大格局中。这不仅仅因为他画的是纯正油画，而且他对国际当代艺术有着自我清醒的理解。本次展览正是大剧院通过视觉艺术对独特的中国美学的又一展现，当人们在中国山水画中思考中国当代艺术时，隐藏于其勃郁繁茂绘画背后的，则是中国自北宋以来的千年山水画文脉，是气韵生动的中国独特美学，是周流无已、生生不息的东方宇宙观。
此次与绘画作品共同展出的，还有洪凌在黄山工作室的生活与工作照片、安徽南部山水风光图片以及纪录短片。这种展出形式，意在通过观众对艺术家生存状态与创作环境的了解，引起“艺术发生学”上的思考。
洪凌
四季交响
以精神气象呈现生命力量
作为国家表演艺术中心，国家大剧院一直致力于艺术的多元性表达，通过艺术藏品的收集与陈列，为剧院艺术美育和普及积累财富。此次委托洪凌先生创作的《四季交响》长达12米，高2.2米，从构思到创作完成历时一年之久。洪凌先生将四季在整个流变过程中呈现出的精神色彩在一张画中自然衔接，如音乐般呈现出一个连贯式的完整的生命起伏感受。从夏之苍翠到秋之浓妆，从冬之寂寥到春之烂漫，画的是四季，呈现的却是艺术家对大自然蓬勃雄健的生命力量的敬畏与思考。
对于《四季交响》，洪凌先生有着自己独特的解读：“‘天行健，君子以自强不息’，生命的意义在于赢得相互的尊重，我看从万物的生命及精神意义上皆如此！生命如火，岁月如歌！这幅画若能呈现出自然生命在周而复始的运行中犹如史诗般的力量，也算达到了初衷。”
在当天的开幕式上，国家大剧院党委书记、院长陈平为洪凌先生颁发了收藏证书。陈平院长表示：“艺术家是我们的宝贵财富，观众是我们的衣食父母。自2007年开幕以来，国家大剧院每年举办近1000场演出，每年举办1000场左右的艺术普及教育活动和40余场艺术展览，每年有180万左右人次观众走进大剧院，近十年来共有28万余人次的中外艺术家登上大剧院的舞台，大剧院已经成为当今世界表演艺术领域的重要一极，这些都离不开广大艺术家和观众的参与和支持。此次非常感谢洪凌先生为大剧院创作巨幅油画《四季交响》。届时我们将把它陈列在演员接待大厅，让艺术家们尤其是外国艺术家一进大剧院就能看到中国的山水、欣赏中国艺术家的作品，感受中国的文化魅力并为之震撼！”
洪凌先生表示：“国家大剧院是国际顶级的艺术殿堂，它应该是立体的，除了演出之外应该有一些很好的艺术作品展出，这种立体层面的交流会给人更丰富的印象。能在大剧院这样一个有着丰富文化底蕴的表演艺术中心展出，是一个机缘、一种幸事。我非常高兴为大剧院专门创作了《四季交响》这幅作品，并将其陈列在大剧院。我觉得绘画说到底是一种精神的交流，通过这幅画，能够与更多的人进行精神交流。”
国家大剧院作为国家表演艺术中心，积极参与中外优秀表演艺术的展示、典藏和传承，为公众提供独特的审美体验。自2007年开幕以来，大剧院紧密围绕表演艺术题材，通过“展藏结合”和委托创作的方式开展高水平艺术收藏，积累了一批有特色、有价值、成体系的中外艺术佳品。目前，大剧院藏品总量已近9000件（套），这不仅有利于大剧院视觉美学和文化氛围的营造，而且为观众提供了更加多元的艺术鉴赏资源。
