作为弦乐文化发展的产物，小提琴集艺术与科学于一身，既精炼完美又极富内涵，它是西方音乐中最为重要的乐器之一，被世人称作“乐器之后”。2018年5月9日至26日，一年一度的国家大剧院五月音乐节将如约而至。本届五月音乐节将以小提琴演奏为主题，以“名家·名曲·名琴”为主线，邀请国内外的小提琴名家，使用由制琴巨匠打造的名琴，共同演绎中西方经典小提琴主题作品。
  小提琴不仅音域宽广、音色优美，演奏手法及表现力也极为丰富，深受广大音乐爱好者的喜爱。为了让观众更好邂逅小提琴之美，此次我们使用高清摄像机360度拍摄了即将在此次音乐节亮相的三把意大利名琴，并特别策划推出此次线上展览，带领观众全景欣赏“乐器之后”的绝世风采。
  小提琴常在演奏家们繁复高超的演奏技巧之下，流淌出如泣如诉的美妙音色，而共同创造出这天籁之音的，还有舞台之下辛勤劳作的制琴师们。17~18世纪的意大利，曾出现过一批伟大的制琴师，最著名的是阿玛蒂、斯特拉迪瓦里和瓜奈利三大制琴家族。他们制作的提琴能奏出微妙、甜美但拥有足够力度感、犹如钻石般闪亮的音色，演奏家可以随心所欲地在琴上表现出对色彩、声音和感情方面的细微处理。正是因为具有如此杰出的音质和无与伦比的表现力，这些名琴一直被提琴演奏家和收藏家所钟爱和推崇，而三大制琴家族也因此扬名天下。

  “罗伯克维兹亲王”小提琴由意大利制琴大师安德烈亚·阿玛蒂（Andrea Amati）于1617年制作，因其背板完整保留了欧洲罗伯克维兹亲王（Prince Lobkowicz）家族的原始火漆而闻名。此琴曾首演贝多芬弦乐四重奏作品第18号，是为数不多保留下来的贝多芬本人聆听过的小提琴，被提琴界称为“梦幻之琴”。

  阿玛蒂是小提琴制作史上最著名的姓氏之一，这个家族的三代人使意大利的克雷莫纳（Cremona）成为欧洲的小提琴制作中心。安德烈亚·阿玛蒂是克雷莫纳小提琴制作学派的创始人，他制作于1564年的小提琴是现存年代最早的小提琴实物，现藏于牛津阿什莫伦博物馆。

  阿玛蒂家族中另一位杰出的制琴师尼科洛·阿玛蒂（Nicolo Amati）是提琴制作史上最伟大的教师，他的弟子包括安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio stradivari）、安德烈亚·瓜奈利（Andera Guarneri）等一大批举世闻名的制琴师, 他们共同创造了小提琴制作的黄金时代。

  罗伯克维兹亲王是贝多芬最主要的赞助人，贝多芬的作品《第三交响曲》及《第八交响曲》就是献给他的。目前，此琴由美国斯特拉迪瓦里名琴协会特别赞助给中国小提琴家高参使用。5月17日，小提琴家高参将携阿玛蒂小提琴“罗伯克维兹亲王”为大家带来国家大剧院五月音乐节“弦动我心”勃拉姆斯小提琴与钢琴奏鸣曲全集音乐会。


  “克莉斯比小姐”小提琴由意大利制琴大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里于1699年制造，因曾被小提琴家瓦伦蒂娜·克莉斯比（Valentina Crespi）拥有而命名，并被英国皇家音乐学院珍藏数百年，现由澳大利亚慈善家李大伟收藏。

  安东尼奥·斯特拉迪瓦里是制琴师中最杰出、最富有创造力的一位。他早期制作木刻，后来拜尼科洛·阿玛蒂为师学习提琴制作，在1660年左右开始独立制作提琴。为了寻求制琴的完美，他不断钻研前辈制琴的奥秘，毕生创作不倦。他曾走遍整个欧洲，研究当时的教堂和宫殿等各种建筑形式，探索美的源泉，把它们巧妙地凝聚到提琴的制造中。除了制作技艺高超，木料选择精良，他还不断调整小提琴的设计。在他的努力下，提琴制作达到了最高峰，18世纪中叶以来，他的提琴一直为演奏家们所采用。

  19世纪初，小提琴演奏家维奥蒂（Giovanni Battista Viotti）将斯特拉迪瓦里制作的提琴带到欧洲各国去演奏，从此他的名字便在法、德、俄、英等国家广为流传。也就是从那个时候起，每一个提琴演奏家及提琴爱好者一生最大的愿望便是拥有一把斯特拉迪瓦里制作的琴，同时他的提琴也成为世界提琴制作家的典范。

  5月24日，著名小提琴演奏家吕思清将在本届五月音乐节与墨尔本交响乐团合作的音乐会上演奏此琴。


  “老桑德曼”小提琴由意大利制琴大师彼得·瓜奈利（Pietro Guarneri of Mantua）于1690年前后制作，是他早期的作品之一，曾被记载在亨利·希尔撰写的有关瓜奈利家族的书中。彼得·瓜奈利是瓜奈利家族的创始人安德烈亚·瓜奈利（Andera Guarneri）的长子，被许多人认为是最具天赋的制琴师之一，他在17世纪80年代来到曼托瓦，因此被称为“曼托瓦的彼得”，他追随蒙特威尔第的步伐，成为当地权贵贡扎加家族的宫廷乐师，因此他制作的乐器数量非常少，但此琴造型前卫大胆，工艺精湛，在细节的雕琢上甚至超越了他父兄的作品。

  这把小提琴以欧内斯特·A·桑德曼先生父亲的名字命名。在官方记载中，他是这把小提琴最早的拥有者。
  1976年，来自英格兰赫尔地区的拉文医生从桑德曼处接手该琴。随后，葛利勒四重奏成员西德尼·葛利勒从拉文先生手中得到此琴。1963年，来自爱丁堡的E·W·辛普森从希尔家族手中购得此琴。彼得·瓜奈利这位杰出的制琴师制造了大约50把提琴，而这把“老桑德曼”是其中最好的一把。

  瓜奈利同样是意大利提琴制作行业的著名家族，这一家族共产生了五位杰出的制琴师。安德烈亚·瓜奈利（Andera Guarneri）是这个制琴家族的创始人，也是斯特拉迪瓦里在阿玛蒂家学习时的同学，他的两个儿子和两个孙子继承了他的制琴事业。
  第三代中的巴特洛米奥·朱塞佩·瓜奈利（Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri）是惟一一位能与斯特拉迪瓦里并驾齐驱的制琴师，因其商标上有希腊文缩写的“耶稣”（I.H.S）及十字架，又被称为“耶稣”瓜奈利（Guarneri del Gesù），19世纪初，帕格尼尼用他在1742年制作的提琴征服了欧洲，从此，瓜奈里提琴开始引起人们的关注。

  5月18日，陈曦将携瓜奈利小提琴“老桑德曼”为大家带来国家大剧院五月音乐节“弦动百年”陈曦与斯图加特室内乐团音乐会。
  制琴师们为了使小提琴能够奏出人世间最美妙、最动听的音响而倾注着心血，在一代又一代的传承和创新之下，终于打造出令人迷醉的音色，使其登上了“乐器之后”的宝座，在西方古典音乐的殿堂中散发出夺目耀眼的光芒，令无数音乐家为之倾倒，创作了众多传世经典。国家大剧院第十届五月音乐节即选取莫扎特、巴赫、门德尔松、布鲁赫、维瓦尔第、皮亚佐拉等著名作曲家不同类型、不同体裁的小提琴作品，搭配经典艺术讲堂普及活动，让观众多角度、近距离欣赏小提琴的魅力，带来直观、丰富的艺术体验。