艺术档案，是在文艺创作、演出、艺术教育与研究、文化交流等工作或活动中形成的，对国家和社会具有重要收藏价值的各种文字、图表、声像、实物等不同形式的历史记录。艺术档案真实地记录着文艺创作的全部过程，全面反映了艺术家的创作思路和创作技法，生动展现了不同历史时期的时代特征和发展印记。时值共和国70年华诞，由国家大剧院和北京市档案学会联合主办，携手多家在京的艺术院团和高校，举办“‘不忘初心、牢记使命’——艺术档案见证新中国艺术繁荣与发展”系列活动，集中展示70年艺术创作过程中的珍贵史料，用丰富的文字、图片、影像和实物组成瑰丽的艺术画卷，共同见证共和国文艺发展的伟大历程。
1949年，新中国成立，开启了我国文化艺术事业的新篇章。一批又一批汲古铸今、反映宏伟历史和现实生活的优秀作品应运而生，承载着中华民族传统文化的深厚文脉，弘扬着劳动人民艰苦卓绝的奋斗精神，凝聚着几代艺术家的辛勤耕耘和默默付出。前辈的艺术创造成果通由艺术档案完整地留存下来，使得我们可以更好地追根溯源、不忘初心，继往开来，创作更多精湛的艺术作品。
习近平总书记强调指出，“优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是最深厚的文化软实力。”艺术档案就是优秀传统文化的典型代表，今天我们再次以艺术档案贯穿70年的文艺发展历程，引领我们更好地坚持社会主义的文艺发展方向，不忘文艺工作者的初心和使命，戮力同心，共同为祖国文艺的繁荣发展不懈努力！
手模展区
艺术家们用心血和智慧创造出一部又一部经典之作，而他们的双手就如同“天使之翼”，带领着他们的艺术梦想扬帆远航：指挥家用双手挥舞出和谐的乐章；音乐家用双手演奏出动人的旋律；舞蹈家用双手配合塑造出优美的形象……留下艺术家们双手的记忆，可以用独特的方式将“巧夺天工”的灵巧与美好定格于永恒。
此展区精选了在国家大剧院演出过的数十位中外著名艺术家的手模印记，这些手模作为国家大剧院珍藏的艺术档案，展现了大剧院12年来的发展足迹和辉煌成就，体现了“人民性、艺术性、国际性”的经营宗旨，成为中外文化交流的有力见证。
艺术家手模（洛林·马泽尔）
舞美展区
舞台美术是舞台艺术作品核心主旨的外在体现，或写实、或写意、或虚实结合，形式多样、呈现灵活，是舞台美术设计者对导演构思的具体阐释，是艺术创作者视野和思绪的碰撞融合。形式不拘、流畅翻转的布景切换，似舞台上“行走的灵魂”，在给人带来强烈视觉冲击的同时，更体现出创作者们“百花齐放”的艺术观念和不同文化背景的审美差异。
此展区选取了不同历史时期的舞台设计手绘图、舞台设计模型、服装、道具等，这些艺术档案是艺术创作最直观的体现，饱含着创新精神和工匠精神。通过不同历史时期作品的对比，大家可以清晰地体会到不同时代的精神风貌和审美变迁。
手稿展区
艺术创作是凝聚情感和激发情感的一种人类活动，自有人类文明以来，文字记载就成为人们传情达意的最基础表达方式。艺术家在创作过程中，其字形大小、着力轻重以及文字排列组合的不同，都真实地记录着艺术家彼时彼刻的情感变化。故而，手稿就因其实时记忆和不可复制的特点，成为艺术档案中最宝贵的组成部分。
此展区陈列的展品，或承载着国家领导人的亲切关怀，或镌刻着艺术家的创作心血，当之无愧成为往昔历史的珍贵记录和文化传承的重要依据。
视频展区
伴随着科技的发展，影音记录为艺术档案留存开辟了新的天地，在带来许多便利的同时，使舞台呈现的记录更直观。同时，镜头剪切和后期制作技术的逐渐成熟，使艺术表达更具创造性和观赏性。多种记录方式方法，既满足了艺术档案保存的需要，又完全突破了舞台艺术的时空限制，拓宽了艺术作品的传播渠道。
在这面电视墙上，播放着各参展单位的剧目创作、交流活动等多个影像片段。这些影音记录为我们保留了那些珍贵的历史瞬间。穿梭在70年的时空隧道里，感悟历史，欣赏艺术，将为每位观众带来最独特的艺术享受。
海报展区
海报是舞台艺术为观众呈现的“第一幅画面”，是对演出最直接的宣传推广。设计精巧、印刷精美的海报，记录演出的基本信息，紧扣作品的主题思想；同时，平面设计技术的应用，使其本身也成为一件值得欣赏的艺术佳作。不同年代的海报，其创作手法、制作工艺不尽相同，客观地反映出不同的时代风貌和审美特质。
此展区陈列的中国原创剧目海报，同所有的艺术档案一道，娓娓道来着每一部作品背后的故事，成为70年艺术创作道路的缩影，见证了新中国成立以来艺术的繁荣与发展。
签字照片展区
在照片上留下艺术家本人的签名笔迹，会使其更加生动并具有鲜明的个性特征，正所谓“字如其人”“见字如面”。通过这些签名照，我们可以近距离地感受到艺术家们的别样风采。
此展区精选了在国家大剧院演出过的多位中外著名艺术家的签名照。作为国家大剧院珍藏的照片档案，它们从一个侧面反映了大剧院建成12年来的艺术成果，体现了大剧院自建院以来为中外文化交流做出的努力和贡献。
