随着2016国家大剧院国际戏剧季如火如荼地展开，7月12日，本届戏剧季论坛的第一单元也如约而至。论坛由88岁的戏剧泰斗、国家大剧院戏剧艺术总监徐晓钟亲自坐镇，数十位来自戏剧界、评论界和媒体的专家学者济济一堂，从大剧院国际戏剧季出发，围绕“面对当代语境，我国戏剧艺术与发展的考虑”这一主题展开了热烈的讨论。与会嘉宾各抒己见，争相发言，研讨长达近四个小时论坛才落下帷幕。
论坛现场 摄／高尚
梅开二度 大剧院国际戏剧季渐入佳境
开幕近九年来，国家大剧院一直专注于“歌、乐、舞、剧、戏”五大高雅艺术门类。在戏剧的创作、引进、展示和交流方面，大剧院更是历经多年的积累和探索，一方面不遗余力地打造原创戏剧、自制戏剧，另一方面也打开视野，在世界范围内“淘”戏，展示全球戏剧名团、名家、名作，逐渐打造出了京城又一方好戏荟萃的舞台。从去年开始，大剧院连续两年推出国际戏剧季，可说是厚积薄发、水到渠成。两届戏剧季在板块策划、演出规模和艺术品质等方面都显示出不俗的眼界和水准。尽管如今全国各大戏剧节已是林林总总，但大剧院戏剧季仍然凭借自身精彩而独特的策划渐入佳境，受到业内外的普遍关注。
今年的国际戏剧季围绕“时代经典·世界交汇”这一主题，在107天里，盛邀到了来自德国、俄罗斯、英国、澳大利亚、中国等5个国家和地区的53场精彩演出。精心策划的三大板块更是中西辉映、各领风骚：展现时代精神的“中国原创”板块，呈现出我国本土创作的勃勃生机；着眼世界潮流的“德语戏剧”板块，捕捉到德国当代剧场艺术的风向标；重温历史经典的“致敬大师”板块，则汇聚了世界优秀戏剧院团，俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院、英国莎士比亚环球剧院、德国邵宾纳剧院等将分别带来原汁原味的看家剧目。中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍为之点赞：“中西剧目荟萃，大小剧场同辉，不仅主题鲜明，而且演出形式多样”。剧评人杨道全也表示：“仅看这次戏剧季的剧目排期，就足以撩起北京舞台的戏剧神经”。
“德语戏剧”板块剧目《等待戈多》
观点聚焦 众名家共话戏剧创作
舞台上的演出流光溢彩，舞台下的深度探讨也从去年延续到了今年。今年的戏剧季期间，国家大剧院同样推出两场颇具分量的高峰论坛，为众多戏剧人搭建了自由交流的话语平台，共谋当代戏剧、中国戏剧的探索与发展。7月12日的论坛第一单元由大剧院戏剧艺术总监徐晓钟亲任主持，主题为“面对当代语境，我国戏剧艺术与发展的考虑”。
7月12日的论坛吸引到众多嘉宾参与。中国戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院副院长濮存昕，北京市文化局副局长吕先富，中国国家话剧院院长助理罗大军，中国儿童艺术剧院副院长冯俐，北京人民艺术剧院导演、剧作家李六乙，戏剧评论家、剧作家童道明，戏剧导演、中央戏剧学院博士生导师罗锦鳞，中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师戏剧评论家张先，德语戏剧专家、中央戏剧学院文学系教授李亦男，青年导演李伯男等纷纷发言，《中国文化报》《中国戏剧》《剧本》《新剧本》等媒体代表也各抒己见。
戏剧评论家童道明 高尚／摄
国家大剧院戏剧艺术总监徐晓钟 高尚／摄
与会专家从本届大剧院戏剧季切入，对大剧院多年来在戏剧方面的努力给予了充分的肯定。徐晓钟提出：“大剧院呈现的戏剧作品，体现出对经典的挖掘、对时代的关照，让观众和戏剧人能够从中看到国际戏剧艺术有价值的戏剧艺术成果和健康的‘审美走向’”。中国戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院副院长濮存昕认为：“国家大剧院在戏剧方面已经成为了一个海纳百川的平台，有一种国家级殿堂的强大气场”。北京市文化局副局长吕先富也表示：“大剧院的国际戏剧季是有基础的，它已经成为北京城市艺术空间非常宝贵的一部分”。
论坛还围绕三个议题展开，与会嘉宾分别就“在当代语境下，如何进一步‘开拓’、‘创造’、‘求新’”，“戏剧改编的探讨与成功经验分享”，“如何将中华文化艺术美学体现融汇在艺术创作中”三个方面，展开了深入的讨论，碰撞出不少真知灼见。
——引进：洋为中用、去粗取精
近年来，外国戏剧的大规模引进成为了一种“潮流”，各地举办的戏剧艺术节都邀请到世界各国的作品前来演出。对于这种现象，与会嘉宾认为不能盲目地追捧，而是要保持一种理性的清醒。
中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师戏剧评论家张先表示：“引进大师的经典作品，一方面打开了视野，国内剧院可以从中吸取先进经验，有着非常积极的作用，但另一方面，如果是鱼龙混杂地引进，有可能会破坏当地的创作植被，而且把外国制造作为吸人眼球的噱头，对于观众的戏剧审美可能会造成一定的误导。”
戏剧导演、中央戏剧学院博士生导师罗锦鳞也提出：“大量国外戏剧的涌入让我有些担忧，一方面我看到了繁荣，另一方面我也看到了美学和理论的混乱。在引进国外剧目时，必须要有鉴别能力，不能一味跟风。”
北京人民艺术剧院导演、剧作家李六乙则认为：“引进外国剧目给予了观众选择的权利，也为创作者提供了自觉思考的机会，这种大量的引入并不可怕，只是需要有所警惕，保持清醒的认识与鉴别。”
北京人艺导演李六乙 高尚／摄
中国戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院副院长濮存昕 高尚／摄
——创作：心怀观众、融合创新
戏剧与观众的关系也是与会嘉宾讨论的热点，他们认为当代戏剧要发展，经典戏剧要传承，就不能忽略戏剧和观众的关系，中国戏剧要面向中国观众，当代戏剧要面对当代观众。
戏剧评论家、剧作家童道明直言：“观众是戏剧除导演、编剧和演员以外的第四个创作者，对于一部戏剧而言至关重要。”
戏剧导演、中央戏剧学院博士生导师罗锦鳞也认为：“戏剧是属于观众的，创作者要了解观众所思所想，考虑观众是否能够接受。”
今年大剧院戏剧季的“德语戏剧”板块备受好评，甚至出现了一票难求的现象，德语戏剧专家、中央戏剧学院文学系教授李亦男对此深有感触：“这三部戏展现出德国戏剧构作模式下的一种成果，其核心理念就是让戏剧如何面对今天的观众，把戏剧的发展和观众的需求对接起来。比如《共同基础》描述的波黑战争其实离普通观众很远，但却能够打动中国的观众，就是因为它的内容形式都是贴近观众的；易卜生的经典《约翰•盖勃吕尔•博克曼》，虽然是讲述姐妹间的爱恨情愁，展现封闭的家庭生活，但完全从今日观众的需求出发进行了重构；《等待戈多》则借助两个演员滑稽的肢体表演，让贝克特的经典呈现不是永恒的荒诞，而是加入了观众真正感兴趣的元素。”
德国戏剧《共同基础》
——创作：扎根生活、开拓创新
不少与会专家还对当代戏剧发展进行了反思。虽然当前中国戏剧发展呈现出良好的态势，但是也存在着一些迫在眉睫的问题。
北京市文化局副局长吕先富从宏观方面指出了三个方面：“一是北京的戏剧产业链不完善，大部分剧团仅是一个剧目的生产单位，在如何心怀观众方面亟待加强，产业链条中的营销、推广、发行等环节并未形成规模，首当其冲的问题就是宣传大而无当，人才队伍匮乏。二是创作理念、模式也有待提升，对观众欣赏口味的引领和把握不足，创作模式封闭，缺乏创意。三是缺乏具有国际传播戏剧的作品，缺乏能够广泛覆盖各个阶层观众的作品。”
中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师戏剧评论家张先则对戏剧创作的方向表示了担忧：“当下戏剧作品的创作方式多是在做‘代言’，为历史代言、为文化代言、为国家代言，看不到创作者的风格、意识，对生命、社会的深刻反思。”
北京人民艺术剧院导演、剧作家李六乙认为创作者本身的短板，也是制约我国戏剧发展一大因素，他表示：“创作者首先要明确对自身的认识，有没有足够的能力去做戏剧的提炼认识，有没有足够的美学修养去做戏剧的升华，有没有足够的技术去做戏剧的表达。”
国家大剧院自制话剧《样式雷》
——创作：融汇传统、弘扬美学
当天的论坛也围绕“如何将中华文化艺术美学体现融汇在艺术创作中”这一重要议题展开了研讨。一些创作者结合了一批具有代表性的作品，畅谈了自己的体悟和思考。
中国儿童艺术剧院副院长冯俐以儿艺的一系列作品为例，阐述了将中华文化艺术美学融入当代戏剧创作是完全有可能的，她提出：“我院通过探索小剧场剧目和儿童剧的创作，呈现出了非常良好的发展势头，儿童艺术剧院的《三个和尚》《成语魔方》都是将传统文化的优秀部分和健康的人格融入到作品中，恰恰在国外也受到了欢迎。”
青年导演李伯男也认为：“中国的传统美学有形似和神似两个概念，形似是表意，神似则是传情，而在戏剧创作中就是要形神兼备，重在传神。我观看大剧院原创话剧《样式雷》时感受特别深，在演出气场的流动下，我获得了很深层次的审美，这就是将传统美学融入到戏剧创作中的体现。”
北京人民艺术剧院导演、剧作家李六乙则表示：“忘掉历史、忘掉传统，忘掉自身文化的基因，这种创作是没有根基的。继承自身文化的基因，其实应当是创作者的一种文化自觉。”
香港话剧团《最后晚餐》《最后作孽》
据悉，本次国际戏剧季将持续至9月24日，大剧院还将继续上演中国国家话剧院《杜甫》、香港话剧团《最后晚餐》《最后作孽》等精彩剧目，特别是英国戏剧传奇莎士比亚的《威尼斯商人》、俄罗斯文学巨匠莱蒙托夫的《假面舞会》和法国喜剧大师莫里哀的《伪君子》也将与广大观众见面。此外，本届戏剧季的一系列戏剧公益普及活动，包括各类展览、演后谈、讲座、工作坊等也将继续精彩呈现。
