“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”
  百余年前，西方画家康定斯基从音乐中获得了美学的启迪，他将没有具象含义的线条与色彩交织在一起，构成了一幅幅充满活力的视觉交响曲。自此，抽象派绘画以茁壮的姿态，为西方现代艺术书写下浓墨重彩的一笔。
  近几十年来，抽象艺术在中国逐渐从边缘走向蓬勃，中国抽象艺术家们从西方抽象绘画带有音乐韵律的形式美中汲取营养，同时也结合本土文化，形成了与西方抽象绘画不同的风貌。
  “光色音韵——当代抽象绘画八人展”是由国家大剧院自主策划推出的首个以展示抽象艺术为主的视觉艺术展览，旨在向观众展示抽象绘画形式语言与音乐互通的韵律之美。本次参展的八位当代抽象艺术家，数十年如一日深耕于抽象绘画领域，他们的作品或将对生命的体验、情绪的表达转化成具有视觉冲击力的形式语言；或通过尝试不同的绘画材料，感受特殊媒介带来的创作灵感；或通过自己创作的过程追寻自然之美，探究哲学之道。尽管艺术家们的创作理念不尽相同，但光色与音韵的交织互融，却是抽象艺术家们最直接的表达。
  国家大剧院作为国家最高表演艺术中心，在策划视觉艺术展览中立足于探求视觉艺术与表演艺术之间的共鸣，令观众产生审美上的“通感”体验。愿观众能够在抽象绘画带来的光、影、形、色交织中，观赏如诗的画面，聆听视觉的交响。
  我非常喜欢冒险，同时又很需要安全感，绘画正好满足了我——在画布中冒险，给予了我无限的安全感。当我穿越了许多个领域后，在逐渐完善自己的知识结构的同时，我发现艺术是我认知世界甚至宇宙万物的一把钥匙。我痴迷其中的限制及张力。尤其当艺术发展如今天这般宽泛，绘画显得如此的古老，然而它依然传递个体的密码，它依然挑动人类的视觉神经。它在静态中传递和记录了画家在不同生态环境下的感悟。
  我关注情绪相互的作用、各种关系等线索所构成的事实、形成的画面。借用安迪·沃霍尔的一句话：“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。”