四年一届的“北京舞台美术设计邀请展”，自2011年在国家大剧院首次举办以来，已倏然走过了十二个年头。我们欣喜地看到，伴随着中国舞台美术事业的蓬勃发展，“北京舞台美术设计邀请展”也逐步成长壮大起来，创立了属于自己的品牌特色，成为了舞美艺术家们展示和交流的平台、以独特视角向观众解读表演艺术的新途径以及国际舞台美术界的“中国名片”。
  2023年，是全面贯彻落实党的二十大精神的开局之年。广大文艺工作者积极践行习近平新时代中国特色社会主义思想，坚持以人民为中心的创作导向，文艺创作取得了丰硕成果。站在新的历史起点，面对时代之变、中国之进、人民之呼，舞台艺术家们重新审视、重新塑造，紧跟时代、焕发新生，不断拓宽舞台美术的外延，丰富着“大舞美”概念的内涵，本届展览正是在这样的背景之下应运而生，因此将展览主题定为“重塑”。
  展览共展出了23位国内优秀舞美艺术家们的新近作品。他们来自舞美设计、服装、灯光、多媒体综合艺术装置等不同领域。既有潜心耕耘的艺术泰斗，也有承上启下的中坚力量，更有视角独特的新锐面孔。从他们的参展作品中，我们可以看到艺术家们面对时代发展的所思所感，也可以窥见中国舞台美术行业的新面貌、新探索。
  今年5月18日，国家大剧院台湖舞美艺术博物馆全新亮相。站在新的历史起点，国家大剧院将依托国家级艺术殿堂的优势资源，持续打造综合艺术展示平台。通过举办丰富多样的艺术展览、学术论坛和社教活动，更好地发挥剧院在国际舞台美术行业及舞台表演艺术领域的功能优势，守护好、传承好、展示好中华文明优秀成果，为推动北京“四个中心”功能建设，打造“演艺之都”“博物馆之城”做出积极贡献。
  最后，预祝本次展览取得圆满成功！
  当代舞台美术早已超越了其传统意义或概念，不再仅仅是戏剧的副产品或演出背景装饰，它的空间维度不再被视为传统的剧场空间，而是一种文化和社会空间。舞台美术可以有很多面孔，可以在任何地方发生。它几乎与所有涉及景观、场地和环境的事情有关，也是构建事件的物理、感知和精神氛围的一种方式。舞台美术、舞台美术行为、舞台美术所涵盖的场景形式，已经极大地介入社会生活，成为具有当代特点的文化现象。
  当代舞台美术常常体现为现场和身临其境的体验，被视为一种超越视觉的艺术形式——创造引发想象、思维以及诉诸视觉、听觉、嗅觉、触觉甚至味觉官能的感知世界。在其中，观众发挥着积极作用，跨学科合作成为关注重点，为新想法和实验提供创造性表达条件。
  当代舞台美术呈现出一种预置的特点，一种无论设计师计划和实施得多么仔细，都无法掌控的状态，它是由进入这个设计空间的参与者最终完成的。 因此，每一个设计作品都是无常和多变的，也是未完成和不确定的，因为它在实现过程中需要与许多未知因素结合，并依赖于许多未知因素一起生效。
  当代舞台美术正面对新媒体和数字技术导致的，实体的建筑性舞台的消失，以及传统的舞台美术技术和手法的瓦解。随着新技术媒介的日益成熟，还有导演和设计师使用此类工具的熟练程度的提高，这类通常是装饰性的、创造情绪、传达信息或作为其他类型舞台场景的替代品的媒介，正在催生新的演出观念、语义结构和方法。
  在当代舞台美术中，文字语言为主导的局面已经改变，长期以来剧作的权威地位发生动摇。舞台美术与其它演出因素都成为一种平等的表达方式，一种区别于语言学逻辑的视觉模式。它既可以是文学或文字语言的转换，又包含了文学或文字语言难以涵盖的内容。文学对舞台美术的作用不只在于遵从其表面文字语义，而在于在特定演出总谱中，用视觉进行思考，恰当和富有创造性地配置必要的，从文字语言到视觉形式的转换。
  所有这些，正在深刻作用于戏剧的整体面貌，使得演出空间美学发生着革命性的转变，突显舞台美术在其中的重要位置，也不可避免地改变着我们的观念、设计形式和工作方法。无论主动还是被动，直接还是间接，我们都在以自身实践证实着这些趋势或对此作出回应。四年一度的“北京舞台美术设计邀请展”无疑是这样一种反映，展览及其论坛给我们提供了一个回顾和思考的机会，使我们以更清醒的认识投入接下来的创作。而每届展览留下的演出与舞台美术的珍贵文献档案，亦会随时间的推移显示其特殊价值。


  从2011年开始，四年一届的“北京舞台美术设计邀请展”，至今已经成功举办了4届。在国家大剧院和中国舞台美术学会的共同努力下，逐渐成为国内最具影响力的、可持续发展的专业交流平台之一。此次展览以“重塑”为主题，汇聚一批当下具有代表性的新作，用不同的表达语汇叙述设计给戏剧与表演带来的更多可能性。具有回顾、反思和探索、创新等多重意义。
  纵观新世纪以来的二十余年，“写实”“写意”二元对立的局面早已成为过去式。伴随着文化事业的繁荣发展，我国的舞台美术创作进入一个日新月异的历史时期。以戏剧和表演为核心的“大舞美”观念得到广泛认同，表演设计成为一种转化式的阅读和呈现方式，其旺盛的生命力将舞台美术的内涵与外延大幅度扩展。
  作为观演关系的制定者，当代设计师以空间的方式进行构想，为戏剧叙事提供了别样的、富有诗意的视觉文本。这种以表演为导向的视觉文本具有非物质和技术性双重属性，制造出不同于以往的戏剧化虚幻世界。同时，其本身所带有的表演效应，也深度影响了观众对文本意义的理解。这一点，正是此展览区别于其他同类活动的特点。这些为表演而设计的视觉文本高度浓缩并唤起了当下和记忆，潜含着形而上的社会价值。
  可以预见，表演设计的未来将经历更为复杂的充实与变化，自由表达的视觉文本趋于无限可能。让我们携手共进，不断创新，进一步把“北京舞台美术设计邀请展”打造成对标国际水准的、具有中国特色的“北京四年展”（BQ）。