“国家大剧院2014世界歌剧院发展论坛”在北京举行 王小京／摄
如何让歌剧这颗“表演艺术皇冠上的明珠”再现辉煌，是当今世界歌剧经营者和创作者们都面临的重大课题。6月25日至26日，“国家大剧院2014世界歌剧院发展论坛”在北京举行，来自14个国家的34家全球著名艺术机构的领导者，以及陈薪伊、郭文景等多位知名艺术家共襄盛事，围绕“当今背景下歌剧创作的走向及东西方歌剧制作的艺术特征”的主题展开深入探讨，在全球视野下“把脉”歌剧发展。
来自亚洲、欧洲、北美洲、南美洲14个国家的近60名嘉宾及艺术家齐聚一堂，规模空前 王小京／摄
高端对话 “论道”歌剧发展
作为近年来世界歌剧界的重要盛会，国家大剧院每年的歌剧论坛都备受瞩目。今年，歌剧论坛第六次举办，来自亚洲、欧洲、北美洲、南美洲14个国家的近60名嘉宾及艺术家齐聚一堂，规模空前。国际方面，意大利都灵皇家歌剧院、佛罗伦萨市立歌剧院、美国洛杉矶歌剧院、韩国首尔艺术殿堂等15家剧院和艺术组织与会，其中不少剧院在院长、艺术总监出席之余，还派出了节目和制作部部长、演出部部长等参加，显示出论坛已经成为歌剧行业共商发展之计的大平台。国内方面，包括国家大剧院、中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、香港歌剧院、上海歌剧院、天津歌剧院、重庆歌剧院、福建歌剧院、总政歌剧团等在内的19家国内歌剧制作主要力量莅临参加。除此，导演陈薪伊、作曲家郭文景等十余位知名艺术家也亲临助阵，共话歌剧发展。
“六年来共有29个国家、89家艺术机构的260余人参会。这样大范围、高规格、持续性的国际性歌剧论坛不仅在国内首开先河，而且充分体现了国家大剧院作为国际化艺术交流平台的作用。”大剧院相关负责人表示。
歌剧论坛不仅大腕云集，而且论坛主题始终把握住歌剧发展趋势，通过激发歌剧“大腕”的思想碰撞，增强论坛的生命力。此前歌剧论坛分别就“歌剧的制作以及剧院的管理与发展”、“多元文化语境下的歌剧联合制作”、“当今歌剧艺术的经营与发展”、“当今古典歌剧制作的前景与发展”等主题进行了沟通。本届歌剧论坛围绕“东西方不同的文化土壤对歌剧创作制作的影响”、“东西方观众传统审美观念对歌剧创作的不同需求”、“新技术在歌剧创作方式上的应用”和“市场对新歌剧创作的影响与作用”等议题，以动态眼光来看待歌剧创作，搭建全球范围内的沟通平台。
大剧院剧目制作部部长韦兰芬向各国嘉宾热情介绍多部“大剧院制作”经典剧目 王小京／摄
首增剧目推介 产业视野提升合作“含金量”
参加国家大剧院歌剧论坛不仅能够聆听不同国家的声音，而且能增进了解、促进合作，这已成为不少人的共识。而本次论坛新增剧目推介环节，尝试在产业视野下深化合作机制，则更让不少嘉宾眼前一亮。
“歌剧《图兰朵》是唯一一部具有中国元素和中国背景的西方经典歌剧，也是大剧院29部自制歌剧剧目中上演场次最多、票房销售率最高的剧目。”25日下午的剧目交流与推介会上，大剧院剧目制作部部长韦兰芬向各国嘉宾热情介绍了包括《图兰朵》在内的多部“大剧院制作”经典剧目，生动的讲解、翔实的数据、精彩的画面，引起国际同行普遍兴趣。除了国家大剧院，维也纳国家歌剧院、中央歌剧院、美国洛杉矶歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、湖北歌剧舞剧院、黎巴嫩卡拉卡拉舞蹈剧院等中外剧院代表纷纷在此环节推介自己的“院藏明星剧目”。
大剧院相关负责人表示：“举办剧目交流和推介会旨在打造剧院间剧目交流与交易的大平台。近年来，世界经济的动荡使得一些歌剧院发展捉襟见肘。剧院单独应对势单力薄，很难打破既定局面，而剧院间的交流合作恰恰是解决这个问题的金钥匙。”
为了提升剧院间交流合作的“含金量”，每年歌剧论坛期间，国家大剧院都与多家艺术机构签署《合作宣言》，内容涉及演出制作、剧院管理、资源共享、人员培训、版权保护等多个方面，而由论坛直接促进的国际合作更不少见：大剧院与挪威奥斯陆国家歌剧院、香港歌剧院联合制作《魔笛》，原创歌剧《赵氏孤儿》赴香港文化中心演出，与日本新国立剧院联合制作歌剧音乐会版《阿依达》在中日两地上演，与英国皇家歌剧院共同主办“高级舞台技术与剧院管理大师班”……通过歌剧论坛，大剧院不断拓展交流合作，建构集创作、演出、营销、研究、人才培养等涉及各个环节的歌剧生态链，激活歌剧发展动力。
韩国国立歌剧院院长李素英曾在之前与中国媒体的交流中表达感慨：“歌剧论坛最大的意义在于能促成多方合作。记得我之前参加歌剧论坛，不仅促成了大剧院版《图兰朵》登上我们韩国国立歌剧院的舞台，而且我们还与马来西亚歌剧院达成了合作意向，并吸引了日本国立歌剧院人员赴韩国考察。”而参加此次推介会的众多剧院高层管理者也纷纷表示：“大剧院歌剧论坛不仅推动了有关当代歌剧发展的理论探讨，也使得众多歌剧同行间有了牵手合作的意向，这样一个国际性专业论坛如果年年办下去，一定能结出更多实实在在的成果，为当代歌剧创作发展助一臂之力”。
正在参加歌剧论坛的各位嘉宾欣赏了大剧院最新原创歌剧《骆驼祥子》的世界首演 王小京／摄
每年观摩一剧 传播“中国声音”
25日晚，国家大剧院歌剧院掌声不断，台上，韩蓬、孙秀苇、宋元明、田浩江、孙砾等华人歌唱家全力演绎，大放异彩。台下，座无虚席的歌剧院，一群特殊的观众——正在参加歌剧论坛的各大剧院院长们，则全神贯注欣赏着大剧院最新原创歌剧《骆驼祥子》世界首演，沉浸于那段京城岁月的悲喜沧桑。“非常精彩！拿到世界任何一个地方去演，都超一流。《骆驼祥子》让人想到了亚洲文化的根基，也看到了中国歌剧发展的新希望。”演罢，论坛嘉宾们纷纷兴奋地表示。
“作为本届大剧院歌剧节的重磅大戏，《骆驼祥子》不仅是大剧院第五部原创中国歌剧，也是大剧院第一部改编自中国现代文学名著的歌剧。邀请各国嘉宾观看这样一部具有独特审美价值、充满地域风韵的老北京经典题材作品，不仅展示了大剧院的创作能力和艺术水准，而且有利于提高国家大剧院乃至中国歌剧的知名度和影响力，促进世界不同文化繁荣共生。”大剧院相关负责人表示。
每年观看一部“大剧院制作”歌剧，已成为歌剧论坛的“固定动作”。从自制歌剧开山之作《图兰朵》，到令人“大开眼界”的《茶花女》，从“轻生死、重然诺”的《赵氏孤儿》，到饱含人性大爱的民族歌剧《运河谣》和顶级阵容的《纳布科》，借助歌剧论坛这一平台和契机，国家大剧院不仅将“大剧院制作”向世界做了集群式的推广和展示，而且通过搭建平台，展现了中国各地歌剧院的发展实践，不断丰富中国歌剧形象，用世界艺术语言传播好“中国声音”。
内外兼修 助推中国歌剧崛起
早在2009年首届大剧院歌剧节期间，大剧院歌剧论坛便应运而生。这不是巧合和冲动，而是大剧院追寻歌剧梦的一贯体现。六年多来，大剧院不仅通过举办一年一度的歌剧论坛与世界融通对话，而且苦练内功，助推中国歌剧发展。
在歌剧生产方面，大剧院不仅通过替代战略、国际化战略迅速建立科学的歌剧制作体系，而且坚持艺术和市场的眼光，秉承“为谁制作，给谁看”的理念和精品路线，不断提高艺术生产能力，呈现歌剧制作累累硕果。截至目前，大剧院已经推出39部“大剧院制作”，其中自制歌剧29部，从西方经典到中国原创，从“中国制作”到“中国创造”，大剧院通过消化吸收再创造，不断提高艺术孵化能力，实现文化的开放与自强。
与此同时，作为公益性事业单位，国家大剧院每年在艺术普及推广方面投入巨大，努力培育歌剧市场，培养未来的观众。歌剧普及讲座、大师见面会、歌剧爱好者沙龙、歌剧展览、公共空间演出等多项活动接连不断，歌剧节期间更有近百场“出剧院”活动为观众们打开通往歌剧世界的大门。此外，今年大剧院还推出高清歌剧电影，并在院线公映，让更多观众欣赏到歌剧的魅力；在中小学试点“歌剧艺术选修课”，为青少年打造了全方位的多彩艺术栖息地。
如今，以国家大剧院为代表的中国艺术机构正坚定地扛起了歌剧制作的大旗，培养一批能够欣赏高雅艺术的观众，让国际艺术界看到新兴的歌剧市场在东方崛起。这不仅与中国综合经济实力的提升紧密相关，也向世界展示了中国蓬勃的艺术生机和坚定的文化信心。
