舞台容天地，戏服衲人生。
  舞台服装的一针一线织就了时代的背景，孕育了人物的内涵。可以说，舞台上的每个角色，都住在他们各自的衣服里。
  国家大剧院自建院以来推出了原创与自制剧目90余部，从“世界经典”到“中国原创”，美轮美奂的舞台效果令观众心醉神迷。作为舞台美术创作不可或缺的部分，国家大剧院的舞台服装也日益丰富，制作总量已达上万件（套），每件服装都由国内外知名设计师精心打造。他们或通过深挖服装材料，使艺术与技术相结合，激发观众的视觉审美；或唤起联想，通过象征与寓意的手法促使观者思考。中外设计师们将自己独特的审美与艺术理念倾注在舞台服装设计中，成就了戏剧的同时，也使一件件舞台服装成为了艺术经典。
  本次展览是继2012年、2016年的“古典也时尚”国家大剧院舞台服装系列展后的第三回展出，旨在通过舞台服装之美，再现舞台艺术所承载的多元文化和精神内核。展览从国家大剧院原创与自制剧目舞台服装中精选近70件套进行集中展示，涉及《林则徐》《风流寡妇》《二月》《阿依达》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》《西施》《运河谣》和《泰伊思》九部剧目。这些服装将贯通古今、融汇中外的戏剧故事以不同的美学理念展现，既有以写实手法呈现的古典美，也有以构成手段塑造的现代美。当“古典”与“时尚”交融碰撞，将会迸发出新的审美风尚。愿观众漫步展厅，感受舞台服装以“时尚”之造型焕活“古典”之意境，让经典之魂得以传承，让古典之韵跟随时尚。


    
  林则徐 
  
  设计理念
  
  《林则徐》的服装造型意在突破艺术与技术障碍，用传统的服装结构与材料的技术再造，把过去的时间连续到今天，形成多个空间维度。人物在观众的眼中变得“有形”，而这个“形”又是那个时代形象的抽离，绝不是复刻。通过这个“有形”，让角色活在今天。时间只在当下感知，过去与未来都是虚拟的感知。百年前的林则徐时代通过与今天创新技术的融合，使用虚拟现实的设计手法来消除观众与历史之间的沉思距离，让观众得以进入艺术家的思维中来完成林则徐人生的穿行。

  风流寡妇 
    
  设计理念
  
  服装设计理念中包含了很多20世纪二三十年代元素。男士清一色的都是燕尾服，女士服装则会相对富于色彩，这部剧里的色彩选择也是很讲究的。一幕中，服装以银灰、黑色系为主调；二幕则转为白色调；三幕中，迎合舞美与灯光的效果，服装方面的颜色也会相对艳丽。而格拉瓦里夫人（汉娜），有别于剧中其他女角色，每次出场都会保持自己独特的高贵奔放的气质。

  二月 
    
  设计理念
  
  色彩的意向传递是这次服装造型设计的原发点。色彩选择上摒弃了近乎全部的色彩元素，运用并强化黑白灰，这是贯穿《二月》的造型服装设计乃至整个制作过程的一种主动的选择，并非减法和被动放弃。黑白灰强化的目的是力图做到意向表达更纯粹有力，以极大的主观性来诠释《二月》及其中角色的悲剧性。
  黑色，是近春而依旧冷得瑟缩的寒夜，是迷茫困顿孤独徘徊的死静，是欲挣无力的混沌的时代。白色是永入于黑夜的文嫂的白绫三尺，是一潭死水里溅起的细碎飞沫，是幻灭的虚无与信仰的空洞，更是精神回归无望的“天问”与“招魂”。灰色是模糊了棱角的落魄与世故，是信仰缺失犹豫漂泊的内心，是不能干预现实的压抑苦闷不知所向。许许多多，深深浅浅的灰，如人性之复杂性。与此同时，灰色的明度控制同时满足舞台空间层次的诉求。红色，苦寒中的叛逆，也是《二月》服装造型设计中除黑白灰之外使用的唯一色彩，在终场使用点到即止，稍现即逝。如一闪即灭的火星，即便有光和热，奈何太微不足道，什么也改变不了。以上，色彩意向性象征性压倒所有设计要件，是原发点，也是指引。

  阿依达 
  
  设计理念
  
  歌剧《阿依达》的服装还是古埃及风格，但却是更具有表现力的古埃及风格。一定程度上，服装并没有完全尊重史实，而是更多地体现了我的自主性，无论是材质还是外形。颜色的选择是因为我想到埃及就想到了黄沙，想到了尼罗河，所有的颜色都与大自然有关。
  
  李尔王 
    
  设计理念
  
  李尔是个国王，他有一个大披，所有的权力都集中在这上面。在不列颠国，国王和有爵位的各个人物，都有属于自己的不同格子，像徽章一样，所以我用格子来作为一种主题。这次设计是用我收藏的和纸，先染色再去做各种格子，这是我第一次尝试这种方式。
  
  罗密欧与朱丽叶 
    
  设计理念
  
  我认为服装不只是服装，而是一种存在方式，让我们知道每个人都有盔甲，都有一套将社会、文明、历史与我们自身紧密相连的系统。我们在这一点上必须解放自己，灵魂才是重要的。但是为了呈现它，我应该用一种激烈的、侵略性的方式来诠释，所以，我用的颜色一定是纯粹的、绝对的，总是这三个。白色是心灵的颜色，是纯洁的象征，拥有无限的可能，同时也是死亡的颜色。我觉得它既寓意凋零的生命，也象征心灵与纯洁。黑色对我来说是晦暗，可能代表着厚重或晦暗的文化。红色象征热情，是自由的颜色，是开阔的视野。我能从这种论证中发掘某种意义，在这种情况下，这种意义也是戏剧性的，心灵性的。

  运河谣 
  
  设计理念
  
  本剧服装款式最大的特点是季节上跨越春夏秋冬，地理上又跨越南北，在尊重传统审美基础之上，结合歌剧的表现形式，进行变形与夸张。在民族民俗的元素运用上，考虑季节和地理位置的变化，相应面料的质感、肌理都随之改变，如南方的刺绣细节，北方棉袄粗犷的针线感等等。在服装色彩上，女主角水红莲以红色作为主色调，男主角秦啸生以蓝色为主色调，二者之间的感情纽带关砚砚则是紫色，在红色与蓝色之间，紫色是承上启下的色彩，也暗喻这三者之间不可分割的情感与命运。群众的色彩则是根据运河边四季变化的生态色彩作为主色调，其中最具特点的便是水灵的服装，以传统的戏曲旦角服装作为基本款式，色彩上运用了中国山水画中的青色，而泼墨的色彩晕染感又表现了运河边写意的山水风景，她与写实的群众之间也同时形成了虚实相生的舞台效果。

  西施 
  
  设计理念
  
  我们从来都赞叹西施的美丽，我们也都努力去描摹那永恒的梦想。我们使用梦幻般的蓝色，似实又虚的款形，希冀让一位多少人心中的美呈现在眼前。艺术作品中的丽人，总是让人觉得遥远而神秘。我们从今天回望过去，能否用粗麻和丝绡让美丽转过身来，我们努力去设计一个真实的人，因此希望这部剧中的西施形象，能让人感受到女人的呼吸，体验到人性的温暖。
  
  泰伊思 
  
  设计理念
  
  《泰伊思》实际上是一部音乐诗，其元素不仅构筑了舞台场景，并且在一个超越真实、更富于象征意味的空间内织就富有戏剧性的表演。象征着神圣、牺牲、苦修的空间由两个元素构成：一个是木头，代表耶稣基督十字架上的1000 个碎片；另一个是荆棘王冠，代表着基督受难和殉道。亚历山大港的名妓泰伊思是万众瞩目的焦点，但盛名之下的她却有年华不再、容颜衰弛的隐忧。在象征要素中，我们构筑了19 世纪剧院镜框式舞台局部，以表现泰伊思这一人物以及水的概念。它在海滨城市亚历山大港，这同样向我们昭示着象征主义，以及镜子和镜像的概念——这在东西方文化中，都具有极大的象征主义意味。泰伊思在镜中的影子，正如著名的小提琴独奏乐段“泰伊思冥想曲”，是对于她一生的映照。